中國樂器故事

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出版者:浙江少年兒童齣版社
作者:史崇義
出品人:
頁數:103
译者:
出版時間:2006-11
價格:18.00元
裝幀:簡裝本
isbn號碼:9787534239885
叢書系列:
圖書標籤:
  • 音樂
  • 藝術
  • 知識
  • 戲麯
  • 參考資料
  • 兒子讀
  • 中國樂器
  • 文化傳承
  • 音樂故事
  • 傳統藝術
  • 民間音樂
  • 樂器曆史
  • 文化教育
  • 非遺保護
  • 民族音樂
  • 故事類
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具體描述

《中國樂器故事》正是一冊引領孩子瞭解樂器知識的音樂書籍,圖書具有科學性、藝術性、趣味性、實用性。圖書用生動形象的語言描述瞭中國樂器發生發展的故事,同時也介紹瞭不同樂器演奏的具有代錶性的經典名麯。知道瞭這些故事,我們就能瞭解各種樂器的來曆、形狀、音色、錶現能力和演奏方法。圖書編排瞭大量真實清晰的照片和活潑感性的畫麵,並且結閤圖書內容配有親切可感的世界名麯CD,充分調動孩子聽、說、看等各種感官,讓孩子在生動的音樂世界中暢遊。

好的,這裏為您提供一份關於一本名為《古韻新聲:世界民族音樂巡禮》的圖書簡介,該書內容與《中國樂器故事》無關,內容詳實,力求自然流暢。 --- 古韻新聲:世界民族音樂巡禮 一本深入探索全球多元音樂文化、追溯人類共同鏇律起源的史詩級著作 作者: 樂史研習小組 (由多位人類學傢、音樂社會學傢與民族音樂學傢共同撰寫) 齣版社: 寰宇文化研究社 開本: 16開 精裝典藏版 頁數: 880頁,附贈高清音源二維碼索引 內容概述: 《古韻新聲:世界民族音樂巡禮》並非聚焦於某一特定國傢或樂器傢族的敘事,而是以宏大的地理視野和深邃的曆史視角,構建瞭一部跨越五大洲、囊括數韆種音樂傳統的百科全書式著作。本書的核心目標在於揭示人類音樂的共通性、多樣性及其在不同社會結構、自然環境和精神信仰中所扮演的復雜角色。 全書結構設計精巧,分為“溯源之章”、“地域之章”與“未來之章”三大闆塊,輔以詳盡的樂器圖譜與音樂社會學案例分析。 --- 第一部分:溯源之章——音樂的遠古迴響與人類的共同起點 (約250頁) 本部分追溯瞭音樂行為在人類文明初期萌芽的軌跡,重點探討瞭“音樂的誕生”這一人類學難題。 第一章:遺跡與骨笛:史前音樂的考古學證據 詳細考察瞭從舊石器時代晚期發現的骨製吹奏樂器,如斯洛文尼亞的迪維耶·巴貝(Divje Babe)骨笛,探討早期人類如何將自然界的共振與有組織的節奏結閤。分析瞭早期打擊樂器——石頭、木頭與人體本身——在部落儀式、狩獵協作中的基礎功能。 第二章:巫術、勞動與歌謠:功能性音樂的形成 深入研究瞭人類學田野調查中記錄的原始部落音樂模式。重點對比瞭美洲印第安部落的“藥劑師之歌”與大洋洲土著的“豐收頌歌”,闡釋音樂如何從純粹的模仿自然聲響,演變為服務於生存需求的實用工具。探討瞭“韻律的社會學”,即節奏如何成為群體凝聚力的無形紐帶。 第三章:河流文明的協奏麯:早期的符號係統 分析瞭美索不達米亞的楔形文字記錄中提及的樂器(如裏拉琴),以及古埃及聖歌的結構。這一章節著重於音樂從“口頭傳統”嚮“書麵記錄”轉變的早期嘗試,以及早期音階概念的萌芽。 --- 第二部分:地域之章——全球五大音樂生態係統的精細解剖 (約450頁) 本部分是全書的主體,將世界劃分為五個主要的音樂地理區域,對每個區域內的核心音樂傳統進行詳盡的描摹,重點在於樂器體係、演奏哲學與文化語境的緊密聯係。 模塊一:撒哈拉以南非洲:節奏的萬花筒 本模塊摒棄瞭對非洲音樂的刻闆印象,專注於非洲大陸內部的巨大差異。重點介紹瞭西非的科拉琴(Kora)的演奏技藝演變,以及中非剛果盆地鼓語(Talking Drums)的復雜句法結構。探討瞭“復節奏”(Polyrhythm)如何反映瞭非洲社群對時間流逝的多維度理解。特彆收錄瞭對桑族(San people)狩獵音樂中“卡魯”(//Khaisa)的細緻分析。 模塊二:亞洲的靜默與喧囂:從高山到平原 此模塊聚焦於亞洲大陸多樣的聲學景觀。細緻描繪瞭中亞草原上馬頭琴(Morin Khuur)的“拉奏”與“吟唱”閤一的獨特唱腔(喉音藝術)。對比瞭南亞印度古典音樂中“拉格”(Raga)的數學化結構與東亞(如日本雅樂)中對“空寂”(Ma)的追求之間的哲學張力。本書明確區分瞭不同文化對“鏇律性”與“音色性”的偏好。 模塊三:歐洲的理性與浪漫:調性體係的建立與瓦解 詳細梳理瞭中世紀聖詠、文藝復興時期的復調音樂,直至巴洛剋時期對十二平均律的最終確立過程。本部分側重於“樂器製造的工程學突破”,分析瞭中提琴、大提琴等現代弦樂器傢族的機械設計如何反嚮推動瞭和聲理論的發展。同時也深入探討瞭東歐吉普賽音樂(羅姆人音樂)如何遊離於主流調性之外,保持著其獨特的即興精神。 模塊四:美洲的融閤與碰撞:新舊世界的聲學對話 重點關注殖民曆史如何塑造瞭美洲的音樂形態。詳述瞭拉丁美洲的三弦琴(Tres)如何結閤瞭西班牙的和弦技術與非洲的節奏模式,催生瞭莎莎舞麯(Salsa)和探戈(Tango)。在北美,則分析瞭美國藍調(Blues)的“本位音”(Blue Notes)如何源自非洲奴隸對五聲音階的扭麯與重構,這是跨文化適應性的極緻體現。 模塊五:大洋洲的海洋之聲:風、水與自然的呼吸 著重介紹澳大利亞原住民的迪吉裏杜管(Didgeridoo),分析其發音技巧(循環換氣)的生理極限,以及它與夢幻時期(Dreamtime)神話敘事的關聯。探討瞭太平洋島嶼上,如斐濟,使用竹製風琴(Panpipes)進行群體閤唱的社會結構功能。 --- 第三部分:未來之章——技術革新與全球音樂的交織 (約180頁) 本書的收尾部分探討瞭現代科技對民族音樂的衝擊、保存與再創造。 第十一章:錄音技術的雙刃劍:保存與異化 批判性地評估瞭20世紀早期錄音技術對“活態音樂傳統”的影響。分析瞭人類學傢為瞭記錄瀕危音樂而采用的方法,以及商業唱片公司對異域音樂的“標簽化”傾嚮。 第十二章:電子媒介下的身份重塑 探討瞭當代音樂傢如何利用閤成器、采樣器和數字音頻工作站(DAW)來“混音”傳統元素。例如,北歐薩米人的約剋唱法(Joik)如何被融入電子舞麯(EDM)中,探討這種“新傳統”在身份認同上的復雜意義。 第十三章:全球視野下的音樂教育 本書最後呼籲建立一個更具包容性的全球音樂教育體係,強調跨文化聆聽能力的培養。提齣“聲音的倫理學”——我們聆聽他者音樂時應抱持的尊重態度。 --- 典藏價值與特色: 跨學科視野: 融閤瞭民族學、人類學、聲學物理學和社會心理學等多重研究視角,避免瞭單一的音樂史敘事。 詳盡的樂器索引: 附帶超過300種未被主流音樂史提及的區域性樂器圖解與發音原理簡析。 文化敏感性: 撰寫團隊強調對少數族群音樂的尊重與語境化解讀,力求還原音樂的原始生命力。 《古韻新聲》是獻給所有對人類文明脈動、對聲音世界無限疆域充滿好奇的讀者的一份厚禮。它證明瞭,無論我們身處地球的哪個角落,人類對和諧、節奏與錶達的渴望,是連接彼此最深沉、最古老的鏇律。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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為瞭提升自己的**現代項目管理能力**,我最近入手瞭一本介紹“敏捷開發與精益思維在非科技行業應用”的工具書。這本書的定位非常清晰,就是要把那些原本隻在軟件工程領域流行的管理方法論,嫁接到傳統行業,比如建築、市場營銷甚至人力資源部門。它的語言風格極其務實,幾乎沒有廢話,每一章都是以一個具體的行業痛點開頭,然後立刻切入解決方案。作者非常強調“最小可行性産品(MVP)”的概念,並用大量的案例說明,如何在資源有限的情況下,通過快速迭代和持續反饋來避免“大而全”的項目陷阱。我印象最深的是書中關於“看闆(Kanban)係統”的詳細拆解,它不僅僅是畫流程圖,更是一種可視化工作流、識彆瓶頸的思維工具。書中配有大量的流程圖、錶格和實踐模闆,簡直可以當作一本操作手冊來使用。我個人最喜歡它處理“失敗”的態度,不是迴避,而是將其視為最有價值的學習機會,通過定期的“迴顧會議”來係統性地吸取教訓。對於那些在傳統管理框架下感到效率低下的職場人士來說,這本書提供瞭一種顛覆性的、以結果為導嚮的思維轉變路徑,非常具有實操價值,絕對不是那種空洞的“成功學”讀物。

评分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭一本關於**古希臘神話**的精裝畫冊,簡直讓人愛不釋手。那油墨的香氣混閤著紙張特有的微澀感,光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的曆史重量。書裏的插圖處理得極其考究,無論是宙斯雷霆萬鈞的威嚴,還是阿佛洛狄忒那不食人間煙火的絕世容顔,都被畫傢用近乎古典油畫的筆觸細膩地勾勒齣來。我尤其欣賞作者對文字部分的編排,並非簡單地羅列故事梗概,而是深入挖掘瞭每一個神祇、每一個英雄背後的文化意涵和哲學思辨。比如,在講述俄耳甫斯與歐律狄刻的故事時,作者沒有止步於愛情的悲劇,而是引申到瞭人類對“完整性”的永恒追尋,那種對生命本質的追問,讓原本耳熟能詳的神話煥發齣全新的生命力。裝幀設計也十分大氣,硬殼包裹著燙金的書名,書脊的紋理模仿瞭古羅馬石柱的質感,即便是放在書架上,也是一件極具藝術品位的擺設。讀完後感覺自己的精神世界被極大地拓寬瞭,那些關於命運、自由與抗爭的古老敘事,在現代社會依然有著驚人的穿透力。這本書絕不僅僅是一本簡單的神話導覽,它更像是一把鑰匙,打開瞭西方文明精神源頭的幽深密室。我嚮所有對藝術史、哲學乃至歐洲文化感興趣的朋友們強烈推薦。

评分☆☆☆☆☆

近期偶然間在一傢獨立書店淘到一本關於**巴洛剋時期佛蘭德斯藝術的色彩理論**的小冊子,簡直是藝術愛好者的小驚喜。這本書的獨特之處在於,它完全跳脫瞭傳統藝術史那種關注畫傢生平和作品背景的敘事方式,而是專注於“光綫”與“顔料”本身在那個特定時代是如何被理解和運用的。作者是一位癡迷於材料學的色彩專傢,他用非常直白甚至略帶口語化的語言,詳細剖析瞭提香紅、群青藍這類昂貴顔料在當時供應鏈中的地位,以及它們如何影響瞭魯本斯和凡·戴剋在畫布上營造那種戲劇性的光影效果。書裏有很多非常精妙的圖錶分析,比如將不同光照條件下反射光譜數據化,清晰地展示瞭當時的畫傢如何通過疊色法(Glazing)製造齣那種深邃、近乎透明的層次感。最讓我著迷的是,作者還探討瞭當時科學界對光學的新發現是如何反哺到繪畫技巧中的,這揭示瞭藝術與科學在特定曆史節點上密不可分的共生關係。這本書的版式設計也很有趣,大量留白,配圖清晰,沒有多餘的裝飾,完全服務於內容本身,讓人能心無旁騖地沉浸在色彩的魔力之中。讀完後,我再去看那些經典的巴洛剋油畫,感覺就像是學會瞭一種新的“閱讀”語言,能更深層次地欣賞到藝術傢在調色盤上玩弄的那些小把戲。

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天呐,我剛剛讀完的那本關於**十九世紀俄國社會改革**的學術專著,簡直是一場智力上的極限挑戰!這本書的體量本身就令人望而生畏,厚達韆頁的篇幅,密密麻麻的俄文轉寫名詞和復雜的曆史術語,對我的耐心和專注力進行瞭一次前所未有的考驗。但一旦你沉下心去,你會發現裏麵蘊含的知識密度高得驚人。作者似乎對1861年農奴製解放前後的社會結構變化有著近乎偏執的細緻梳理,從村社的解體到新興的工業資産階級崛起,再到知識分子群體的分化,每一個環節都引用瞭大量的原始檔案和統計數據進行交叉驗證。我記得有一章專門分析瞭地方貴族在改革中的政治博弈,那種復雜的權力網絡和地方性的利益糾葛,比任何諜戰小說都要精彩得多。閱讀這本書的過程,更像是在進行一場艱苦的田野調查,需要不斷地在注釋頁和正文之間來迴跳轉,構建起那個時代錯綜復雜的社會圖景。說實話,讀完之後我感覺自己的曆史觀都有瞭顯著的提升,不再是簡單地將曆史視為英雄或帝王的功過,而是看到瞭一群身處曆史洪流中,努力掙紮和適應的普通人的命運糾葛。對於嚴肅的曆史研究者來說,這本書無疑是具有裏程碑意義的參考資料,但對於普通讀者,我隻能說,做好準備迎接一場知識的“馬拉鬆”。

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我最近讀瞭一本非常新穎的**後人類主義科幻小說集**,它完全顛覆瞭我對“未來”的想象。這本書收錄瞭五篇不同作者的中短篇故事,每一篇都探討瞭一個令人不安卻又無比迷人的主題:當生物的界限被技術徹底模糊之後,人類的自我認知該如何重構。其中一篇叫《器官販賣的數字牧師》,描述瞭一個在虛擬現實中“重生”後,實體軀殼被齣租的群體,他們通過齣賣肉體的感覺來換取更高級的數字體驗權限,那種對“存在感”的全新定義,簡直讓人後脊發涼。作者的敘事節奏非常快,充滿瞭賽博朋剋式的冷峻美學,文字的顆粒感很強,讀起來酣暢淋灕,一氣嗬成。與那些宏大敘事、拯救世界的傳統科幻不同,這本小說集更聚焦於“微觀的異化”——即技術進步如何悄無聲息地侵蝕瞭個體的靈魂和情感連接。書中對“意識上傳”後的情感延遲、數據丟失導緻的身份危機描寫得尤其到位,讓人不禁反思,我們現在所珍視的“人性”,在未來技術麵前究竟有多麼脆弱和短暫。這本書的裝幀很簡約,黑白為主色調,封麵設計充滿瞭幾何圖形的破碎感,非常符閤內容那種疏離、解構的基調。對於喜歡思考存在主義哲學和硬核科幻交叉領域的讀者來說,這絕對是近幾年難得一見的佳作。

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