历代勤学诗正草字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:周志高

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:1986

价格:1.8

装帧:平装

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• 书法
• 字帖
• 历代勤学诗正
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• 书法练习
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《古韵今风：唐宋名家书法作品赏析与临摹指南》 卷帙浩繁，匠心独运，一部横跨千年的墨海指南。 本书并非旨在收录某特定朝代的某一类诗作或字帖，而是聚焦于中国书法艺术史上最光辉璀璨的两个黄金时代——唐代与宋代。我们深知，书法乃是“无言的诗，无形的舞”，是书写者性情、学识与功力融为一体的独特载体。因此，《古韵今风》力求为广大书法爱好者、专业研究者以及渴望提升个人审美意趣的读者，提供一套系统、深入且具有实操价值的艺术鉴赏与学习宝典。 全书共分上下两册，近百万言，不仅涵盖了大量的精美拓本高清复刻，更辅以细致入微的笔法解析与历史文化背景阐述，旨在让读者“知其然，更知其所以然”。 --- 上册：唐风凛然——法度森严中的个性光芒 唐代，是中国书法史上的“盛世气象”，以楷书的巅峰代表为核心，确立了后世近千年的审美标准。上册的重点，便是对唐代诸大家碑刻与墨迹的全面梳理与深度挖掘。 第一部分：初唐气象与楷书的奠基 本部分从欧阳询的“险劲瘦硬”入手，细致剖析《九成宫醴泉铭》中的结构平衡与点画的提按顿挫。我们不仅仅展示了铭文拓片，更运用现代图像分析技术，揭示了欧体“三十六法”的内在逻辑，如“横如列阵，竖如悬针”。随后，转向虞世南的温润含蓄，以《孔子庙堂碑》为例，探讨其如何以柔克刚，体现出儒家中庸之道的书写哲学。 第二部分：盛唐气魄与行草的解放 盛唐，是书法艺术从法度走向自由的转折点。本卷将浓墨重彩地介绍“书圣”颜真卿。我们精选了其晚期代表作，如《祭侄文稿》的激越情感与《多宝塔碑》的端庄雄浑。重点分析了颜体“抱横势”的章法布局，以及如何在方正中蕴含磅礴的气势。 紧接着，是“双子星”的并峙——柳公权。柳体的“颜筋骨、欧体势”，形成了独特的“筋骨并重”风格。书中详细对比了《玄秘塔碑》与《多宝塔碑》在用笔上的细微差异，并探讨了柳体在后世碑学复兴中的重要地位。 第三部分：草书的巅峰与风格的多元化 唐代的草书达到了空前的自由与奔放。本部分专题研究了张旭的“颠张”与怀素的“醉素”。我们不仅展示了《古诗四帖》与《自叙帖》的震撼力，更邀请了当代草书名家，对唐代草书的“连绵不绝”与“笔断意连”进行现场示范解析。特别设立章节，探讨了唐代草书中的“气脉流转”与“音乐性”，将视觉艺术提升至听觉体验的层面。 --- 下册：宋代风流——意趣横生与文人书写的新篇章 宋代，是书法史上的“文人书写”时代，重性情、尚意趣，对唐楷的严谨法度进行了有意识的“反叛”与“重构”。下册将焦点对准宋四家，并拓宽视野至宋代的其他重要书家。 第一部分：宋四家——书法史上的个性宣言 宋四家代表了宋代书风的最高成就与最广阔的探索空间。 苏轼（东坡）： 探讨其“我书意造便是我书”的哲学，重点分析其在行书中如何将“拙”转化为“大雅”。书中收录了大量其书信墨迹，展现其书写生活中的自然流露，并对比了其在不同时期（如黄州、惠州时期）用笔的细微变化。 黄庭坚（涪翁）： 深入研究其“长枪大戟”般的独特行书，解析其“左顾右盼”的结构原理。着重分析了其“提按幅度极大”的笔法，如何营造出一种向上牵引的张力，是学习行草书“姿态”的重要范本。 米芾（襄阳漫士）： 聚焦其“刷字”的洒脱与“八面出锋”的技艺。我们通过高精度扫描件，展示了米芾在运笔过程中对中锋与侧锋的灵活运用，以及其对晋人笔法的继承与创新，特别是其“刷字”带来的速度感与墨韵的丰富性。 蔡襄： 作为承前启后的关键人物，蔡襄的书法将宋人的尚意融入到工整的楷书中，为后续发展奠定了基础。重点展示其行楷中的平正与灵动。 第二部分：宋代书风的拓展与多维视角 宋代的影响力远不止于“四家”。本部分将目光投向了其他重要的宋代书家，展现宋风的多元性： 徽宗瘦金体： 作为帝王书法的极致体现，我们详细分析了瘦金体的“瘦硬挺拔”与笔画中的“金属质感”，探讨其如何将绘画的线条感融入书法之中。 文人尺牍的艺术： 宋代的尺牍数量庞大，是研究其日常用书法的绝佳窗口。我们精选了苏辙、陆游等人的尺牍，展示了宋代文人“不拘一格，天然去雕饰”的审美倾向，为当代学习者提供了极佳的“日常生活书法”范本。 第三部分：艺术鉴赏与临摹技法集成 全书的最后部分，是理论指导与实践结合的桥梁。我们邀请了多位当代书法理论家与实践家，对唐宋书法中的章法布局、墨色变化（浓、淡、飞白、涨墨的处理）进行了专题论述。书中提供了针对性的临摹建议，例如如何从欧楷的“方正”过渡到颜体的“厚重”，如何从唐草的法度转向宋行书的“意趣”，帮助读者建立起清晰的、可操作的学习路径。 --- 结语 《古韵今风：唐宋名家书法作品赏析与临摹指南》，是一部立足于历史高度，深入细节的艺术专著。它不仅仅是作品的汇编，更是理解中国古典美学体系的重要钥匙。通过研习唐代的恢弘法度与宋代的自由意趣，读者将能真正领悟到书法艺术跨越时空、永恒的魅力所在。

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作为一个对书法有基础但希望深入学习草书的爱好者，我发现《历代勤学诗正草字帖》为我提供了一个绝佳的学习平台。书中的选诗角度很独特，既考虑了诗的文学价值，也兼顾了诗句的长度和节奏，非常适合进行草书的练习。长短句结合，抑扬顿挫，在临摹过程中，我能够感受到笔画的起承转合，体会到线条的粗细变化所带来的情感表达。更重要的是，这本书不仅提供了清晰的字帖，还附带了一些关于不同时期、不同书家草书风格的简要介绍，以及一些临摹的技巧提示。这些额外的“干货”信息，让我觉得这本书不仅仅是一本字帖，更像是一位循循善诱的老师，在潜移默化中引导我走向更深的草书学习。

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《历代勤学诗正草字帖》给我最大的感受是，它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一本关于“静心”的书。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和琐事所裹挟，内心难以获得片刻的宁静。《历代勤学诗正草字帖》中的每一首诗，每一笔墨，都仿佛带着一种神奇的力量，能够引导我的思绪沉淀下来，专注于当下的书写。我会在一个安静的夜晚，点上一盏温暖的灯，翻开这本书，跟随古人的笔迹，一笔一划地临摹。在这个过程中，我能够感受到内心的平静和放松，仿佛所有的烦恼都被抛诸脑后。这是一种纯粹的、美好的体验。

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我对于《历代勤学诗正草字帖》的评价，可能更多地侧重于它在传播中国传统文化方面的价值。这本书就像一座桥梁，连接了古老的诗歌智慧和精湛的书法艺术。通过这本书，我不仅能够学习到各种书法的技巧，更能够体会到中国传统文化中含蓄、内敛、又不失激情的精神内核。我常常会和身边的朋友分享这本书，向他们讲述书中那些优美的诗句，以及那些书法大家们在创作时的心路历程。我希望通过我的分享，能够让更多的人了解和喜爱中国传统文化。

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这本书的装帧设计也让我非常满意。《历代勤学诗正草字帖》采用了厚实的纸张，墨色印刷清晰，不会出现晕染的情况，这对于需要反复临摹的读者来说至关重要。翻阅时，纸张的触感也很好，带有一种自然的质感，读起来心情也会格外舒畅。另外，书的整体尺寸也比较适中，既不会太大占地方，也不会太小导致看不清细节。我喜欢在午后，泡上一杯茶，将这本书摊开在书桌上，静静地欣赏那些优美的诗句和遒劲的书法，那种宁静致远的氛围，是其他任何形式的阅读都无法比拟的。

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作为一名对中国传统文化有着濃厚兴趣的读者，《历代勤学诗正草字帖》给我带来了非常愉悦的体验。它不仅仅是一本字帖，更像是一本集诗、书、画于一体的艺术品。每当我翻阅这本书，都会被里面精美的诗句和遒劲的书法所吸引。我尤其喜欢书中的草书部分，那些行云流水般的笔画，仿佛有着生命一般，在纸上跳跃、奔腾。我常常会花很长时间去欣赏每一幅字帖，感受书家们的情感和意境。这种沉浸式的文化体验，让我觉得无比充实和满足。

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我是一名在校的大学生，平时学业繁忙，抽出时间练习书法一直是个难题。《历代勤学诗正草字帖》的出现，恰好解决了我的痛点。它将诗歌与书法练习结合，让我可以在短时间内，既能欣赏到优美的文字，又能进行有效的书法练习。我喜欢选择一些我特别喜欢的诗句，在课余时间，花上十几二十分钟，进行临摹。这样既可以放松心情，缓解学业压力，又能在不知不觉中提升自己的书法水平。而且，书中的正草对照，让我能够更清晰地理解草书的演变过程，为我打下坚实的基础。

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我特别欣赏《历代勤学诗正草字帖》在内容编排上的用心。它并非简单地堆砌字帖，而是将诗、书、韵三者巧妙地结合在一起。每一篇诗作后面，都配有历代书法大家的正草两种字体的临摹范本，而且选取的都是各家代表性的草书风格。这让我有机会在临摹过程中，对比不同大家在处理同一首诗时的笔法、章法上的差异，从而更深刻地理解草书的变体与发展。例如，王羲之的草书如龙飞凤舞，充满灵动；颜真卿的草书则雄浑厚重，气势磅礴；而怀素的狂草，更是将情感的宣泄推向极致。通过这种对比学习，我不再是死记硬背某个字该怎么写，而是能够体会到不同书家对诗歌意境的理解和表达方式。这种“学以致用”的方式，比单纯的碑帖临摹更能激发我的学习兴趣。

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我最喜欢《历代勤学诗正草字帖》的一点是它对于“勤学”二字的诠释。书中并没有承诺“速成”的奇迹，而是强调了持之以恒的练习。每一页的排版都留有足够的空间，方便读者进行反复的临摹和对比。我常常在学习完一首诗后，会尝试着自己将这首诗用自己理解的草书风格写一遍，然后对照书中的范本进行修改。这种“写-查-改”的过程，虽然耗时，但却让我受益匪浅。我能够清楚地看到自己的进步，也能发现自己常犯的错误。这种循序渐进的学习方式，让我觉得书法不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过自己的努力一点点实现的。

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刚拿到《历代勤学诗正草字帖》时，我有些担心里面的诗歌选材会不会过于枯燥，或者是否会是一些生僻的古代典籍。然而，当我翻阅之后，惊喜地发现，这里的诗歌选材非常广泛，既有我们耳熟能详的李白、杜甫的豪放婉约，也有苏轼、辛弃疾的慷慨激昂，还有一些婉约派词人的细腻情思。这些诗歌不仅本身具有极高的文学价值，而且在被书法家们用草书演绎之后，更是增添了别样的韵味。我发现，通过临摹这些诗歌的草书，我不仅在练习书法，也在不知不觉中，加深了对这些经典诗词的理解和感悟。

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初次接触《历代勤学诗正草字帖》，纯粹是抱着一种“试试看”的心态。我本身算不上书法爱好者，但对文字的美感总有些莫名的向往，尤其是那些行云流水、遒劲有力又带着几分飘逸的草书，总能让我心生敬意。这本书的封面设计就颇为雅致，没有过于花哨的装饰，那种沉静的墨色，隐约透出一种历史的厚重感，仿佛能感受到纸张在指尖的温度。翻开目录，看到编者精心挑选的历代名家诗作，既有大家耳熟能详的唐诗宋词，也有一些相对小众但意境深远的佳作，这让我颇感惊喜。我一直觉得，好的诗歌本身就带着一种天然的韵律和节奏，将其用书法展现出来，更能放大其艺术魅力。这本书不仅仅是提供字帖，更像是一场穿越时空的文化之旅，让我有机会在学习书法的过程中，重温那些经典的文学篇章。

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