バンドスコア GLAY GLOBAL COMMUNICATION 2001 SINGLES (楽譜) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:GLAY

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:2001/11/20

价格:2,730 （税込）

装帧:

isbn号码:9784810874921

丛书系列:

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• GLAY
• Global Communication
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• J-POP
• 日本流行音乐
• 2001年单曲

矢沢永吉 楽譜集：EIKICHI YAZAWA ROCK 1988-1992 (バンドスコア) 矢沢永吉 楽譜集：EIKICHI YAZAWA ROCK 1988-1992 (バンドスコア) は、日本のロックシーンを牽引し続ける伝説的ロックシンガー、矢沢永吉が1988年から1992年にかけて発表した数々の名曲を、詳細かつ忠実に採譜したバンドスコアです。この時期は、矢沢永吉がロックの原点回帰と新たなサウンドの探求を力強く推し進めた、キャリアの中でも特にエネルギー溢れる創造的な期間として知られています。 本楽譜集は、ギタリスト、ベーシスト、ドラマー、キーボーディスト、そしてヴォーカルを目指す全てのミュージシャンにとって、矢沢永吉の音楽の核心に触れるための貴重な資料となるでしょう。単なる音符の羅列ではなく、永ちゃんの持つ唯一無二のグルーヴ、緻密に計算されたアレンジ、そしてステージ上での熱量が楽譜を通して伝わるように、細部にわたってこだわり抜いた編集が施されています。 収録楽曲のハイライト この楽譜集には、1988年のアルバム『情無用のストリート』から、1992年の『HEART of GOLD』までの主要な楽曲が網羅されています。ファンから「黄金期」と称されるこの時期のヒット曲やライブの定番曲が、当時のアレンジを忠実に再現しています。 1988年：ロックの再構築 アルバム『情無用のストリート』からの楽曲群は、彼が追求する「ストレートなロックンロール」への渇望が色濃く反映されています。特に表題曲や、ライブで度々披露される疾走感あふれるナンバーは、ギターリフの構築美と、タイトでありながら情熱的なリズムセクションの絡みが特徴です。本スコアでは、バッキングギターのレイヤー構造や、サビで一気に解放されるパワーコードの使い方まで、克明に記述しています。 1989年：メロディとパワーの融合 この時期は、キャッチーなメロディラインと、矢沢節特有の骨太なサウンドが見事に融合しています。スコア化にあたっては、キーボードやシンセサイザーの緻密な音作りにも着目しました。特にブラスセクションが効果的に絡む楽曲では、ホーン隊の動きが他の楽器とどのように対話しているのかを理解できるよう、パートごとの役割分担を明確に示しています。 1990年代初頭：円熟期への過渡 パワフルなロックを基盤としつつも、サウンドプロダクションの面で洗練が加わった時期の楽曲も収録されています。ここでは、ドラム譜の重要性が際立ちます。ハイハットワーク、タム回しのフィルイン、そしてバスドラムのキックパターン一つ一つが、楽曲の持つグルーヴの深みを決定づけています。矢沢サウンドの土台を支えるドラマーの技術を学ぶ上で、極めて実践的な内容です。 各パートの詳細解説 ギターパート（Guitar Score） 矢沢サウンドの核となるギターパートは、非常に詳細に採譜されています。リードギターのソロはもちろんのこと、バッキングギターの役割分担が明確です。 1. リフとバッキング: 永ちゃんバンドの特徴である、タイトなユニゾンリフや、カッティングのニュアンスを正確に再現するため、休符やアーティキュレーション（スタッカート、アクセント）を徹底的に追記。特に、ロングトーンとチョーキングの「間」の取り方は、永ちゃんの演奏哲学を理解する鍵となります。 2. ソロ: 収録されている全曲のギターソロは、一音たりとも省略することなく、運指、ピッキングの強弱、使用されているエフェクトのニュアンス（オーバードライブの質、ディレイの設定など、可能な範囲で記述）を可能な限り反映。特に感情表現豊かなヴィブラートや、ブルージーなチョーキング技術は、矢沢流ロックの真髄です。 ベースパート（Bass Score） 矢沢永吉のロックを支えるベースラインは、単なるルート音の追従に留まりません。ファンキーさ、ロックの重厚さ、そしてグルーヴの持続力を両立させる高度な技術が要求されます。 グルーヴの維持: 8ビート主体でありながら、楽曲の展開に応じてシンコペーションを効果的に取り入れるベースラインを完全に再現。特に、ドラムとの「絡み」の部分は、他の楽器との空間的な関係性を意識して記述されています。 音色の再現: 比較的シンプルなセットアップながら、弦高やピッキング位置によって生まれる音色の変化を、フレージングで表現できるよう工夫しています。 ドラムパート（Drum Score） ドラム譜は、楽曲のテンポとグルーヴを決定づける最も重要な要素です。 フィルインの正確性: 矢沢バンド特有の、派手すぎず、しかし楽曲の盛り上がりを的確に演出するフィルイン（おかず）を、一打一打丁寧に記譜。スネアのリムショットやオープンリムショットの使い分けも明記しています。 シンバルワーク: ライドシンバルやクラッシュシンバルの叩きどころは、グルーヴの緩急をつける要です。特にサビでの爆発的なクラッシュの使い方を詳細に分析し、楽譜に落とし込んでいます。 キーボード/ピアノパート（Keyboard/Piano Score） この時期の楽曲では、ストリングスやブラス、そしてシンセサイザーのレイヤーが多用されています。 アレンジの構造: ストリングスがコード進行を補強しているのか、それともカウンターメロディを奏でているのか、パートごとの役割を明確化。鍵盤楽器がどのようにギターリフと干渉し、あるいは補完し合っているかを把握できます。 ピアノリダクション: バンドスコア形式のため、オーケストレーション全体を鍵盤楽器で弾けるようにリダクションされていますが、原曲の持つ空気感を損なわないよう、最も重要な音響要素が抽出されています。 学習効果と推奨される活用法 この『EIKICHI YAZAWA ROCK 1988-1992』は、単なるコピーバンドのための楽譜集という枠を超え、日本のロックにおけるアレンジの妙を学ぶための教科書としても機能します。 1. テンポ感の体得: 矢沢永吉の楽曲は、極めて正確なテンポ感が求められます。本スコアと共にメトロノームを使用し、各楽曲が持つ固有のテンポとグルーヴを身体に染み込ませる練習が推奨されます。 2. アンサンブルの理解: ギタリストがバッキングパターンを覚えたら、次はベーシストやドラマーとセクションごとに合わせ込みを行うことで、いかにタイトに音が重なり合うかを確認してください。特に、一瞬の間のズレが全体に与える影響を実感できるでしょう。 3. ヴォーカル・パフォーマンスの研究: ヴォーカルパートは、メロディラインだけでなく、ブレスの位置や、歌詞をどのように切り取るかといった「歌い回し」のエッセンスを理解する上で役立ちます。 矢沢永吉という孤高のロック・キングが、最も円熟味を増しつつも、アグレッシブな表現を追求した5年間の軌跡を、この一冊で体感してください。あなたのステージパフォーマンスに、本物のロックの魂を注入する手助けとなることを確信しています。

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收到！作为一名GLAY的忠实乐迷，我非常激动能有机会评价这本《バンドスコア GLAY GLOBAL COMMUNICATION 2001 SINGLES (楽譜)》。这本书对我而言，不仅仅是一本乐谱，更是一段珍贵的音乐记忆的载体，是一次重温GLAY黄金时代音乐魅力的绝佳途径。2001年，正是GLAY在日本乃至亚洲地区影响力达到顶峰的时期，而这张专辑更是汇集了他们当时最具代表性的单曲，每一首都是传唱度极高的经典之作。当我拿到这本乐谱时，我的内心充满了期待，迫不及待地想通过指尖去感受那些熟悉的旋律，去探究那些扣人心弦的吉他Riff，以及TAKURO那充满力量的吉他Solo。 这本书的排版设计非常人性化，印刷清晰，谱面易于阅读。我特别喜欢它将每一首歌曲的吉他、贝斯、鼓以及主唱声部的谱子都完整地呈现出来，这使得乐队成员之间能够更好地进行合奏练习，也为我这样的独奏者提供了深入剖析歌曲结构、学习编曲技巧的宝贵素材。例如，当我翻开《誘惑》的乐谱时，那标志性的吉他前奏瞬间就在脑海中响起，我迫不及待地拿起吉他，尝试着去还原那些充满激情和力量的音符。每一个和弦的指法，每一个节奏的切分，都仿佛是TAKURO和JIRO在舞台上挥洒汗水时留下的印记，让我能更深切地体会到他们的音乐是如何打动无数人的。

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作为一名对音乐充满热情的普通爱好者，我一直以来都非常喜欢GLAY的音乐。2001年，那一年他们的歌曲就像一阵旋风席卷了整个亚洲，几乎每个人都能哼唱几句。当我看到《バンドスコア GLAY GLOBAL COMMUNICATION 2001 SINGLES (楽譜)》这本书时，我的心情无比激动。这本书就像是为我量身定做的，让我有机会将那些曾经只在耳边流过的旋律，通过自己的双手，在乐器上重新奏响。 我特别喜欢这本书的清晰度。谱面上的每一个音符，每一个节奏标记，都标注得非常清楚，即使是像我这样可能不是专业乐手的读者，也能相对容易地理解和学习。我尝试着去弹奏《とまどい (to-mad-o-i)》的吉他部分，那些快速的扫弦和有力的和弦，让我感受到了摇滚乐的原始冲动。这本书让我不再只是一个被动的听众，而是能够主动地去参与到音乐的创造过程中。

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《バンドスコア GLAY GLOBAL COMMUNICATION 2001 SINGLES (楽譜)》这本书，对我而言，不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往GLAY音乐世界的大门。2001年，他们的歌曲陪伴了我度过了无数个重要的时刻，那些旋律至今仍在我心中回荡。《バンドスコア》的出现，让我可以将那些曾经只存在于听觉中的音乐，转化为指尖上的触感，用我的双手去重新演绎。 我非常喜欢这本书的清晰度和专业性。每一个音符的走向，每一个节奏的划分，都标注得一丝不苟，这对于像我这样的乐迷来说，能够极大地提高学习效率。当我拿起吉他，尝试弹奏《Good by day》那充满希望的吉他Solo时，我能够清晰地看到TAKURO的指法和节奏，这让我能够更准确地把握歌曲的情感。这本书让我不再仅仅是听众，而是能够成为音乐的参与者。

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对我而言，购买这本《バンドスコア GLAY GLOBAL COMMUNICATION 2001 SINGLES (楽譜)》的意义远不止于学习演奏。它更像是一本珍贵的“回忆录”。2001年，那是一个属于GLAY的时代，他们的音乐渗透在我们的青春里，陪伴着我们度过了无数个日日夜夜。当我们还在青涩的年纪，第一次听到《HOWEVER》那深情款款的旋律时，心灵仿佛被触动了一般；当《BE WITH YOU》那充满力量的副歌在耳边回荡时，我们的内心充满了对未来的憧憬和希望。这本乐谱将这些承载着我们青春记忆的歌曲，以最直接、最纯粹的音乐语言呈现出来，让我有机会重新回味那些美好的时光。 翻开乐谱，我仿佛能看到当年在演唱会现场，成千上万的歌迷举起荧光棒，与GLAY一同合唱的壮观景象。每一段吉他Solo，每一个鼓点的变化，都深深地烙印在我的脑海中。通过这本乐谱，我不仅能够学习到歌曲的演奏技巧，更能从中领略到GLAY在编曲上的巧妙之处，他们是如何将摇滚的热情与旋律的优美完美地结合在一起，创造出如此多脍炙人口的经典作品。这对我这个业余音乐爱好者来说，无疑是一次宝贵的学习机会。

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作为一名在音乐道路上不断探索的爱好者，我一直对GLAY的音乐编曲非常着迷。2001年，他们推出的这些单曲，无论是在旋律性、节奏感还是情感表达上，都达到了一个令人惊叹的高度。《バンドスコア GLAY GLOBAL COMMUNICATION 2001 SINGLES (楽譜)》这本书，让我有机会近距离地“解剖”这些伟大的作品，去理解它们是如何被创作出来的。 我非常欣赏这本书的完整性。它涵盖了主唱、吉他、贝斯和鼓等多个声部的乐谱，这对于想要进行乐队合奏练习的乐迷来说，是极其便利的。当我翻开《STAY》的乐谱，看到TAKURO那细腻的吉他分解和弦，以及JIRO那流畅的贝斯Line时，我仿佛能想象出他们在录音室里合作的场景。这本书不仅仅是提供演奏方法，更是提供了一种学习和理解音乐创作的视角。

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这本书《バンドスコア GLAY GLOBAL COMMUNICATION 2001 SINGLES (楽譜)》对我来说，简直就是音乐界的“宝藏”。2001年，GLAY的名字几乎就是青春的代名词，他们的歌曲，无论是激昂的摇滚还是深情的抒情，都深深地触动了我们。拿到这本乐谱，仿佛打开了一扇通往过去的大门，让我有机会重新审视那些耳熟能详的旋律，并以更专业、更深入的角度去理解它们的魅力。 我最欣赏的是这本书在细节上的严谨。无论是吉他手的Riff、Solo，还是贝斯手的Line、鼓手的Groove，都得到了非常精确的还原。这对于我们这些想要学习和模仿的乐迷来说，是极其宝贵的。当我拿起吉他，根据谱面弹奏出《pure white》那略带忧伤的吉他分解和弦时，我仿佛能感受到TAKURO在创作时的心境。这本书不仅仅是教学工具，更像是一次与音乐家灵魂的对话。

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我对GLAY的热爱，可以追溯到2001年，那个他们音乐事业如日中天的时代。那一年，他们的歌曲几乎占据了所有音乐排行榜的榜首，《バンドスコア GLAY GLOBAL COMMUNICATION 2001 SINGLES (楽譜)》这本书的出现，无疑是送给我这个老乐迷的一份厚礼。这本书不仅仅是简单的乐谱，它更承载了我一段珍贵的青春记忆，让我能够用自己的双手，去重现那些曾经伴随我成长的旋律。 我非常喜欢这本书在编排上的专业性。它不仅仅提供了主唱的旋律线，更详细地标注了吉他、贝斯和鼓的部分。这意味着，即使是想要组建一个小型乐队的朋友，也可以根据这本书进行排练。当我拿出吉他，尝试弹奏《Ra·Bble》那充满力量的开场Riff时，我能清晰地感受到TAKURO的编曲心思。这本书的细节之处，充分体现了对原曲的尊重和对乐迷的用心。

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对于任何一位热爱GLAY的乐迷来说，2001年的《GLOBAL COMMUNICATION》无疑是一个里程碑式的作品，而这本书《バンドスコア GLAY GLOBAL COMMUNICATION 2001 SINGLES (楽譜)》则让这个里程碑变得触手可及。这本书的价值，远远超过了纸张本身，它是我重新连接GLAY音乐灵魂的重要媒介。 我特别欣赏这本书在细节上的呈现。例如，在弹奏《Missing You》时，谱面上标注的那些细微的颤音和推弦，让我能够更准确地捕捉到TAKURO吉他演奏中那种饱含情感的细腻之处。同时，对于贝斯手和鼓手来说，这本书也提供了非常详尽的谱面，这对于想要进行乐队合奏或者深入研究歌曲编排的朋友来说，绝对是不可多得的宝藏。它让我能够从不同的维度去理解GLAY的音乐魅力，不仅仅是旋律，更是结构、节奏以及他们之间精妙的配合。

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从我个人角度来看，《バンドスコア GLAY GLOBAL COMMUNICATION 2001 SINGLES (楽譜)》这本书简直是所有GLAY粉丝的福音。2001年，GLAY的音乐能量达到了顶峰，那一年推出的单曲，至今仍是经典中的经典。这本书的出现，意味着我不再需要花费大量的时间去扒谱，也不再需要猜测那些复杂的吉他Solo是如何演奏出来的。一切，都清晰地呈现在我眼前。 我最看重的是这本书的准确性。我曾经尝试过一些非官方的乐谱，但往往存在一些错误或遗漏。而这本书，作为官方的乐谱，其准确性毋庸置疑。当我拿起吉他，尝试弹奏《Winter again》那标志性的前奏时，每一个音符都像是经过了无数次的打磨，完美地还原了歌曲的意境。这让我能够更深入地理解歌曲的情感表达，不仅仅是技巧上的掌握，更是对音乐内涵的领悟。

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作为一名长期的GLAY乐迷，拿到这本《バンドスコア GLAY GLOBAL COMMUNICATION 2001 SINGLES (楽譜)》绝对是我近期最大的惊喜之一。2001年，GLAY的音乐风靡整个亚洲，而这张精选集中的单曲更是他们的代表作，每一首都充满了独特的情感和力量。这本书的出现，让我可以不仅仅局限于听歌，而是能够深入到音乐的每一个细节，去感受TAKURO和JIRO那充满灵魂的吉他旋律，去理解HISASHI精准而富有张力的鼓点，去体会TERU那极具感染力的嗓音是如何与乐器完美融合的。 我尤其喜欢这本书在细节上的呈现。例如，当我尝试弹奏《Mysterious》的吉他Riff时，我能够清晰地看到每一个音符的时值和强弱，甚至是一些细微的装饰音，这些细节的还原，让我能够更准确地把握歌曲的原貌。同时，对于贝斯手和鼓手来说，这本书也提供了非常详尽的谱面，这对于想要组建乐队的朋友来说，绝对是一份宝贵的资源。能够亲手演奏出这些曾经陪伴我们成长的歌曲，那种成就感是无与伦比的。

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