具体描述
《人像摄影手册:数码和胶片摄影师通用》要点：设备及基本技巧：相机与胶片规格、镜头、快门速度、数码摄影、曝光、测光、光线与光线调节器。摆姿和构图：让拍摄对象感觉舒适，头肩轴线，头眼睛、嘴、下巴、双手的姿态、构图。人像照明基本知识：光的光型、平光和狭光、基本照明设备、光比、布置光源、曝光测量、遮光、反射器；
光的变化：窗户光、掌握单光照明；
户外用光：阴景、辅助光、减弱光线、消除头顶头、纱幕、背景控制、直射阳光、户外闪光灯、其他技巧；
自然人像的摄技巧；矫正拍摄技巧；PHOTOSHOP修描技巧；数字暗房技巧。
作者简介
比尔·赫特尔 是《摄影世界》杂志的编辑，曾任《彼得森摄影》杂志的编辑。他毕业于布鲁克斯摄影学院，获得了专业摄影美术学士及名誉理科硕士学位。他从事专业摄影超过25年，著有《人像摄彩师手册》、《群体人像摄影手册》、《婚纱摄影精选》、《人像摄影精选》、《儿童摄影精选》及《青少年及老年人像摄影精选》等。
目录信息
摄影家
1．设备及基本技巧
相机／胶片的规格
大型
中小型
数码相机
镜头
图像稳定性
焦距
数码相机和焦距
对焦
景深
拍摄光圈
快门速度
胶卷
胶卷系列
黑白胶卷
数码扪摄
IS0的设定
对比度
黑白模式
图像格式
白平衡
曝光
黑白胶卷
彩色负片
数码
测光
反射光测光表
入射光测光表
入射式闪光仪
光线与光线调节器
持续光和闪光
光线调节器
2．摆姿和构图
让拍摄对象感觉舒服
注意头和肩轴线
头部姿态要领
八分之七视图
四分之三视图
侧面人像
头部稍微倾斜
眼睛的拍摄要领
嘴的拍摄要领
微笑要自然
嘴唇要湿润
避免紧张
注意双唇间的间隙
笑纹
注意下巴高度
注意手的姿势
大半身人像和全身人像的摆姿
大半身人像
金身人像
构图
三分法则
方向
黄金分割
构图形式
拍摄对象色调
焦点
线条
3．人像照明基本知识
光的类型
平光照明和狭光照明
基本照明设置
派拉蒙式照明
环形照明
伦勃朗照明
分割式照明
侧面照明
要点
羽毛遮挡
辅光灯的摆放
光比
布置光源
曝光测量
黑旗或者遮光黑布
反射器
4．光的变化
窗户光
安置拍摄对象
测光
白平衡
补光照明
窗户光的漫射
掌握单光照明
便携式闪光
漫射闪光
5．户外用光
阴凉
辅助光
反射辅光
闪光辅光
减弱光线
消除头顶光
纱幕
背景控制
直射阳光
让光线掠过拍摄对象
侧光照明
背光
在户外使用闪光灯
闪光作辅光
闪光作主光
户外用光的其他技巧
分离人物与背景
摆姿要为拍摄对象考虑
使用三角架
用Photoshop处理照片
观察阴影中的颜色
6．自然人像
拍摄技巧
构图
快门速度
不用敷衍了事
熟练使用自己的相机
7．矫正拍摄技巧
分析面部特征
柔焦和漫射
相机高度与透视效果
纠止一些具体问题
怎样拍摄肥胖者
怎样拍摄瘦者或体重偏轻的人
怎样拍摄老年人
怎样拍摄戴眼镜的人
怎样拍摄一大一小的眼睛
怎样拍摄秃顶
怎样拍摄双下巴
怎样拍摄宽脸
怎样拍摄瘦脸
怎样拍摄宽额头
怎样拍摄深眼窝和金鱼眼
怎样拍摄大耳朵
怎样拍摄深色调皮肤
怎样拍摄不一样高的两个嘴角
怎样拍摄长鼻子和短鼻子
怎样拍摄长脖子和短脖子
怎样拍摄大嘴型和小嘴型
怎样拍摄长下巴和短下巴
怎样拍摄油性皮肤
怎样拍摄干性皮肤
怎样掩盖皮肤上的瑕疵
要具备判断力
8．Photoshop修描技巧
传统修描
现在的修描技巧
背景复制图层
橡皮擦工具
选择性聚焦
去除瑕疵
反光和皱纹
牙齿和眼睛
眼镜上的光斑
用液化滤镜造型
9．数字暗房技巧
什么是高质量照片
良好的色彩管理
显示器色彩校正器
打印机色彩校正器
一种打印机，一种相纸
档案永久性
减淡或加深
可选颜色
用柯达彩印观察卡
棕褐色／蓝色调
混合彩色和黑白效果
晕影
对比度控制和色调范围
动作
锐化
用Photoshop改变图像的分辨率或者图像大小
结束语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须说，《焦点之外的秘密》这本书，在处理人像的情绪捕捉和故事叙事方面，达到了一个令人惊叹的高度。它不是一本教你怎么设置光圈快门的技术手册，而更像是一本深入人心的心理学读物。作者用非常诗意的笔触，探讨了摄影师与模特之间的“化学反应”是如何产生的。我尤其欣赏它对“瞬间”的定义，强调了耐心和观察力的重要性，而不是一味追求完美的器材配置。书里分享了很多作者在偏远地区拍摄当地人物的经历，那些照片背后的故事，比任何技术参数都更能打动人心。它引导我去思考，我究竟想通过镜头传达给观看者什么样的情感共鸣？这对于那些已经掌握了基础技术，但陷入创作瓶颈的摄影师来说，无疑是打开了一扇新的大门。读完这本书，我不再急于按下快门，而是花更多时间去和我的拍摄对象交流，去理解他们眼中的世界。这种由内而外的转变，对提升作品的深度而言，价值无可估量。
说实话，刚拿到《镜头下的语言》的时候，我还担心它会过于学术化，但事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书的排版设计简直是艺术品，大量的对比图例清晰地展示了不同焦段对人像面部特征的畸变和优化效果。我过去对于广角和长焦在人像中的应用一直很迷茫，总觉得广角拍出来的人脸怪怪的，而长焦又显得过于压缩。这本书用科学且直观的方式，拆解了焦距对视觉感知的深层影响，特别是讲解了“最佳焦段”的黄金范围，并且结合不同脸型给出了具体的建议。此外，它还涉及了环境人像的构建，如何巧妙地将模特的活动融入到背景中，使主体与环境形成有机的对话关系，而不是生硬地将人P上去。这本书对于追求精准视觉效果的摄影师来说，无疑是一本不可多得的参考书，它的信息密度非常高，需要反复阅读才能完全吸收其中的精髓。
我很少对一本书写下如此长的评论，但《色彩的魔术师》这本书，确实让我对人像后期处理的理解上升到了一个新的境界。我一直以为修图只是为了“美化”，但这本书明确指出，色彩是构建人像氛围和烘托情绪的核心工具。作者没有局限于传统的LR或PS操作，而是深入讲解了不同色彩理论（比如互补色、邻近色）在人像中的心理学暗示。书中关于肤色调校的部分，简直是教科书级别的存在，它教你如何分离出皮肤的亮部、中间调和阴影，然后进行针对性的色彩微调，达到既自然又富有表现力的效果。我尝试着模仿书中关于“电影胶片感”的调色流程，效果比我以往任何一次尝试都要成功。对于那些想要摆脱“流水线式美颜”的后期人员来说，这本书提供了坚实的理论基础和创新的实践方向，让人明白了如何用色彩来讲故事。
这本《光影的艺术》简直是摄影爱好者的福音！我刚入手一周，已经感觉自己的构图意识有了质的飞跃。作者对于光线的理解实在是太深刻了，特别是关于侧光和伦勃朗光在人像中的应用分析，图例丰富到让人爱不释手。我以前总觉得拍人像就是把人物放在好看的背景前，这本书彻底颠覆了我的观念。它细致地讲解了如何利用自然光来塑造人物的立体感和情绪，那些关于柔光箱和反光板的实战技巧，即便是零基础的新手也能很快上手。而且，书中的修图部分也相当实用，不是那种夸张的磨皮教程，而是教你如何通过后期调整来突出人像的精髓和质感。说实话，市面上很多摄影书都空泛地谈理论，但这本完全是手把手的教学，我感觉自己像是请了一位私人导师在身边指导。特别是关于眼神的捕捉那一章，讲到了如何通过引导模特的视线来增强照片的故事性，这点对我这个经常拍不出“有灵魂”照片的人来说，简直是醍醐灌顶。我已经迫不及待地想带着我的设备，去实践书中学到的每一个布光诀窍了。
如果用一个词来形容《构建完美影棚》，那一定是“高效”和“务实”。对于我们这些在有限空间内进行商业或个人创作的摄影师来说，如何用最少的设备达到专业级效果是永恒的难题。这本书完全是针对这个痛点而生的。它详尽地分析了各种常见的小型工作室布局，从一面墙到三面墙的设置，每一种方案都配有详细的布光示意图和相应的镜头选择指南。我特别喜欢它对“一灯布光”的深入探讨，展示了如何通过调整柔光箱的位置、角度和使用蜂巢等附件，来模拟出多种复杂的光效，包括戏剧光、分割光等。书中还提供了大量关于如何利用家庭日常物品（比如白纸、锡箔纸）来制作简易辅助光源的创意，这些“野路子”的技巧，在实际拍摄中帮我省了不少心力和预算。这本书就是一本可以将理论转化为实操，并立刻看到成果的行动指南。
很古老的东东
比起国内的还是可读的
头部成7/8或3/4，肩膀倾斜，注意巩膜瞳孔，三分法或黄金分割法构图，视觉兴趣点放置交叉点上。里面提到嘴唇湿润了，哈。光线部分太专业了，pass。
印刷精美，封面漂亮
比起国内的还是可读的
