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《劝学良言》的主题是"劝学"。劝，勉励也。人们对学习还存在着不同程序的盲目性，缺少必要的自觉性，所以需要得到先辈贤哲的勉励，以端正对学习的态度与认识。此书谓之“良言”，即收集了古今中外哲人、诗人、文豪、科学家、教育家、政治领袖的名言、警句、诗句以及民间谚语的集子，可以说是集人类在历史长河中追求学问、积累知识的经验之大成，无疑将予读者以莫大的启迪，激励人们上进。
读书是学习，实践是学习，生活也是学习。这里对青少年读者特别要强调读书的学习。古人说“开卷有益”，就是说多读些书对自己总会有益处的。因为书籍不是别的，无非是前人实践与学习的反映和总结，我们通过读书把它们继承下来，融会贯通，不断开拓，不断深入，学以致用，进而有所发现，有所创造，这难道不是充分发挥自身价值的有效途径吗？
琉璃古卷：宋代文人精神世界探微 一部深入宋代士大夫精神肌理的著作，以其独特的视角和扎实的考据，揭示了那个时代知识分子在儒释道思想交织下的生存哲学与审美情趣。 本书导语 在历史的长河中，宋代无疑是一个光芒四射的时代。它不仅在经济、科技上取得了空前的成就，更在思想文化领域达到了一个高峰。然而，当我们谈论宋朝时，往往聚焦于其精美的瓷器、婉约的词风，或是那波澜壮阔的政治风云。本书旨在穿透这些显性的符号，深入探究生活在那个“与文人为伍”的时代，宋代士大夫们是如何思考、如何安放自己的灵魂的。他们面对外族的威胁、内廷的倾轧、理学的兴起与佛学的渗透，如何在“修身齐家治国平天下”的传统使命与个体生命体验之间寻求平衡？ 内容概要 《琉璃古卷》并非一部简单的编年史或人物传记集，它是一场对特定历史群体精神世界的细致“考古”。全书围绕宋代士人阶层内部的“精神容器”如何塑造展开，共分为六个主要部分，层层递进，构建出一个立体的宋代文人图景。 --- 第一卷：魏晋余韵与理学萌芽——精神基底的构建 本卷追溯了宋代文人精神的源头。宋代士人对魏晋风度的追慕，并非简单的模仿，而是在新的社会结构下，对个体自由与清高的重新诠释。 1.1 “竹林”的移植与变异： 探讨了士人如何将魏晋名士的“放达不羁”转化为宋代的“风流雅致”。重点分析了苏轼、欧阳修等人如何将文学的自由精神融入到对官场的批判中，形成一种“内敛的狂放”。 1.2 周濂溪的静观与程颐的格物： 深入解析了理学思想的初期形态对文人世界观的冲击。本书认为，理学并非如后世所理解的那般僵化，在早期，它提供给士人一种对抗世俗纷扰的内在秩序。探讨了理学家如何通过“心学”的探索，试图在纷繁的外部世界中，建立一个坚不可摧的道德高地。 1.3 禅宗的“当下”与士人的出世情结： 细致梳理了禅宗对宋代美学和生活态度的影响。禅宗“直指人心，见性成佛”的理念，如何与儒家的“修身”路径产生了奇妙的融合，尤其体现在对自然景物的描绘和对瞬间灵感的捕捉上。 --- 第二卷：书斋的政治学——器物、空间与身份认同 宋代文人热衷于对书房、园林和文玩的收藏与营造，这背后隐藏着复杂的身份认同和政治诉求。 2.1 “一方之境”：书斋的形制与意义： 研究了从李清照的“和靖书斋”到赵孟頫的“松雪斋”等著名书斋的布局。书斋不再仅仅是读书的地方，而是士人抵抗外部压力的微观王国。通过对家具形制、藏书类型的分析，揭示了主人对自身道德和学养的标榜。 2.2 赏石与盆景的“微缩宇宙”： 详述了宋代奇石（如太湖石）和盆景艺术的兴盛。这种对自然进行“剪裁”和“凝练”的行为，是士人对“天人合一”理想的空间化实践，也是对无法掌控的宏大江山的一种精神补偿。 2.3 笔墨的重量：论书法的精神编码： 侧重于宋四家（苏、黄、米、蔡）的书法理论。书法不再仅仅是技艺，而成为一种心性的直接流露。米芾的“尚意”与蔡襄的沉稳，分别代表了士人面对动荡时期的两种心理解压方式。 --- 第三卷：交游的艺术——雅集、唱和与情感的流动 宋代的士人生活，极大地依赖于圈层内的交往。本书将雅集视为一种精密的社会互动仪式。 3.1 诗会与词宴的“情感证券”： 探讨了诗会、茶会如何成为士人阶层交换信息、巩固地位、表达政治立场的场所。例如，通过分析范仲淹时期与贬谪文人的唱和之作，可以看出这些文学活动中蕴含的深层政治默契与情感支持网络。 3.2 友谊的“纯粹性”追求： 对比了唐代豪迈的“酒肉朋友”与宋代推崇的“道义之交”。宋人将友谊视为一种高于血缘和政治联姻的精神契约，并试图以诗歌、书信来不断“维护”这份契约的纯洁性。 3.3 闲适与“不务正业”的辩护： 考察了士人在被贬或退居时，如何通过园艺、医药、美食等活动来合理化自己的“闲暇”。这些看似“不务正业”的行为，实际上是士人自我价值的再确认，是其知识体系的“应用科学化”的体现。 --- 第四卷：美的焦虑与审美化生存 宋代审美达到了极高的精致度，但这种精致本身也带来了新的焦虑——如何在审美疲劳中保持真诚。 4.1 词的兴起：个体情感的微观捕捉： 词的格律与婉约，被认为是士人将情感“内化”和“精雕细琢”的结果。与唐诗的宏大叙事相比，宋词更像是对个人情绪的切片分析，反映了士人对自身敏感性的珍视。 4.2 绘画中的“留白”与“未尽之意”： 分析了如马远、夏圭等院体画的意境。本书强调，这些画作中的“空白”，并非是技法的缺乏，而是对无限可能性的暗示，是士人对无法言说之境的艺术表达。 4.3 尚品与世俗的张力： 探讨了文人对“物”的品鉴如何滑向对“奢华”的敏感。当追求极致的“雅”时，如何避免落入与富商、权贵相争的俗套，是许多士人终其一生都在权衡的难题。 --- 第五卷：身体的道德化——服饰、饮食与养生观 宋代文人对身体的管理，与其对心灵的约束是同步的。 5.1 尚“素”的服饰哲学： 考察了宋代文人对颜色和面料的选择偏好——多用麻布、素色。这是一种视觉上的“去装饰化”，用以区别于唐代的繁复和俗世的华丽。 5.2 饮食的哲学化： 从苏东坡的“东坡肉”到专业饮食著作的出现，分析了宋代饮食如何从单纯的果腹上升为一种“节制的美学”。吃什么、怎么吃，都成为判断一个人是否“有教养”的标准之一。 5.3 医者与诗人：身体的哲学疆界： 探讨了许多文人（如许叔微）兼具医者身份的现象。他们对身体病理的关注，实际上是对“有限生命”的哲学反思，旨在通过调养身体来延长精神自由的时间。 --- 第六卷：历史的投影——对“前贤”的继承与反思 宋代士人是一个高度“历史感”的群体，他们不断地与古代圣贤对话。 6.1 道德楷模的塑造与重构： 重点分析了宋人对陶渊明、韩愈的推崇，以及对李唐诗风的继承与扬弃。这种“精神接力”是士人寻找历史合法性的重要方式。 6.2 边患阴影下的“忧患意识”的迭代： 在辽、金、西夏的巨大军事压力下，士人的“忧国忧民”精神呈现出新的面貌。它不再是盛唐那种“直捣黄龙”的自信，而更多地体现为一种深刻的、近乎宿命的悲剧感。 6.3 “文章合为时而著”的新解： 总结了宋代文人如何实践这一古老信条。在他们看来，文学的价值并非仅在于自我抒发，更在于对时代困境的深刻诊断与精神慰藉。 结语：一座精神的迷宫 《琉璃古卷》最终呈现的是一个复杂的、充满内在张力的宋代士人世界。他们既是传统礼法的忠实维护者，又是个体情感自由的勇敢探索者。本书试图提供一个独特的视角，理解这些在“格物致知”与“内心安宁”之间挣扎的灵魂，如何共同铸就了中华文明史上一个永恒的精神典范。阅读本书，如同穿越回那座被琉璃覆罩的古老书斋，触摸那个时代最细腻的脉搏。
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曹操：夫有其志，必成其事。
评分曹操：夫有其志，必成其事。
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评分曹操：夫有其志，必成其事。
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