Photoshop 7.0图形图像处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:212

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出版时间:2006-8

价格:19.00元

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isbn号码:9787115144621

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• Photoshop
• 图像处理
• 图形设计
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• 软件操作

现代数字艺术创作与设计原理 一本深入探讨当代视觉传达、数字创意流程以及设计美学在信息时代应用的权威指南。 本书并非聚焦于特定软件的机械操作手册，而是致力于构建一套全面的、跨越工具限制的现代数字艺术创作思维框架。我们旨在培养读者从概念的诞生到最终成品实现的完整创意转化能力，强调理论与实践的深度融合，帮助从业者和爱好者在日新月异的技术浪潮中保持核心竞争力。 全书共分为六大部分，层层递进，系统阐述了数字艺术创作的底层逻辑和前沿趋势。 --- 第一部分：视觉语言的重构与基础理论 本部分深入探讨了视觉元素在当代语境下的意义和功能。我们摒弃了过时的、孤立的元素讲解，转而关注元素间的动态关系和信息传递效率。 色彩心理学与情境化应用： 研究色彩在不同文化背景、特定媒介（如屏幕显示、印刷输出）中的感知差异与情感唤起机制。探讨如何利用高级色彩理论（如互补性、对比强度与色调的精确控制）来构建具有冲击力和叙事性的视觉场景。 形态、空间与负形的空间叙事： 深入剖析构图的非对称性、黄金分割的现代变体，以及“负空间”作为主动设计元素的运用。讨论如何在有限的二维平面内营造出深邃、流动的空间感，以增强作品的叙事张力。 光影的物理模拟与艺术化处理： 探讨真实世界中光线的传播特性（如焦散、次表面散射的视觉表现），并教授如何利用这些特性来塑造物体的质感与体积，而非简单地添加高光和阴影。 --- 第二部分：数字资产管理与高保真工作流程 本部分聚焦于专业级数字内容的生命周期管理，确保创意成果能够高效、无损地转化为最终产品。 工作流的标准化与自动化： 介绍如何建立一套高效的“素材库”系统，包括纹理、笔刷集、动作脚本的规范化命名与分类。重点讲解如何利用批处理、宏命令以及自定义界面设置来最大化生产力。 色彩空间管理与跨媒介一致性： 详述从色彩采集（校准显示器、扫描仪）到最终输出（RGB, CMYK, Lab）的全过程色彩管理策略。深入讲解 ICC Profile 的作用及其在印刷和高动态范围（HDR）显示中的应用，确保“所见即所得”。 矢量与位图的融合策略： 分析何时应使用矢量工具来保持可伸缩性，何时应采用位图进行精细的渲染与细节处理。教授无损结合两种媒介的最佳实践，避免分辨率和锐度损失。 --- 第三部分：高级材质表现与三维视角的二维模拟 本部分着眼于提升图像的真实感和触感，重点在于如何“欺骗”人眼，使其相信二维图像中的材质是可触摸的。 纹理合成与程序化细节： 介绍如何通过叠加、混合和扭曲技术，从零开始生成高分辨率、无缝衔接的复杂表面纹理（如金属腐蚀、皮革磨损、自然岩石的粗糙度）。 透视学在非标准场景中的应用： 超越传统的单点透视，探讨双点、三点透视在运动感和戏剧性场景中的应用。重点讲解如何处理高空俯视或贴地仰视等极端视角下的变形校正与视觉平衡。 景深（Depth of Field）与焦点控制： 教授如何精确模拟光学镜头对焦点的控制效果，包括光斑（Bokeh）的形状、前/后景的虚化程度，用以引导观众视线，增强画面的专业感和情绪氛围。 --- 第四部分：动态图像的构建与时间维度设计 本部分将静帧设计扩展到时间维度，探讨如何在静态作品中暗示运动和时间流逝。 运动轨迹与速度线的设计： 分析专业动画中对“运动模糊”的视觉处理方式，并将其转化为静态插画中增强速度感和力量感的关键元素。 分镜叙事与节奏控制： 讲解如何通过一系列连续的图像（如漫画、信息图表、动态海报概念图）来构建一个完整的故事线。重点关注画面间的过渡与节奏的掌控。 界面（UI/UX）设计的视觉层级： 将设计原则应用于交互界面，讨论如何通过对比度、间距和微动画的概念来设计易用且美观的用户体验草图。 --- 第五部分：创意产业的商业化与版权认知 本部分从艺术家的职业发展角度出发，提供实用的市场化指导。 作品的格式化与交付标准： 详细列出不同创意领域（广告、出版、游戏概念艺术）对最终文件格式、命名约定和元数据嵌入的要求。 知识产权与署名权保护： 简要介绍数字作品的常见授权模式（如CC协议的应用范围），以及如何在作品中嵌入隐形标记以应对盗版和不当使用。 构建个人视觉品牌： 探讨如何通过作品风格的统一性和持续的对外展示，来塑造和巩固艺术家的市场定位。 --- 第六部分：面向未来的工具迭代与思维拓展 本部分展望了数字艺术领域的技术发展方向，鼓励读者保持持续学习的姿态。 算法辅助创作的伦理与潜力： 探讨新兴的生成式AI技术对传统创作流程的颠覆性影响，并指导读者如何将这些工具作为“智能画笔”而非“替代品”，融入到自己的高阶工作流中。 沉浸式体验的设计前瞻： 简要介绍虚拟现实（VR）和增强现实（AR）对传统二维平面设计提出的新挑战和新机遇，例如三维空间中的光照和纹理处理需求。 --- 本书的最终目标是让读者掌握“为什么这样做”和“如何高效地做”，而非仅仅停留在“如何点击按钮”的初级层面。通过本书的学习，你将获得在任何基于像素或矢量的创作软件中游刃有余的底层能力。

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这本书的结构安排也十分巧妙，它并没有一股脑地将所有功能一股脑抛出，而是循序渐进，将复杂的概念分解成易于理解的步骤。当我还在为如何进行精细的蒙版编辑而头疼时，书中关于“图层蒙版”和“矢量蒙版”的详细对比和应用讲解，如同一盏明灯，指引我找到了解决问题的方向。作者通过一个产品海报的案例，演示了如何利用图层蒙版精确地将产品从背景中分离出来，并且能够轻松地调整边缘的虚实过渡，甚至是为产品添加一些微妙的光影效果，这让我对“无损编辑”有了更深刻的理解。

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这本书对我最大的启发，在于它让我重新认识了“细节”的力量。之前我总觉得Photoshop的操作都是一些大刀阔斧的调整，比如亮度、对比度的大幅拉升，色彩的饱和度提高。但《Photoshop 7.0图形图像处理》却细致地教我如何通过微调来提升图像的质感。例如，在讲解“锐化”工具时，作者不仅介绍了“USM锐化”的各种参数设置，还强调了锐化并非越多越好，而是要根据图像的实际情况，在不产生锯齿或噪点的前提下，适度地增强细节。他用一张风景照片作为例子，分别演示了不同锐化程度下的效果，让我惊讶于细微的调整能够带来如此大的视觉差异。

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书中对于“滤镜”的讲解也颠覆了我之前的认知。我之前只知道滤镜可以快速改变照片的风格，但往往会牺牲掉原有的细节。然而，《Photoshop 7.0图形图像处理》却教会了我如何“智能地”使用滤镜，如何通过“智能滤镜”功能，让滤镜效果可以随时调整，并且不影响原始图像。这对于那些追求创意和灵活性的用户来说，简直是福音。

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让我印象深刻的还有书中关于“路径工具”的运用。过去，我总觉得路径工具只是用来画一些简单的形状，但通过这本书的讲解，我才明白路径工具在Photoshop中是多么的强大。无论是精密的抠图，还是创建复杂的矢量图形，亦或是制作个性化的文字效果，路径工具都能游刃有余。作者通过一个绘制精美Logo的案例，让我看到了路径工具在图形设计中的核心地位。

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总而言之，《Photoshop 7.0图形图像处理》是一本非常全面、实用且充满启发性的图书。它不仅仅是一本操作手册，更是一本能够引导你探索数字图像无限可能的艺术指南。我通过这本书，不仅掌握了Photoshop的各项基本技能，更重要的是，它培养了我对图像细节的敏感度，对色彩的理解力，以及对创意发散的思考能力。这本书已经成为了我案头的常备工具书，每一次翻阅，都能发现新的技巧和灵感。

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在色彩管理的部分，这本书更是让我受益匪浅。我一直以为只要调整照片的颜色看起来舒服就行了，但《Photoshop 7.0图形图像处理》让我看到了色彩背后更深层次的科学。它讲解了什么是“色彩空间”，什么是“ICC配置文件”，以及这些概念如何影响我们在不同设备上看到的颜色。通过书中对“色阶”和“曲线”工具的深入剖析，我学会了如何准确地校正图像的白平衡，如何还原照片真实的色彩，而不是简单地让颜色变得鲜艳。

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拿到这本《Photoshop 7.0图形图像处理》的时候，我本来抱着学习一些基本操作的心态，结果却被书中那深入浅出的讲解方式彻底折服了。一开始，我只是想知道如何抠图，如何调整色彩，但很快我就发现，这本书远不止于此。它仿佛带我进入了一个全新的视觉世界，让我看到了数字图像处理背后隐藏的无限可能。作者在讲解图层混合模式时，不仅仅是罗列了各种模式的名称和效果，而是详细分析了每种模式的计算原理，并通过大量的实例演示，让我能够直观地理解“叠加”、“柔光”、“变暗”等等这些听起来有些抽象的概念是如何作用于图像的。尤其是当讲解到“正片叠底”时，作者通过一张照片叠加另一张有天空的素材，清晰地展示了如何利用“正片叠底”将天空融入到主体照片中，并且还能保留主体照片的细节，这让我第一次感受到Photoshop强大的组合能力。

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这本书的可贵之处在于，它不仅仅是理论的讲解，更是实操的指导。书中的每一个案例都详尽地列出了操作步骤，并且配有清晰的截图。我跟着书中的例子，一步一步地完成了照片的修复、风格化处理，甚至是简单的动态效果制作。特别是有一个案例，是关于如何将一张模糊的旧照片变得清晰，并且赋予它复古的色调，整个过程让我感到非常满足。

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这本书对于“文字排版”的指导也十分到位。在很多图片处理的教程中，文字往往只是一个简单的叠加。但《Photoshop 7.0图形图像处理》却深入地讲解了文字图层、文字样式、字符面板和段落面板的各种设置，以及如何运用这些工具来创建具有视觉冲击力的文字效果。我跟着书中的教程，尝试制作了一些海报和宣传单，发现即使是最简单的文字，通过合理的排版和样式设置，也能焕发出不同的生命力。

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值得一提的是，这本书对于“3D功能”的初步介绍也让我眼前一亮。虽然Photoshop 7.0的3D功能相对有限，但作者还是简要地讲解了如何创建简单的3D对象，以及如何将其应用于图像中。这让我意识到，Photoshop不仅仅是一个平面设计软件，它还蕴含着进入三维世界的潜力，这无疑拓宽了我的视野。

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