Ingmar Bergman

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出版者:McFarland & Company
作者:Jerry Vermilye
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2006-11-15
价格:USD 35.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780786429592
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 导演
  • 瑞典电影
  • 戏剧
  • 心理学
  • 存在主义
  • 艺术
  • 文化
  • 经典
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具体描述

寂静回响:探寻欧洲现代主义建筑的灵魂与肌理 本书并非聚焦于特定的电影大师或戏剧巨匠,而是带领读者深入欧洲大陆,考察自二十世纪初至冷战结束期间,现代主义建筑如何从一种激进的哲学思潮,演变为塑造城市景观、重塑人类生活方式的物质现实。 本书以“结构、光影与人的尺度”为三大核心轴线,系统梳理了欧洲现代主义建筑在不同国家和地域的独特路径与共性。我们不探究银幕上的沉思与疏离,而是着眼于混凝土的冰冷触感、钢筋的逻辑线条,以及建筑如何回应战后重建的紧迫需求与对未来社会的乌托邦憧憬。 第一部分:萌芽与宣言——现代的理性之光 (1900-1933) 本部分追溯现代主义建筑的哲学根源,探讨其如何脱离历史的装饰性束缚,转向功能至上的“机器美学”。 一、工艺美术的余晖与新艺术的挣扎: 在二十世纪初,欧洲各国试图寻找摆脱维多利亚式繁复的替代方案。我们首先考察维也纳分离派(Secession)如何通过约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)的清晰几何形体,预示着对纯粹形式的追求。在德国,彼得·贝伦斯(Peter Behrens)在AEG涡轮机工厂的设计中,首次将工业化生产的逻辑与古典的纪念性结构相结合,标志着建筑师开始介入工业设计领域。 二、从荷兰的“风格派”到包豪斯的理性洗礼: 本书将重点剖析荷兰“风格派”运动(De Stijl)的核心主张。特奥·凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)和格里特·里特维尔德(Gerrit Rietveld)的作品,如著名的“红蓝椅”和里特维尔德住宅,如何将孟德尔扬(Mondrian)的平面构成语言推向三维空间。这种对垂直、水平线条和原色的严格限定,是对传统“盒子”式建筑的彻底颠覆。 随后,我们将目光投向德国包豪斯(Bauhaus)的演变。从魏玛的实验性教学到德绍的“功能即美学”的实践,本书详细分析了瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)对建筑、工艺与社会责任的整合尝试。通过对包豪斯学院建筑的结构分析,我们揭示了它如何系统地训练出新一代建筑师,将玻璃幕墙、钢架结构和开放式平面(Free Plan)确立为现代建筑的“标准词汇”。 三、勒·柯布西耶与“新建筑五点”的工业宣言: 作为现代主义的集大成者,勒·柯布西耶(Le Corbusier)的早期作品,如萨伏伊别墅,被视为现代主义的圣经。本书将细致解构“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园——如何依赖于钢筋混凝土技术,彻底解放了建筑的承重墙。我们探讨了柯布西耶对“居住机器”的理想化,以及他对城市规划的宏伟设想如何深刻影响了战后的欧洲重建。 第二部分:地域的变奏与国际风格的扩张 (1933-1960) 随着政治动荡,现代主义的浪潮跨越国界,在不同文化土壤中吸收养分,形成了既统一又多元的“国际风格”。 一、功能主义的社会责任与北欧的“人性化”转向: 在斯堪的纳维亚半岛,现代主义的推广并非一味追求冰冷的效率。阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)的作品,如维普里图书馆和派米奥疗养院,展现了一种独特的有机现代主义。本书分析了阿尔托如何通过对木材的精妙运用、对自然光线的柔化处理以及曲线的引入,成功地将现代主义的理性框架与芬兰本土的自然人文精神相结合,实现了“人的尺度”的回归。 二、重建欧洲:战后紧急住房与结构实验: 第二次世界大战给欧洲留下了巨大的城市缺口。本书详细考察了战后紧急住房项目的紧迫性,以及预制混凝土(Pre-fabrication)技术的广泛应用。在法国和英国,大规模的高层公寓项目兴起,它们是社会保障体系与现代建筑理念结合的产物,但也暴露了大规模标准化带来的社区问题。我们将对比分析英国的“新城”(New Towns)计划与法国的“统一建筑”(Unité d'Habitation)的差异与共性。 三、德国的“重建风格”与传统语汇的审慎回归: 在战后德国,建筑师们面临着复杂的身份认同危机——如何在吸收现代主义成果的同时,避免重蹈纳粹时期威权建筑的覆辙?本书关注汉堡的“重建”浪潮,以及建筑师们如何尝试在清晰的现代主义体块中,重新引入砖石的肌理和坡屋顶的暗示,寻求一种既现代又根植于地域传统的“诚实”表达。 第三部分:结构主义的崛起与现代主义的自我批判 (1960-1980) 到了六十年代,第一代现代主义的教条开始受到挑战,建筑实践转向了对结构本身的张力和复杂性的探索。 一、结构即表现:英国的“高技派”先声: 本书将深入解析英国建筑师如何将建筑的结构系统——管道、通风、承重框架——从墙体内解放出来,使其成为建筑立面最直观的表达。我们研究了理查德·罗杰斯(Richard Rogers)和诺曼·福斯特(Norman Foster)早期的作品,这些设计是对柯布西耶和密斯·凡德罗“纯净几何”的有力反叛,强调了技术的透明度和系统的可见性。 二、粗野主义(Brutalism)的伦理与形态: 粗野主义并非单一风格,而是一种对材料“本真性”的执着追求。本书专门开辟章节探讨了保罗·鲁道夫(Paul Rudolph)在美国的实践,并对比分析了英国和法国在公共建筑(如大学和市政厅)中对清水混凝土(Béton Brut)的运用。我们审视了粗野主义背后的社会理想——构建持久、可触及的公共空间——以及它最终如何因其压抑的体量感而在公众认知中遭遇滑坡。 三、解构的暗流:从结构逻辑到语意迷宫: 在现代主义的黄昏,一批新的思潮开始酝酿。本书将触及早期结构主义的尝试,探讨建筑师们如何开始关注符号、历史语境和建筑的叙事性,为日后后现代主义的爆发埋下伏笔。 通过对这些建筑师的理论文献、设计图纸与建成实体的细致考察,本书旨在揭示欧洲现代主义建筑如何从对理想秩序的构建,演变为对人类居住环境的复杂回应,最终成为理解二十世纪欧洲社会变迁的关键物质载体。读者将得以在冰冷的混凝土和闪耀的玻璃幕墙背后,触摸到那一代人对更美好、更理性生活的深刻探寻与最终的复杂妥协。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本《Ingmar Bergman》简直就是一扇通往未知精神世界的门,初次翻开,就被那股强烈的个人风格所席卷。它不是那种轻松愉快的读物,更像是一次深入人心的对话,甚至可以说是一种灵魂的拷问。书中对人物内心世界的描绘,细致入微,常常让我觉得自己仿佛置身于角色之中,感受着他们的迷茫、痛苦、挣扎以及偶尔闪现的微弱希望。作者并没有试图去“解释”伯格曼的电影,而是以一种更接近于“共情”的方式,去解读那些深邃的意象和令人不安的沉默。读到关于“第七封印”的章节时,我反复咀嚼着对死亡与信仰的探讨,那些黑白影像背后蕴含的哲思,在文字的引导下,变得更加鲜活,也更加令人心悸。书中的语言并非华丽辞藻堆砌,而是带着一种冷静而犀利的笔触,如同手术刀般剖析着人性的脆弱与坚韧。每一次阅读,都能发现新的层次,新的感悟。它迫使我反思自己与周围世界的联系,以及生命中那些难以言说的空虚与意义。这本书不仅仅是关于一位电影导演的评论,更像是一次对存在本身的哲学追问,是对人类普遍困境的深刻洞察。它不是用来消遣的,而是用来沉思的,用来挑战的。读完之后,会有一段时间,我需要静下来,独自消化那些沉甸甸的情绪和思绪,仿佛在经历了什么非凡的旅程。

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翻开这本书,我感觉自己被一种沉重的、但又充满吸引力的哲学思考所包裹。作者对伯格曼电影的理解,超越了简单的剧情梳理和技术分析,而是触及了导演作品中最核心的精神内核。特别是对“沉默的上帝”这一主题的探讨,贯穿了整本书的脉络,让我对人与信仰、人与宇宙的关系有了新的思考。书中的文字,时而如同涓涓细流,细腻地描绘人物的内心活动,时而又如惊涛拍岸,以深刻的洞见震撼人心。我特别欣赏作者对《冬日之光》的解读,那种在绝望中寻找救赎的挣扎,那种对信仰的质疑与坚守,被描绘得如此真实,如此令人心痛。读到那些关于爱与失落的章节,我仿佛看到了自己人生中的影子,那些曾经拥有又失去的,那些想要挽留却无能为力的。这本书并非易读,它需要读者付出专注和思考,但每一次的付出,都能获得丰厚的回报。作者的文字功底可见一斑,他能够用最简洁的语言,表达最复杂的思想,让读者在不知不觉中,被带入到一个更深邃的思考维度。它是一本能够改变你看待世界方式的书,一本能够让你更加深刻地理解人性之美的书。

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这本书的阅读过程,与其说是在“读”书,不如说是在“感受”书。作者对伯格曼电影的理解,并非是基于表面的技巧和风格,而是深入到了导演作品的灵魂深处。我被书中对《穿过黑暗的玻璃》的分析深深吸引,那种对女性内心世界的细腻描绘,那种对压抑与反抗的深刻揭示,让我仿佛置身于影片之中,感受着角色的痛苦与挣扎。作者的文字,时而如同一位慈祥的长者,娓娓道来,时而又如同一位锐利的侦探,抽丝剥茧。他能够用最朴实无华的语言,传达最深刻的哲学思想,让读者在不知不觉中,被带入到一个更广阔的精神空间。我常常会因为某一段充满哲理的文字而停下来,去思考自己的人生,去审视自己与他人的关系。这本书的独特之处在于,它能够让你在阅读中,不断地与作者产生共鸣,仿佛他在诉说着你内心深处的声音。它是一本能够启发思考的书,一本能够让你对生活有更深刻理解的书。

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当我开始阅读《Ingmar Bergman》的第一个章节时,我立刻被一种强大的氛围所吸引,那是一种既熟悉又陌生的感觉,仿佛在某个遥远的角落,我曾有过类似的经历。作者并没有采用那种枯燥的学术论文式的写作风格,而是用一种极具感染力的语言,将我们带入了伯格曼的电影世界。他对于《面孔》的解读,尤其让我印象深刻。片中那些扭曲的人物关系,那些隐藏在华丽外表下的病态心理,被作者剥茧抽丝般地呈现在读者面前。我读到关于艺术家在社会中的挣扎,关于真实与虚伪的界限,关于我们如何面对内心的恐惧与不安,这些都深深地触动了我。这本书的优点在于,它能够让你在阅读文字的同时,脑海中自然地浮现出电影的画面,甚至能够听到角色的声音,感受到他们的情绪。作者的文字不仅仅是在描述,更是在“重现”。他对电影中象征意义的解读,也非常有独到之处,那些看似随意出现的物品,那些奇特的光影运用,在作者的笔下,都充满了深意。我常常会为自己对电影的肤浅理解而感到羞愧,这本书让我意识到,原来一部伟大的作品,可以蕴含如此多的信息和哲学思考。它不仅仅是电影评论,更是一本关于人性、关于生存的深度探索。

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我之所以会对《Ingmar Bergman》这本书产生浓厚的兴趣,很大程度上是因为它并非从一个“权威”的视角去评判导演的作品,而是更像一个同行的“耳语”,一个分享者“低语”的秘密。作者对于伯格曼电影的解读,充满了人性的温度,他并没有回避那些令人不适的画面和主题,而是以一种坦诚的态度,去面对它们。我非常喜欢关于《野 Bergman》的章节,对影片中那些关于童年创伤、家庭暴力以及成长过程中所面临的困境的描绘,被作者刻画得如此细腻,如此真实。他能够敏锐地捕捉到那些隐藏在细微之处的情感波动,并用富有诗意的语言将其呈现出来。书中的文字,时而如同一面镜子,映照出我们自身的脆弱与不堪,时而又如同一束微光,照亮我们内心深处对美好和救赎的渴望。我常常会因为某一段深刻的描述而停下来,去回味自己的人生经历,去思考那些未曾言说的情感。这本书的魅力在于它的“开放性”,它不会告诉你唯一的解读方式,而是鼓励你去探索,去发现属于你自己的答案。它是一本能够触动心灵的书,一本能够让你在阅读中,不断与自己对话的书。

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这本书的出现,对我来说,就像是在一个迷雾重重的森林中,找到了一张详尽的地图。作者对伯格曼电影的梳理,不仅仅是对作品的罗列,更是一种循序渐进的引导,让我们能够从最直观的层面,逐渐深入到作品背后更深层的意蕴。我印象最深刻的是关于《假面》的章节,那种身份的模糊,那种现实与幻象的交织,在作者的文字下,变得更加清晰,也更加令人不安。他对于影片中“沟通的困境”的解读,非常具有启发性,让我反思在日常生活中,我们与他人之间的隔阂,以及那种难以逾越的孤独感。书中的语言风格非常多变,时而冷静客观,时而又充满了情感的张力,能够很好地调动读者的情绪。作者并非仅仅是在“告知”信息,而是在“引发”思考。他提出的问题,常常会让我陷入沉思,去审视自己的人生,去探索那些隐藏在内心深处的答案。这不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于自我发现的书。每一次阅读,都像是一次精神的洗礼,让我对生活有了更深刻的理解,对人性有了更细致的洞察。

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《Ingmar Bergman》这本书,对我而言,是一次深入骨髓的文学体验。作者对伯格曼电影的解读,充满了个人情感的投入和深刻的哲学洞察。我尤为着迷于书中关于“孤独”主题的探讨,它不仅仅是对电影人物内心世界的描绘,更是对现代社会普遍存在的疏离感的一种深刻揭示。作者的文字,时而如同一首低沉的挽歌,诉说着生命的悲伤,时而又如同一束温暖的光,照亮我们内心深处的渴望。他能够用一种非常个人化的视角,去解构那些宏大的哲学命题,让读者在感受影片魅力的同时,也能够获得精神上的升华。我常常会因为某一段充满智慧的文字而停下来,去反思自己的人生选择,去探索那些隐藏在内心深处的疑问。这本书的魅力在于它的“真实感”,它不会回避人性的阴暗面,而是以一种坦诚的态度去面对它们,并从中寻找一丝希望。它是一本能够触动灵魂的书,一本能够让你在阅读中,不断与自己对话的书。

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当我阅读《Ingmar Bergman》这本书时,我感受到了一种强大的力量,那是一种源于对人生深刻洞察的力量。作者对伯格曼电影的理解,不仅仅是停留在表面的剧情分析,而是深入到了导演作品的哲学内核。我特别喜欢书中对《天堂里的钥匙》的解读,对影片中那些关于爱与牺牲,关于救赎与原谅的探讨,被作者刻画得如此细腻,如此令人动容。他能够用一种极具感染力的语言,将抽象的哲学概念,转化为生动的人物情感和情节,让读者在欣赏精彩故事的同时,也能够获得深刻的思考。书中的文字,时而如同一位智者,娓娓道来,时而又如同一位艺术家,挥洒自如。他能够用最简洁的语言,表达最复杂的思想,让读者在不知不觉中,被带入到一个更深邃的思考维度。我常常会被作者犀利的观点所折服,他能够一针见血地指出影片中最核心的问题,并给出独到的见解。这本书不仅仅是关于电影的,它更是关于我们如何在这个世界上生存,如何去爱,如何去寻找意义的。它是一本值得反复阅读的书,每一次阅读,都会有新的发现。

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这本书的阅读体验,可以用“剥洋葱”来形容,一层又一层,每剥开一层,都有新的辛辣和深沉涌现。作者对于伯格曼作品的解读,与其说是学术分析,不如说是情感的共鸣和精神的对话。我尤其喜欢其中对于《野草莓》的章节,对主人公斯约霍姆教授的回忆与反思的描绘,那种对过往的追悔,对亲情的疏离,以及最终在旅途中对生命的重新认识,被作者刻画得淋漓尽致。文字中弥漫着一种淡淡的忧伤,但这种忧伤并非绝望,而是一种经过深思熟虑后的平静。它让我联想到自己生活中的一些时刻,那些被忽略的温暖,那些未曾表达的爱,以及那些因固执而错失的连接。作者的笔力非常老道,他能够将抽象的哲学概念,通过对电影情节的细致梳理,变得触手可及。那些关于孤独、死亡、罪恶、救赎的讨论,不再是空洞的理论,而是渗透在人物的对话、表情和动作之中,变得真实而震撼。我常常会因为某一段精彩的分析而停下阅读,去回味脑海中关于电影的画面,然后发现,原来导演想要表达的,远不止于此。这本书的魅力在于它的“不提供答案”,而是引导读者自己去寻找,去体验。它像一位老友,默默地倾听你的困惑,并用伯格曼电影的智慧,给你一些启发,让你重新审视自己的生活。

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当我拿到这本《Ingmar Bergman》时,我并没有期待它能带来什么惊天动地的改变,但它确实让我对电影的理解,对人性的认知,都有了质的飞跃。作者的写作风格非常鲜明,他能够以一种近乎“解剖”的精准度,去分析伯格曼电影的每一个细节,却又不失人文关怀。我尤其欣赏他对《芬妮与亚历山大》的解读,那种对家庭、对亲情、对童年美好回忆的怀念,以及对现实残酷性的直面,被作者描绘得如此生动,如此令人动容。他能够将复杂的哲学命题,融入到影片的故事情节之中,让读者在欣赏精彩故事的同时,也能够获得深刻的思考。书中的文字,时而如同一首深情的诗歌,赞颂着生命的脆弱与坚韧,时而又如同一场激烈的辩论,挑战着我们固有的认知。我常常会被作者犀利的观点所折服,他能够一针见血地指出影片中最核心的问题,并给出独到的见解。这本书不仅仅是关于电影的,它更是关于我们如何在这个世界上生存,如何去爱,如何去寻找意义的。它是一本值得反复阅读的书,每一次阅读,都会有新的发现。

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拼写错误实在太多……让人印象直线下降。是一本装帧看上去很NB却料不猛的平淡之作。

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拼写错误实在太多……让人印象直线下降。是一本装帧看上去很NB却料不猛的平淡之作。

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拼写错误实在太多……让人印象直线下降。是一本装帧看上去很NB却料不猛的平淡之作。

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拼写错误实在太多……让人印象直线下降。是一本装帧看上去很NB却料不猛的平淡之作。

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