鞋靴创意与表现技法

鞋靴创意与表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国轻工业出版社
作者:杨文杰
出品人:
页数:122
译者:
出版时间:2006-9
价格:40.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787501955428
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 鞋靴设计
  • 鞋靴绘制
  • 创意设计
  • 艺术表现
  • 绘画技法
  • 服装设计
  • 时尚设计
  • 素描
  • 色彩
  • 设计灵感
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具体描述

本书为了满足培养现代制鞋专业人才的教育需要,根据我国制鞋教育的现状,在作者广泛收集资料的基础上,并结合多年的教学经验编而成。其主旨是为制鞋行业培养具有艺术素养的制鞋专业人才,通过“创意”开拓设计师的思路、通过“造型”构建鞋靴款式、通过“制作”获得完美的产品。

好的,这是一份关于一本假设名为《光影雕塑:现代建筑的结构与美学》的图书简介。 --- 光影雕塑:现代建筑的结构与美学 探索理性与诗意交织的建筑新纪元 字数:约1500字 引言:超越砖石的对话 在人类文明的长河中,建筑始终是物质存在与精神追求的载体。如果说古典建筑是对历史语境的致敬与模仿,那么现代建筑则是一场大胆的、对功能、材料和空间的彻底解放。本书《光影雕塑:现代建筑的结构与美学》,并非简单地罗列历史事件或技术规范,而是深入剖析自20世纪初至今,建筑思想如何从纯粹的功能主义演变为一种探索光线、材质、空间序列与社会责任的综合艺术。 我们相信,一座伟大的现代建筑,其本质是一件被光影精心雕琢的雕塑品,其结构逻辑是理性思维的结晶,而其最终呈现出的空间体验,则是对居住者情感的温柔触碰。本书旨在引导读者,以建筑师的视角和艺术家的敏感度,重新审视那些定义了我们当代生活环境的标志性作品。 --- 第一篇:结构作为诗歌——从工业革命到功能至上 本篇将追溯现代建筑的哲学根源,探讨技术革新如何为新的美学表达提供了可能。 1. 钢铁、玻璃与混凝土的解放 我们将详细考察工业革命后期出现的关键材料——钢结构和钢筋混凝土——对建筑形态的颠覆性影响。重点分析为何这些材料使得“承重墙”的概念逐渐瓦解,从而催生了密斯·凡德罗的“自由平面”和柯布西耶的“底层架空”等革命性构图。 案例解析: 重点探讨早期现代主义大师如包豪斯(Walter Gropius)如何将工厂美学引入生活空间,以及亨利·霍布森·理查森(H.H. Richardson)的结构表现主义对后世的影响。 2. 纯粹性与普适性:国际风格的崛起与困境 国际风格的兴起是现代主义建筑最引人注目的阶段。本部分将深入探讨勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何成为一种全球通用的设计语言。然而,我们也必须批判性地审视其背后的局限性:当建筑追求普适性时,是否会牺牲地域性与文化特性? 理论聚焦: 深度研读维特根斯坦(Ludwig Wittgenstein)对“朴素”的追求,以及阿道夫·卢斯(Adolf Loos)关于“装饰与罪恶”的论断,理解早期现代主义者对形式纯粹性的执着。 3. 结构逻辑的透明化表达 现代主义建筑的一大特征是“诚实”地表达结构。本章将探讨如何通过暴露梁柱、管道系统和楼板边缘,使建筑的骨架成为其外立面的主要元素。这种对内部运作的展示,不仅是技术上的坦诚,更是美学上的宣言。 --- 第二篇:光影的雕刻——空间序列与体验设计 建筑的灵魂不在于其外壳,而在于其内部流动和围合的空间。本篇将转向体验层面,探讨光线如何成为最经济、最富有表现力的建筑材料。 1. 从“盒子”到“流动空间” 现代建筑的核心突破之一,是从封闭的、均质的室内空间转向流动的、相互渗透的空间序列。我们将分析如何通过非承重隔墙、可移动隔断和视线引导,创造出随着观者移动而不断变化的室内景观。 空间大师: 重点分析路易·康(Louis Kahn)如何运用厚重的实体与轻盈的开口,精确地捕捉和引导自然光,使光线成为空间定义的主导力量。 2. 材质的触觉:表皮的语汇 现代建筑并非只有白色的墙面。本章将细致考察现代建筑中对材料质感的重新定义——粗粝的水泥纹理、反射性的玻璃幕墙、以及在不同光照下呈现出暖意的天然木材。材质的选择不仅关乎耐用性,更关乎建筑与环境、与人的触觉沟通。 对比研究: 对比日本代谢派建筑(如丹下健三)对传统材料的现代重塑,与欧洲极简主义建筑对工业材料的冷静运用,探究地域文化在材质选择上的张力。 3. 天光、侧光与冥想空间 光线的方向和强度决定了空间的氛围。本书将分类研究不同采光方式对建筑心理学的影响:从高侧窗带来的均匀、宁静的照明,到低位天窗投射下的戏剧性光束。我们将探讨建筑师如何利用光影的对比(明暗对比、清晰与模糊)来组织人的流线和注意力焦点。 --- 第三篇:反思与未来——后现代的转向与可持续的结构 进入20世纪下半叶,对纯粹功能主义的审美疲劳和技术异化引发了深刻的反思,建筑美学进入了多元化和复杂化的阶段。 1. 解构的乐趣:对秩序的反叛 后现代主义的兴起是对早期现代主义过度简化的修正。本章将研究彼得·艾森曼(Peter Eisenman)和伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)等如何将结构逻辑本身作为设计主题,通过错位、叠加和解构来制造新的视觉张力,使建筑从单纯的功能载体转变为观念的载体。 批判性视角: 分析解构主义如何在技术上挑战了传统结构稳定性的边界,以及这种挑战如何转化为新的审美维度。 2. 科技的伦理:环境友好与结构创新 进入21世纪,可持续性和环境责任成为结构美学不可分割的一部分。本篇最后聚焦于结构如何服务于生态目标:参数化设计(Parametric Design)如何优化材料使用、预制构件如何减少现场浪费,以及“绿色皮肤”如何融入建筑的表皮,使结构本身成为生态系统的一部分。 未来趋势: 探讨生物模仿学(Biomimicry)在结构设计中的应用,以及“零能耗”建筑如何迫使建筑师重新思考材料的重量、热力学性能与视觉表现之间的平衡。 结语:永恒的构建 《光影雕塑:现代建筑的结构与美学》旨在证明,真正的建筑艺术,是在精确的工程计算与自由的艺术想象之间架起的那座桥梁。它要求我们不仅要看“它是什么”(功能),更要感受“它如何存在”(结构)以及“它如何影响我们”(光影与空间)。这本书是献给所有对理性、美感、以及当代生活环境抱有好奇心的读者的。

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目录信息

读后感

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用户评价

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手捧着《鞋靴创意与表现技法》,我内心最直接的感受是——这本书与我期待中的内容,有着一种… 难以言喻的差异。我会被它极具设计感的封面所吸引,那种别致的配色和排版,让我觉得它一定蕴含着许多新颖的创意和实用的技法。我是一名对鞋靴设计充满热情的初学者,我渴望能够从这本书中学习到如何构思出与众不同的设计,如何将我的想法转化为一双双充满个性的鞋履。我期待能够掌握那些能够让我的设计作品更具艺术性和市场价值的“创意”方法,比如如何将跨界艺术的理念融入设计,如何通过人体工学和材料科学的结合来创造更舒适、更时尚的鞋款。同时,我也非常关注“表现技法”,我希望能够学习到如何通过精湛的手绘技巧来展现鞋靴的立体感和细节,如何利用数码渲染来模拟各种材质的质感和光影效果,以及如何有效地进行作品的呈现和沟通。然而,当我开始细致地阅读这本书时,我发现它的内容方向,似乎偏离了我最初的设想。它更多地是在… 探讨一些… 相对基础的,或者说是我已经有所了解的方面。我努力地在每一页中寻找能够激发我设计灵感的“金句”,寻找能够教会我更精妙“表现”技巧的实例。但很遗憾,这些让我兴奋的内容,并未如我所愿地出现。这本书,就像是一本关于旅行的书,它为你描绘了目的地的美丽风光,却未告诉你如何规划行程,如何打包行李。它没有深入挖掘“创意”的源头活水,也未详述“表现”的具体步骤和窍门。它更像是在… 介绍一个现象,而非教授掌控这个现象的技能。

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关于《鞋靴创意与表现技法》这本书,我的感受是… 蛮特别的。从封面设计来看,它无疑是充满艺术气息的,那种巧妙的构图和字体选择,都让我觉得这是一本能带来设计灵感的佳作。我是一名热衷于鞋靴设计,并且渴望能在这一领域有所建树的爱好者。我一直希望能够学习到如何构思出真正“创意”十足的设计,如何打破常规,创造出具有话题性和独特性的鞋履作品。我期待这本书能为我提供一些关于设计思维的框架,如何从不同的视角审视设计,如何将抽象的概念转化为具体的鞋型。同时,“表现技法”也是我非常看重的部分,我希望能够学习到如何通过精湛的手绘、色彩运用、材质表现等方式,将设计的魅力淋漓尽致地展现出来,让作品具有更强的视觉吸引力和说服力。然而,在我深入阅读这本书的过程中,我发现它的内容方向,似乎并没有完全触及我所期待的“创意与表现”的核心。它更多地是在… 探讨一些… 相对基础的,或者说是我已有所了解的方面。我怀着极大的热情,试图在书中寻找那些能够帮助我打开设计思路的“钥匙”,那些能够教会我如何将创意完美呈现的“工具”。但遗憾的是,这些能够真正让我有所收获的内容,在这本书中并不多见。这本书,就像是一本关于烹饪的书,它详细地罗列了各种食材,却未能提供关键的烹饪技巧和独家秘方。它没有深入到“创意”的生成过程,也没有详尽阐述“表现”的具体操作步骤。它更像是在… 介绍一个领域,而不是教授掌握这个领域的具体技能。

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《鞋靴创意与表现技法》这本书,说实话,我的阅读体验是… 挺独特的。首先,这本书的封面设计我很喜欢,那种简约而不失细节的处理,给我一种很高级的感觉,让我对书中的内容充满了好奇。我本身是一位对鞋靴设计抱有浓厚热情,并且渴望在这一领域不断进步的爱好者。我希望这本书能够带我进入“创意”的核心,教会我如何去捕捉那些稍纵即逝的灵感,如何从不同的文化背景、历史元素以及现代科技中汲取养分,创造出具有前瞻性和独特性的设计。同时,我也非常期待学习各种“表现技法”,比如如何通过绘画技巧来展现鞋靴的动态美,如何运用色彩学来增强视觉冲击力,以及如何通过材质的模拟来传达设计的质感和价值。我渴望能通过这些技巧,让我的设计作品更加生动、饱满。然而,当我开始深入阅读这本书时,我发现它所探讨的内容,与我最初的设想,似乎存在着一些偏差。它更多地是在… 讨论一些… 相对来说比较宽泛的,或者说是我已有所了解的话题。我努力地去寻找那些能够启发我思考,能够教会我如何“想”得更深,“画”得更精彩的内容。但很可惜,这些能让我眼前一亮的具体指导,并没有在这本书中找到。这本书,就像是一本关于旅行的书,它为你描绘了目的地的风土人情,却未能提供详细的交通攻略和住宿建议。它没有深入挖掘“创意”的内在逻辑,也没有详述“表现”的实践操作。它更像是在… 介绍一个概念,而非教授掌握这个概念的实际方法。

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《鞋靴创意与表现技法》这本书,老实说,在我翻阅它的过程中,体验可谓是五味杂陈。首先,它的装帧设计确实是相当用心,那厚实的纸张,精美的印刷,以及封面那恰到好处的留白和设计元素,都给我一种“品质感”的初步印象。我是一位对鞋靴设计抱有浓厚兴趣的爱好者,一直以来都希望能更深入地理解其背后的设计理念和实现过程。我原本期望这本书能提供一些关于如何构思独特鞋款的框架,如何将抽象的灵感转化为具象的设计草图,以及如何运用不同的媒介和工具来生动地表现这些设计。我渴望学习那些能够赋予鞋靴生命力的细节处理,比如缝线的方式、鞋带的编织、甚至是鞋底的纹理设计,这些都应该是“表现技法”的重要组成部分。但是,当我对书中的内容进行深入了解后,我发现它似乎更侧重于… 另一个层面的讨论。它提供的分析和例证,更多的是在… 阐述一些我认为是比较基础的、甚至是显而易见的道理。我本来期待的是那种能够“点石成金”的技巧,是那种能够帮助我看到别人看不到的设计方向的洞察力。然而,这本书的内容,就像是在描述一种早已存在的事物,却未能深入挖掘其“创意”的根源,也未能提供“表现”的精妙之处。我尝试着去寻找那些能让我眼前一亮的论述,那些能启发我进行颠覆性思考的观点,或者是一些具体、可操作的实践指导,但这些内容,似乎并没有在书中得到充分的体现。我不得不承认,这本书在信息呈现的条理性上做得不错,但它所传达的核心信息,与我期待的“创意与表现技法”之间,存在着一道难以跨越的鸿沟。它更像是在… 介绍一个领域,而非传授驾驭这个领域的具体方法。

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关于《鞋靴创意与表现技法》这本书,我的感受是… 挺特别的。它的封面设计,我得说,确实很能抓住眼球。那种简洁又不失大气的排版,以及传递出的专业感,都让我对它充满了期待。作为一名一直在尝试在设计领域有所突破的业余爱好者,我尤其关注那些能激发灵感、拓宽思路的内容。我梦想着这本书能教会我如何去“创造”——不是简单的模仿,而是真正意义上的原创。我期待能学到一些关于如何从日常生活、艺术、自然甚至哲学中汲取灵感,并将这些元素巧妙地融入鞋靴设计中。同时,我也希望它能提供一些关于如何将这些创意落地的方法,比如如何在草图阶段就表现出设计的动态感,如何通过渲染技巧来突出材质的质感,或者是如何通过3D建模来模拟穿着的舒适度。毕竟,“表现技法”不仅仅是画画,更是如何有效地传达设计的精髓。然而,当我开始阅读这本书时,我发现它的内容方向,似乎与我预期的“创意与表现”有着明显的偏离。它所呈现的信息,更多的是在… 探讨一些关于… 另一个主题的内容。我花了大量的时间去寻找那些能给我带来启发性的段落,那些能教会我如何“想”得更创意,如何“画”得更传神的内容。但我所看到的,更多的是一些… 比较普遍性的论述。这本书就像是一扇敞开的窗户,让我看到了外面的风景,却未能告诉我如何去建造更宏伟的建筑。它没有深入到“创意”的挖掘过程,也没有详述“表现”的专业技巧。我原本期待的是一位能够手把手指导我的导师,而这本书,更像是一位只是在旁边叙述故事的旁观者,它讲述了许多,但对于我想要学习的具体技能,却少有涉及。

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我最近入手了一本名为《鞋靴创意与表现技法》的书,但说实话,在阅读完之后,我的内心涌现出的是一种难以言喻的失落感,甚至可以说是困惑。这本书的封面设计倒是挺吸引人的,金属质感的字体,配上几张颇具艺术感的鞋履图片,瞬间就点燃了我对鞋靴设计世界的好奇心。我原本期望它能像一位经验丰富的设计导师,带领我深入探索鞋靴的灵魂——那些隐藏在每一针一线、每一块皮革中的创意火花,以及如何将这些灵感转化为令人惊叹的视觉呈现。我迫不及待地想要学习如何从平凡的材料中挖掘出不凡的设计理念,如何通过独特的廓形、材质混搭,甚至是对色彩的极致运用,来讲述一个关于鞋履的故事。然而,当我翻开目录,浏览内容时,却发现这本书似乎和我预期中的“创意与表现技法”有着不小的偏差。它更多地像是一本… 嗯,更像是另一类书籍的风格。我仔细地查找,试图找到一些关于设计思路的启发,关于如何打破常规、突破瓶颈的秘诀,又或是那些能让我的作品在众多竞争者中脱颖而出的独门绝技。可惜的是,这些期待中的内容,我并没有在书中找到。这本书的内容,与其说是教授“创意”的源泉和“表现”的技巧,不如说是在… 讲述一些更为基础,甚至是我已经略知一二的方面。当然,我并不否定任何知识的价值,但对于一本以“创意”和“表现技法”为名的书籍而言,我的期望值自然会更高,也更倾向于那些能够直接提升我设计思维和实践能力的干货。这本书所提供的内容,就像是一道精心摆盘但味道寡淡的菜肴,虽然外表光鲜,却难以满足我挑剔的味蕾,更无法激发我作为一名渴望进步的设计师的内在潜能。我仍然怀揣着对鞋靴设计的热情,但这本书,恐怕并不能成为我寻找灵感和突破的得力助手。

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当我收到《鞋靴创意与表现技法》这本书时,我对其充满期待,尤其是那别具一格的封面设计,散发着一种专业而又充满艺术气息的魅力,让我觉得它定能为我带来宝贵的知识。作为一名对鞋靴设计充满热情,并且渴望在设计理念和实践技巧上都有所提升的爱好者,我希望能从这本书中找到关于“创意”的源泉,学习如何从日常生活中、艺术作品中、甚至是自然界中汲取灵感,并将其转化为独特而具有前瞻性的鞋靴设计。同时,“表现技法”也是我极为关注的方面,我渴望学习到如何通过娴熟的手绘、色彩搭配、材质表现等技巧,将脑海中的设计构思以最直观、最吸引人的方式呈现出来,让我的设计作品在视觉上具有强大的冲击力。然而,在阅读过程中,我发现这本书所包含的内容,与我最初的预期存在着一定的偏差。它更多地是在… 阐述一些… 相对宏观的,或者说是我已有所了解的观点。我努力地去寻找那些能够启发我思维、教会我如何“想”得更深,“画”得更精妙的内容,希望能从中获得一些真正实用的指导。但很遗憾,这些能帮助我突破瓶颈的内容,在这本书中并未得到充分的体现。这本书,就像是一本关于音乐的书,它为你介绍了乐器的种类和音乐的历史,却未能教授具体的演奏技巧和作曲方法。它没有深入到“创意”的生成机制,也没有详尽阐述“表现”的具体操作步骤。它更像是在… 介绍一个领域,而不是教授驾驭这个领域的具体能力。

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《鞋靴创意与表现技法》这本书,坦白讲,我的阅读体验可以说是… 相当意外。我之所以购买这本书,完全是被它充满艺术气息的封面所吸引,那种独特的字体设计和精美的插图,让我相信这会是一本能点亮我设计灵感的宝藏。我一直在寻找能够帮助我突破设计瓶颈的知识,我希望这本书能教我如何去“创新”——如何从平凡的元素中挖掘不凡的灵感,如何将前沿的时尚趋势与复古的设计元素巧妙融合,创造出独一无二的鞋履作品。同时,我也非常期待书中能够详尽地讲解各种“表现技法”,比如如何通过手绘来捕捉设计的速度感和力量感,如何运用数字绘画工具来表现材质的细腻与光泽,甚至是如何通过模型的制作来直观地展现鞋靴的结构和比例。我希望能学习到那些能够让我的设计作品在视觉上更具吸引力和说服力的技巧。但是,当我开始深入阅读之后,我发现这本书所探讨的内容,似乎与我最初的期待有着不小的落差。它更多地是在… 讲述一些… 并非我所急需的知识。我试图在字里行间寻找能够启发我设计思维的火花,那些能引导我探索全新设计方向的论述,以及那些能提升我作品表现力的实用技巧。可惜的是,这些期望中的内容,我并没有在书中找到。这本书,就像是在描绘一幅美丽的蓝图,却未能给出建造这座宏伟建筑的具体施工方案。它没有深入探讨“创意”的生成机制,也没有详尽介绍“表现”的具体操作步骤。它更像是在… 介绍一个概念,而非教授掌握这个概念的实践方法。

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读完《鞋靴创意与表现技法》,我的心情可以说是… 复杂。首先,这本书的印刷和纸质都相当不错,拿在手里有一种沉甸甸的质感,这通常预示着内容的深度。我对鞋靴设计一直怀有极大的热情,渴望能够深入了解其中的奥秘。我渴望从这本书中找到一些关于如何发掘独特设计灵感的途径,比如如何通过对不同文化、历史时期或自然形态的解读,来构建全新的鞋靴概念。同时,我也非常关注“表现技法”的部分,期望能学习到如何通过素描、色彩运用、材质模拟等手段,将脑海中的创意以最直观、最有冲击力的方式呈现出来,让观者能够立刻感受到设计的精妙之处。我尤其希望能掌握一些能够提升我作品吸引力的视觉语言。然而,在阅读的过程中,我发现这本书的内容,似乎并没有朝着我所期望的方向深入。它更多地是在… 讨论一些… 另外的话题。我努力地去理解书中传递的每一个信息,希望从中找到能帮助我提升设计能力的关键点。我试图去捕捉那些能够启发我突破固有思维模式的论述,那些能让我掌握更高级表现技巧的指导。但很遗憾,这些内容,我并没有在书中找到。这本书,就像是一本关于烹饪的书,它详细地列出了食材的种类,却没有告诉你如何去调味,如何去烹饪出令人惊艳的佳肴。它没有提供关于“创意”的深度剖析,也没有详尽阐述“表现”的具体方法。它更像是在… 介绍一个行业,而不是教授进入这个行业并脱颖而出的能力。

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在我拿到《鞋靴创意与表现技法》这本书时,我的第一感觉是它看起来相当专业。那个略显硬朗的字体,配上干净利落的版式,总能让人联想到严谨的工艺和创新的思维。我一直对鞋靴设计抱有浓厚的兴趣,特别是那些能够引领潮流、展现独特个性的作品。我之所以选择这本书,是希望它能为我提供一些关于“创意”的深度见解,例如如何从文化、艺术、科技等多个维度寻找设计灵感,如何通过解构与重组经典鞋型来创造新的可能性。同时,“表现技法”也是我特别关注的部分,我渴望学习到如何用最有效的方式将我的设计理念传达给他人,包括但不限于各种手绘技巧、色彩搭配原则、材质肌理的表现等等,希望我的作品能够具有视觉上的冲击力和艺术上的感染力。然而,在我阅读完这本书之后,我发现它所呈现的内容,与我当初的期待,有着一定的差距。它更多地是在… 阐述一些… 比较宏观的,或者说我已有所认知的观点。我试图从书中挖掘出一些能够真正指导我进行设计实践的“独门绝技”,那些能够帮助我将创意想法转化为具体作品的“秘籍”。可惜的是,这些我渴求的内容,并没有在这本书中得到充分的展示。这本书,就像是一本关于美食的书,它为你详细介绍了各种食材的名称和产地,却未教你如何去烹饪,如何去搭配出美味佳肴。它没有深入到“创意”的产生机制,也没有详尽阐述“表现”的具体操作方法。它更像是在… 介绍一个领域,而不是教授驾驭这个领域的具体能力。

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讲鞋靴的设计,泛泛的把设计基础相关都捋了一遍,全而不精,关于鞋靴本身,也只有少量笔墨涉及独有的材质,物理结构,更多的还是谈画法而已,理论很套路,资料和审美趣味也很老旧。

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讲鞋靴的设计,泛泛的把设计基础相关都捋了一遍,全而不精,关于鞋靴本身,也只有少量笔墨涉及独有的材质,物理结构,更多的还是谈画法而已,理论很套路,资料和审美趣味也很老旧。

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讲鞋靴的设计,泛泛的把设计基础相关都捋了一遍,全而不精,关于鞋靴本身,也只有少量笔墨涉及独有的材质,物理结构,更多的还是谈画法而已,理论很套路,资料和审美趣味也很老旧。

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