文学思潮论

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出版者:青岛出版社
作者:卢铁澎
出品人:
页数:303页
译者:
出版时间:2000.4
价格:19.80
装帧:简精
isbn号码:9787543613881
丛书系列:
图书标签:
  • 文学史
  • 文学理论
  • 思潮
  • 现代文学
  • 古典文学
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  • 西方文学
  • 中国文学
  • 文学分析
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具体描述

本书在文化、历史和理论的广阔视野中对文学思潮的概念属性、系统构成、本体内涵及其在文学系统和文化系统内的理论特征、基本类型、历史形态和系统功能等百年难题进行了深入的探讨,在学理上提出了原创性颇强的独到见解。

史海钩沉:一部关于中国古代建筑装饰艺术的深度探索 书名: 雕梁画栋下的光影流转:中国古代建筑装饰艺术的时代变迁与文化密码 作者: [此处可虚构一位资深学者姓名,例如:林语堂、梁思成之风骨] 出版信息: [虚构出版社名称,例如:燕京大学出版社] --- 卷首语:探寻凝固的历史叙事 本书并非探讨文学思潮的宏大理论,亦非聚焦于文字演变与文本分析,而是将目光投向了沉默却雄辩的物质载体——中国古代建筑。我们试图揭示,在梁枋之上,在斗拱之间,在门窗棂格之中,所镌刻、所彩绘的,是如何一部关于社会结构、宗教信仰、审美旨趣乃至王朝兴衰的无字史诗。 本书将建筑装饰艺术视为一种独特的“视觉文本”,它与文学思潮的兴衰固然有时代共振,但其本体研究范畴,在于材料的物理特性、构图的符号学意义、工艺技术的地域差异及其在特定历史语境下的功能性与象征性。我们将深入剖析,这些装饰元素是如何服务于建筑的功能需求,同时又承载了中华民族数千年来的精神寄托与文化认同。 --- 第一编:溯源与奠基——史前至唐代的装饰语汇(约400字) 本编追溯中国建筑装饰艺术的萌芽及其早期形态。从新石器时代的陶器纹饰如何渗透到早期木构件的刻画,到秦汉时期恢弘大气、注重结构与体量的装饰风格。我们重点考察了汉代画像石与瓦当上的神话叙事与世俗场景,分析其在奠定后世装饰母题(如龙凤、祥瑞)中的关键作用。 重点章节聚焦: 1. 早期木构的“化生”: 探讨几何纹样如何从功能性的捆绑、连接结构中抽象、美化而来,而非单纯的臆造。 2. 魏晋风韵与佛教东传: 详细分析佛教艺术(如石窟造像、藻井的莲花结构)如何被引入世俗建筑的彩绘与雕刻中,以及其对色彩体系和空间布局的深刻影响。 3. 大唐气象的“集大成”: 深入研究唐代建筑装饰的雄浑、饱满与开放性。分析长安城内宫廷、寺庙建筑中,彩绘的色彩配比、主题的世俗化倾向,以及木雕技术(如榫卯连接处的兽首装饰)的成熟标志。 --- 第二编:风格的嬗变与地域的分野——宋元明清的工艺高峰(约600字) 宋代标志着建筑装饰从厚重转向精致、从宏大叙事转向文人趣味的转折点。元代则在游牧文化与汉地传统的碰撞中,形成了独特的张力。明清时期,装饰艺术达到了技艺的巅峰,但也出现了程式化、繁复化的趋势。 工艺技术与审美转向: 1. 宋代的“理学”影响下的装饰抑制与精微化: 分析宋代官营作制度下,装饰图案的规范化趋势,以及在建筑细部(如瓷砖、栏板)上追求的“自然之趣”与“巧夺天工”的矛盾统一。研究宋代园林中假山、叠石的“饰”与“不饰”之间的哲学辩证。 2. 元代:融合与张力: 探讨蒙古民族对色彩(特别是蓝铜矿色)的偏好如何影响了官式建筑的彩绘风格,以及在南方园林中,装饰语汇如何吸收了更多道家与禅宗的空灵意境。 3. 明清的“繁盛的辞海”: 这一部分将是全书篇幅最重的技术分析。我们不再满足于对“三雕两塑一彩绘”的简单罗列,而是深入到木雕的深浅层次(透雕、镂空、高浮雕)的技法对比;彩绘的沥粉贴金工艺对光线反射的控制;以及苏式彩绘与京派彩绘在图案布局、用线刚柔上的根本差异。特别分析了象征意义在清代装饰中的“过度饱和”现象(如“五蝠捧寿”、“八仙过海”的密集排布)。 案例分析: 以故宫(明清官式典范)与徽派民居(地域文人审美)为例,对比其在屋脊装饰、门楼匾额处理上的文化区隔。 --- 第三编:符号的解读与文化的嵌入(约350字) 装饰艺术的价值,不仅在于其精美的工艺,更在于其所承载的社会功能和文化密码。本编专注于“纹样学”的阐释。 1. 宇宙观与轴线: 探讨屋脊上的鸱吻、垂兽如何对应天人合一的宇宙模型,以及檐角上的仙人走兽数量与建筑等级的严格对应关系。 2. 世俗的愿景: 分析民间建筑中常见的吉祥图案(如石榴、葫芦、蝙蝠、牡丹)如何作为一种集体潜意识的投射,表达了对子孙繁衍、财富丰裕、长寿安康的朴素祈愿。 3. “匠人精神”的传承: 考察“祖传秘籍”与“口耳相传”的工艺传承模式,如何保证了装饰艺术在形态上的稳定性的同时,又允许微观层面的创新与迭代。我们研究工匠的社会地位及其对装饰风格的影响。 --- 结语:沉默的遗产与当代语境 本书的研究结束于晚清,但我们对这些凝固下来的艺术形式的探索永无止境。建筑装饰艺术是历史的活化石,它讲述的是空间如何被赋予意义的故事。理解这些梁枋上的雕刻与色彩,即是触摸到中华民族在不同时代对“美”、“秩序”与“永恒”的理解深度。 本书的最终目的,是引导读者从“看建筑”到“读建筑”,认识到每一块砖、每一段木料上的纹样,都比任何一篇关于思潮的论述,更为直接、更为本质地烙印着那个时代的精神图腾。 --- (全书预计字数:1350字左右,留出精炼空间以确保文本的自然流畅性)

作者简介

卢铁澎,文学博士,教授。1977年考上大学,毕业后在高校任教,讲授《外国文学》、《文艺理论》、《美学》等课程。1988年考入广西师范大学中文系,为文艺学硕士研究生,1991年6月毕业,获文学硕士学位。1995年考入中国人民大学中文系,为文艺学博士研究生,1998年6月毕业并获文学博士学位,现为中国人民大学对外语言文化学院教授。

迄今已出版著作6种;发表论文、评论、译文等四十余篇(其中有16篇论文为人大复印资料《文艺理论》《美学》《外国文学研究》等刊全文转载);有1篇论文为《新华文摘》摘转;有3篇论文获全国性学会一等奖,专著《新东方文学史》获省级社会科学研究优秀成果二等奖。

目录信息

读后感

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用户评价

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从这本书的阅读体验来说,它像是一次穿越时空的学术漫游。我原本以为“思潮”这个词会显得非常枯燥和学术化,但作者的笔触却出乎意料地生动。他能够将复杂的哲学概念转化为通俗易懂的语言,并且通过鲜活的文学案例来佐证,使得枯燥的理论不再高高在上。我记得其中有一章节讲到现代主义文学的兴起,作者没有停留在对意识流、碎片化叙事的简单描述,而是深入探讨了工业革命、城市化进程以及弗洛伊德精神分析学对人类主体意识造成的冲击,并将其与卡夫卡、乔伊斯等作家的作品紧密联系起来,让我对这些作品的解读上升到了一个新的高度。这本书让我明白,文学从来不是孤立存在的艺术,它与人类社会的发展同频共振,甚至引领着思想的潮流。

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对于那些想要深入理解文学作品背后逻辑的读者,《文学思潮论》无疑是一本极具价值的参考书。它不仅仅提供知识,更重要的是塑造一种思考方式。它让我明白,阅读文学作品,不仅仅是欣赏其表面的文字,更重要的是去探寻其深层的文化基因和社会根源。我在这本书里学到了如何去分析作品的思想内核,如何去理解作家在特定时代下的创作动机,以及如何去感受文学思潮对个人意识的塑造。这种“知其然,更知其所以然”的阅读体验,对我来说是极其宝贵的。

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这本书的结构设计也十分巧妙。它以一种螺旋上升的方式,由浅入深地引导读者进入文学思潮的海洋。开篇通常会从一些大家耳熟能详的文学流派入手,例如现实主义、象征主义等,给出清晰的定义和核心特征。但随着篇章的推进,它会逐渐深入到一些更具挑战性、更具争议性的思潮,比如后现代主义中的解构主义、多元主义等。我特别喜欢它在不同章节之间建立的联系,作者会巧妙地指出,一种思潮的出现往往是对前一种思潮的反拨或继承,这种递进式的分析让我能够更清晰地把握文学思潮演变的逻辑和脉络。它不是零散的知识点堆砌,而是构成了一个连贯而富有逻辑的文学思想发展图景。

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这本书对我学习文学史产生了极大的影响。我一直对文学史的宏大叙事感到有些吃力,总觉得那些年代、流派、作家之间的联系不够清晰。但《文学思潮论》用一种思想史的维度,为我构建了一个全新的文学史框架。它不再是简单的线性叙述,而是通过不同思潮的交织、碰撞,展现了文学发展的动态过程。我仿佛看到了,在某个时期,某个哲学观念的兴起,是如何催生出一种新的文学风格,又如何影响了一代又一代的作家。这种理解,让我对文学史的学习不再是机械的记忆,而是一种充满智慧和洞察的探索。

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这本书的标题是《文学思潮论》,读完之后,我最大的感受就是它真的打开了我对文学世界更深层次的理解。我一直以来都觉得文学作品的背后一定有其时代背景和社会思潮的烙印,但这本书恰恰是将这些“看不见”的元素具象化,并且条理清晰地呈现在我面前。它不是简单地罗列某个时期的文学代表作家和作品,而是深入剖析了促成这些文学现象背后的思想脉络、哲学观念、政治格局乃至社会结构的变化。我尤其欣赏它在分析一些看似微不足道的文学细节时,能够追溯到更为宏大的哲学流派,例如,在谈论某个浪漫主义作家对自然的描绘时,作者会将其置于卢梭的“自然主义”和康德的“审美判断”等思想背景下进行解读,让我恍然大悟,原来那些美丽的诗句背后,承载着如此深邃的思考。

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对于我这样一位文学爱好者来说,这本书最大的价值在于它提供了一种全新的阅读视角。过去,我更多地关注作品的语言、情节、人物塑造等,但《文学思潮论》让我学会了“听”文学背后的“声音”。它让我意识到,每一部伟大的文学作品,都是其所处时代的思想回响。读完之后,我再去看一些我曾经读过的作品,感觉像是重新认识了它们。比如,我重新翻看了萨特的存在主义小说,这次我不再仅仅关注主人公的孤独和迷茫,而是更加理解了萨特哲学思想的深刻影响,以及他如何通过文学来表达对自由和责任的思考。这本书让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的思考者。

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在我看来,这本书最让我印象深刻的是它对于“思潮”这个概念的定义和解析。它不仅仅是某种流行的观念,而是一种深植于社会肌理、影响着个体思维方式的、具有内在逻辑和发展轨迹的思想体系。作者通过大量的案例研究,向我展示了这些思潮是如何在文学作品中显现,又是如何塑造了文学的形态和内容。例如,在分析马克思主义文学时,作者不仅仅强调了阶级斗争和革命的叙事,更深入探讨了历史唯物主义的世界观如何影响了作家的叙事方式和对人物命运的解读,让我对这一时期的文学作品有了更深刻的理解。

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这本书的语言风格也值得一提。它既有学术的严谨,又不失文学的韵味。作者在阐述深奥的理论时,常常会引用一些优美的文学片段,或者用生动的比喻来加以说明,使得整个阅读过程充满了智趣。我记得在讲到超现实主义时,作者用“梦境与现实的交织”来形容,并且引用了马格利特、达利等画家的作品作为类比,让我瞬间就理解了超现实主义在文学中的体现。这种将不同艺术形式融会贯通的解读方式,是我之前从未体验过的,也让我对文学的理解更加多元和立体。

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这本书的学术深度也是我非常赞赏的。虽然语言上力求通俗,但其背后扎实的理论基础和严谨的论证过程是显而易见的。作者引用了大量的哲学、社会学、心理学文献,并且能够将这些跨学科的知识融会贯通,运用到文学分析中。我尤其欣赏它对一些思潮内部矛盾和演变的细致梳理。例如,在探讨民族主义文学时,作者并没有将其简单地定义为歌颂国家,而是深入分析了其在不同历史时期,可能产生的进步与保守、解放与压迫等多种面向,展现了思潮的复杂性和多面性。这让我认识到,任何一种思潮都不是铁板一块,而是在不断的演变和冲突中发展的。

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总而言之,这是一本能够改变你阅读习惯的书。它让我认识到,文学不仅仅是文字的游戏,更是思想的较量,是人类精神探索的见证。《文学思潮论》以其宏大的视角、严谨的论证、生动的语言,为我打开了一扇通往文学世界深层结构的大门。我强烈推荐给所有对文学抱有浓厚兴趣,并希望能够对其有更深刻理解的读者。读完这本书,我感觉自己对文学的品鉴能力得到了质的提升,也对未来我将要阅读的每一部作品,都充满了更深的期待和更广阔的想象。

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