《速写应试特殊技巧2》内容简介:速写,顾名思义,就是一种快捷的绘画表达方式,是“速”和“写”的统一。“速”是指时间上的快捷,它通常指几分钟、十几分钟、数十分钟,这要根据所表现物象的繁简、难易的需要而定;“写”是指在画速写时,一定要落笔大胆、肯定,行笔生动自然,不加描饰,一气呵成。有速才能成写,无速只能是描。所以,速写的本质和魅力也正是以其敏捷、扼要、生动、概括的笔调在有限的时间内,把对物象的形体感受和情感传递于笔端,跃然于纸上,因而它具有一种特别的审美韵味。我们学习速写其目的还表现在如下三个方面:一、以基础造型训练为目的的习作性速写,这也是近几年美术高考速写试题的主要内容;二、为创作搜集素材,记录现实生活中的人或物及生活场景,是积累和发掘艺术形象的重要手段;三、纯粹是以速写作为语言形式的研究对象,把一个看似千变成化的世界有序化的表现过程。使之把我们所看到的自然物象通过点线面、黑白灰、局部和整体的关系提炼加工成更符合美的原则,更有形式意味的视觉图像。
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这本书的内容真的超出了我的预期!我之前参加过几次速写相关的培训班,但总觉得学到的东西不够系统,很多时候还是依靠自己的摸索。拿到《速写2-应试特殊技巧》这本书后,我才发现原来速写还可以这样“玩”。它提供的“特殊技巧”并非旁门左道,而是基于扎实的造型基础,通过巧妙的方法来提高效率和表现力。我最先关注的是关于“人物动态捕捉”的部分,书中用了很多生动的图示来讲解如何快速分析人物的重心、轴线以及关节的转折,让我明白了原来速写中的“动”不仅仅是形体的摆放,更是内在力量的体现。它还提供了一些速写“口诀”,比如“头找肩,肩找胯”,虽然简单,但非常实用,能够帮助我们在短时间内建立起人物的基本骨骼结构。其次,书中对“画面节奏”的把握也有独到的见解。它教我们如何运用虚实、疏密、粗细等对比关系,让画面更加生动有趣,避免了千篇一律的刻板印象。我发现,通过掌握这些技巧,我能够在考试中更好地控制画面,即使时间再紧张,也能让画面看起来饱满而有重点。我还注意到书中对于“细节的表现”也给了很多指导,但并不是让你把所有细节都画出来,而是教你如何选取最具代表性的细节,用最少的笔墨去刻画,从而达到“画龙点睛”的效果。这本书的讲解方式非常灵活,可以根据自己的学习进度和理解能力来调整,让我觉得学习过程充满了乐趣和成就感。
评分我一直对速写这个科目感到非常头疼,总觉得别人画得又快又好,而我总是慢吞吞的,画出来的东西也总是缺少神韵。《速写2-应试特殊技巧》这本书的出现,就像一道光,照亮了我前进的道路。它不是那种只会告诉你“要多练”的书,而是真正深入分析了速写考试的本质,并且提供了一系列切实可行的“技巧”。我最喜欢的部分是它关于“人物骨骼与动态”的讲解,之前我总是凭感觉画,而这本书则教会我如何通过理解人体的基本骨骼结构,来快速构建出人物的动态。比如,它讲到如何通过“S”形曲线来表现人体曲线的优美,以及如何通过“X”形结构来稳定站姿。这些技巧虽然听起来很简单,但在实际操作中却能起到事半功倍的效果。我印象最深的是书中关于“刻画重点”的指导,它告诉我们,在有限的时间内,与其把所有东西都画得半生不熟,不如抓住人物最关键的特征进行深入刻画,比如人物的面部表情、肢体语言等,这样反而能让画面更有亮点。这本书还提供了一些关于“画面氛围”的营造方法,比如如何通过线条的疏密变化来表现空间感,以及如何通过简洁的明暗处理来增强画面的立体感。总而言之,这本书让我从一个速写“小白”变成了一个更有信心、更有方法的“预备军”,我非常推荐给所有备考速写的同学。
评分这本书绝对是速写考试的“神器”!我一直觉得速写最难的地方在于它的“速”和“写”,如何在短暂的时间内捕捉到人物的神态和动态,并且准确地将其记录下来,这对我来说一直是个巨大的挑战。拿到《速写2-应试特殊技巧》这本书后,我才发现原来速写可以如此有条理和规律。书中对人物的“形体结构”的讲解非常细致,它不只是告诉你比例是多少,而是教你如何通过观察来快速分析人物的骨骼走向,以及如何用简洁的线条来表现身体的体积感。我特别欣赏它关于“动态表现”的技巧,书中用了很多实际案例,比如如何通过强调身体的“轴线”和“重心”来表现人物的动感,以及如何通过“虚实”结合的线条来丰富画面的层次。我记得我曾经在一场模拟考中,为了画好人物的衣服褶皱而花费了过多的时间,导致其他部分都没画完。而这本书里关于“衣纹处理”的技巧,让我明白了应该抓住衣纹的“转折”和“受力点”来表现,而不是逐一描绘,这样既节省了时间,又能让画面更具表现力。此外,书中还提供了一些关于“画面整体性”的指导,它教我们如何在构图时考虑画面的均衡和节奏,以及如何在色彩和明暗上进行统一的处理,让整个画面看起来更加协调统一。这本书的每一个技巧都非常有针对性,让我感觉自己的速写水平得到了全方位的提升。
评分我之前一直觉得速写是一项非常凭感觉的技能,很难通过学习来提高,直到我遇到了《速写2-应试特殊技巧》这本书。这本书的独特之处在于,它将速写这项看似“写意”的艺术,用非常“体系化”和“方法化”的方式呈现出来。书中的内容非常详实,从人物的比例、结构、动态,到服饰的刻画、环境的营造,几乎涵盖了速写考试的所有重要方面。我最先关注的是关于“人物造型”的部分,它不仅教我如何画出正确的人体比例,更重要的是,它教会我如何通过观察来理解人体的“骨骼走向”和“肌肉起伏”,从而在画面中表现出人物的体积感和空间感。我印象最深的是书中关于“动态表现”的技巧,它提供了很多实用的方法,比如如何通过“S”形曲线来表现身体的柔美,以及如何通过“X”形结构来稳定站姿,这些技巧在实际考试中都非常有帮助。此外,这本书还提供了一些关于“画面表现力”的指导,它教我们如何运用不同的笔触、线条的虚实变化来丰富画面,以及如何通过简洁的明暗处理来增强画面的层次感。总而言之,这本书让我对速写有了全新的认识,它不再是枯燥的练习,而是一项充满智慧和技巧的艺术创作过程。
评分这本书简直是为我量身打造的!我一直以来都觉得速写在考试中是个很大的挑战,尤其是那些时间紧迫、要求多样的考场环境。拿到《速写2-应试特殊技巧》这本书,我首先被它的标题吸引了,仿佛看到了救星。翻开第一页,就被作者详实且有条理的讲解所折服。它没有泛泛而谈,而是直击要害,针对考试中常遇到的各种“疑难杂症”提供了切实可行的解决方案。比如,书中关于人物比例的讲解,不仅仅是告诉我们黄金分割点在哪里,而是通过大量范例,展示了如何在不同姿态、不同角度下快速准确地把握人物的动态和结构。我特别喜欢它对“神态”刻画的剖析,以往我总是在形体上下功夫,却忽略了眼神、表情这些能瞬间提升画面生命力的细节。这本书里提供了很多小窍门,比如如何用简单的线条勾勒出人物的喜怒哀乐,以及如何通过对光影的处理来塑造人物的立体感。更重要的是,它还针对不同考试类型,如人物写生、人物默写、人物组合等,提供了定制化的应试策略。我曾在一次模拟考中,因为时间分配不均而丢了很多分,而这本书里关于时间管理和分步作画的指导,让我茅塞顿开。它教会我如何在有限的时间内,有主有次地完成画面,而不是手忙脚乱地纠结于某个局部。这本书的排版也非常友好,图文并茂,讲解清晰,即使是初学者也能很快理解。我感觉自己的速写水平有了质的飞跃,不再是“碰运气”,而是有了明确的方向和方法。
评分这本书的出现,简直是为我这样在速写考试中“挣扎”的学生量身定做的。我之前参加过很多速写培训,也看过不少相关书籍,但总是感觉学到的东西不够系统,很多时候还是靠“悟”。《速写2-应试特殊技巧》这本书,最大的亮点在于它的“应试”导向,它真正做到了将理论与实践相结合,并且针对考试中的各种难点提供了切实可行的解决方案。我最先被吸引的是书中关于“人物动态捕捉”的讲解,它非常细致地分析了人物在不同状态下的身体重心、骨骼转折以及肌肉受力情况,并提供了许多“速记”方法,让我能够快速准确地捕捉到人物的动态。我印象特别深刻的是书中关于“画面细节处理”的指导,它没有盲目地追求细节的完整,而是教会我如何“取舍”,抓住最能体现人物特征的细节进行刻画,从而让画面既简洁又有重点。这本书还提供了一些关于“画面节奏”和“空间感”的营造方法,比如如何运用线条的虚实变化来表现空间,以及如何通过人物的疏密关系来控制画面的节奏。我感觉,这本书不仅仅是教我画画,更是教我如何“思考”如何“应考”,让我从一个被动的学习者变成了一个主动的思考者。这本书让我对速写考试充满了信心。
评分作为一名长期在美术培训一线工作的老师,我深知学生们在速写方面普遍存在的困境。《速写2-应试特殊技巧》这本书的出现,无疑为我们提供了一套非常有价值的教学参考。它摒弃了许多传统速写教程中过于繁复或脱离实际的讲解,而是将重点放在了“应试”这一核心目标上。书中对于如何快速准确地抓住人物的“形体特征”和“动态关系”的解析,非常到位。它通过大量对比鲜明的范例,展示了如何运用简练的线条勾勒出人物的立体感和空间感,以及如何通过对骨骼结构的理解来稳定人物的姿态。我尤其欣赏书中关于“节奏感”和“韵律感”的阐述,它教会学生如何在绘画过程中运用不同的笔触、线条粗细和虚实变化,来营造画面的层次感和视觉冲击力,避免了画面呆板和缺乏生命力的问题。此外,书中关于“考试心理调适”和“时间管理策略”的讲解,也为学生提供了实用的备考指导。很多学生在考场上因为紧张而发挥失常,这本书能够帮助他们建立信心,科学地分配时间,从而在考试中取得更好的成绩。这本书的实用性和前瞻性,使其成为了一本值得推荐的速写应试指导书籍。
评分我是一名美术生,备考过程中,速写一直是我最头疼的科目。市面上关于速写的教程很多,但大多都流于表面,要么过于理论化,要么过于写意化,总感觉抓不住考试的精髓。《速写2-应试特殊技巧》这本书,则彻底改变了我的看法。它开篇就点明了“应试”二字,让我眼前一亮。书中并没有简单地罗列各种速写技巧,而是深入剖析了考试评分标准,从构图、比例、动态、结构、明暗、细节等方面,为我们提供了一套系统性的应试方法论。我尤其欣赏它对“抓住特征”这一概念的强调。以往我总想把人物画得“全”,但往往因为细节过多而耽误了整体的把握。这本书通过大量的范例,展示了如何在短时间内抓住人物最核心的特征,比如脸部结构、服装的重点部位、身体的重心等,并用简洁有力的线条将其表现出来。书中关于“动态”的讲解也让我受益匪浅,它不只是教我们画出人物的姿势,更教我们如何通过线条的走向、肌肉的起伏来传达人物的动感和力量。我记得在一次模拟考试中,题目要求画一个奔跑的人物,我运用了书中关于“动势线”的技巧,快速捕捉到了人物的运动轨迹,使得画面充满了张力,获得了老师的肯定。此外,这本书还提供了不同风格的速写解析,比如写实风格、写意风格,并根据考试要求,指导我们如何灵活运用。这本书就像一位经验丰富的老师,手把手地教我如何成为一个更优秀的速写考生,我感到非常幸运能遇到它。
评分作为一名美术院校的应届毕业生,我参加过大大小小的速写考试,也接触过不少速写教材。《速写2-应试特殊技巧》这本书,却给我带来了完全不同的惊喜。它最大的特点在于,它不仅仅是教授绘画技巧,更是深入剖析了“应试”的本质。书中关于如何“快速提炼人物特征”的讲解,让我茅塞顿开。以往我总是试图将看到的一切都画出来,结果往往因为贪多而显得杂乱无章。这本书则教会我,在考试中,应该抓住人物最本质、最能体现其个性的特征,比如面部表情、肢体语言、以及服装上的关键元素,并用最简洁的笔触将其表现出来。我尤其喜欢它关于“动态表现”的阐述,书中通过大量的范例,展示了如何运用“透视关系”、“形体转折”以及“线条的韵律”来赋予人物鲜活的生命力。它还提供了一些关于“画面节奏”的控制方法,比如如何运用“虚实对比”、“疏密变化”来引导观者的视线,从而让画面更有层次感和吸引力。我记得在一次重要的考试中,我运用了书中关于“画面节奏”的技巧,巧妙地处理了人物的疏密关系,使得画面既饱满又不失重点,最终获得了老师的高度评价。这本书的实用性和前瞻性,使得它成为了一本值得所有备考速写的学生珍藏的宝典。
评分这本书简直就是速写考试的“秘籍”!我是一名美术生,在备考的过程中,速写一直是我最薄弱的环节。市面上关于速写的教程数不胜数,但我总觉得它们都流于表面,无法真正解决我遇到的问题。《速写2-应试特殊技巧》这本书,则彻底改变了我的看法。它不仅仅是教我如何画得像,更是教我如何“画得巧”和“画得对”。书中关于“人物骨骼与动态”的讲解,让我眼前一亮。它通过大量生动形象的图示,以及简洁明了的文字,将复杂的人体结构剖析得淋漓尽致。我学会了如何快速抓住人物的“重心”和“轴线”,从而表现出人物的动感和力量。我特别欣赏它关于“形体特征提炼”的技巧,它告诉我们,在有限的时间内,与其面面俱到,不如抓住人物最关键的特征进行刻画,比如面部表情、手部动作等,这样反而能让画面更具表现力。书中还提供了一些关于“画面节奏”的控制方法,比如如何运用“虚实对比”、“疏密变化”来引导观者的视线,从而让画面更有层次感和吸引力。我记得在一次模拟考试中,我运用了书中关于“画面节奏”的技巧,巧妙地处理了人物的疏密关系,使得画面既饱满又不失重点,最终获得了老师的高度评价。这本书的实用性和前瞻性,使得它成为了一本值得所有备考速写的学生珍藏的宝典。
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