人像摄影手册

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出版者:湖南美术出版社
作者:比尔·赫特尔
出品人:
页数:114
译者:沙景湘
出版时间:2006-8
价格:45.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787535624680
丛书系列:摄影大师实用技法丛书
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

《人像摄影手册:数码和胶片摄影师通用》要点:设备及基本技巧:相机与胶片规格、镜头、快门速度、数码摄影、曝光、测光、光线与光线调节器。摆姿和构图:让拍摄对象感觉舒适,头肩轴线,头眼睛、嘴、下巴、双手的姿态、构图。人像照明基本知识:光的光型、平光和狭光、基本照明设备、光比、布置光源、曝光测量、遮光、反射器;

光的变化:窗户光、掌握单光照明;

户外用光:阴景、辅助光、减弱光线、消除头顶头、纱幕、背景控制、直射阳光、户外闪光灯、其他技巧;

自然人像的摄技巧;矫正拍摄技巧;PHOTOSHOP修描技巧;数字暗房技巧。

好的,这是一本名为《光影魔术:现代肖像布光与后期精修指南》的图书简介: --- 光影魔术:现代肖像布光与后期精修指南 突破桎梏,定义你的视觉语言 在瞬息万变的数字影像时代,一张成功的肖像作品绝不仅仅是按下快门的结果,它是技术、艺术与情感的精妙融合。本书《光影魔术:现代肖像布光与后期精修指南》聚焦于如何系统化、创造性地驾驭光线,并运用前沿的数字技术,将拍摄时的瞬间灵感升华为永恒的视觉杰作。 本书并非传统意义上对摄影基础概念的重复罗列,而是深入剖析了当代肖像摄影师赖以成名的核心竞争力——对光线的精准控制能力和对图像风格的深度塑造能力。我们假设读者已经掌握了相机操作的基本原理,本书将直接带入实战层面的精深探讨。 第一部:光线的解构与重塑——构建视觉情绪的基石 光是肖像摄影的灵魂。本部分将带您超越“顺光、侧光”的简单分类,进入对光质、光形、光效的细致解析。 1.1 理解光的物理属性与情绪投射: 我们将探讨硬光与柔光在塑造面部轮廓和皮肤质感上的本质区别。硬光如何通过清晰的阴影来强调结构和力量感?柔光如何通过平滑的过渡来营造亲密和柔美?本书提供了大量的案例分析,演示如何通过改变光圈、焦距、散景效果,来调控光线在画面中的“温度”和“硬度”。 1.2 从单灯到多灯矩阵:系统化的布光逻辑: 单灯的无限可能: 深入研究伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光模式的精确几何学原理。重点在于如何通过反光板、吸光板(旗板)和柔光箱(Softbox)的不同位置微调,实现从严肃到活泼的风格转换。 复杂场景的多灯协同: 针对影棚和外景的复杂环境,本书详细拆解了三灯、四灯甚至更多灯光的协同工作流程。我们不仅讲解“打什么光”,更侧重于讲解“为什么这么打”。例如,如何利用背景灯(Hair Light/Rim Light)精确分离主体与背景,创造立体感;如何使用色温差异来暗示时间或环境氛围。 1.3 探索非传统光源的潜力: 现代肖像摄影不再局限于闪光灯。本章将介绍如何有效整合自然光、LED持续光源、甚至环境光源(如霓虹灯、车灯)。重点剖析如何将这些不稳定的光源纳入可控的工作流程,并使用同步器或高速同步技术,在高亮度环境下实现“凝固”的艺术效果。 第二部:构图的哲学与模特引导——捕捉“那一刻” 光影塑造了形式,而引导与构图决定了故事的叙事力。 2.1 超越三分法:动态平衡与视觉引导: 本书提供了一套肖像构图的“进阶工具箱”,包括黄金分割的实际应用、引导线在面部关注点上的运用、以及留白在表达情感上的张力。我们将分析不同焦段(广角、标头、长焦)对人物比例和空间感的颠覆性影响。 2.2 情绪的解码与引导术: 再完美的光线,没有真挚的情感也是空洞的。本章聚焦于人像摄影师最核心的软技能——与被摄者的沟通。 建立信任的即时策略: 提供了一系列快速打破僵局、激发自然表情的对话技巧和肢体引导方法。 表情的层次分析: 如何区分“微笑”、“假笑”和“带有故事的眼神”?我们深入研究面部肌肉的微小运动如何传递复杂情绪,并教授摄影师如何精确捕捉这些转瞬即逝的瞬间。特别针对不同年龄层和文化背景的被摄者,提供定制化的引导方案。 第三部:数字暗房的雕塑——从RAW到风格化的终极精修 拍摄是创作的一半,后期处理则是赋予作品最终生命力的关键步骤。本书将跳过基础的曝光调整,直奔高级的风格化工作流程。 3.1 高端色彩科学与分离式色调: 本书的色彩部分完全基于色彩管理与校准的专业视角出发。我们详细讲解了HSL调整面板的深层逻辑,并重点演示如何运用分离式色调(Split Toning)技术,精确控制高光、阴影和中间调的色彩倾向,创建如电影胶片般的复杂色阶。 3.2 面部皮肤的非破坏性处理精要: 我们反对“过度磨皮”的俗套,倡导保留皮肤的真实质感。本章的核心技术包括: 频率分离(Frequency Separation)的高级应用: 不仅用于磨皮,更用于精确控制光影(高频层)与肤色(低频层)的独立编辑。 Dodging & Burning的精准雕塑: 采用中性灰图层或曲线调整,进行有目的性的光影加强,突出眼部、颧骨等关键结构,使面部轮廓更具雕塑感,而无需依赖复杂的液化工具。 3.3 风格化效果的系统构建: 如何创建一套属于自己的“印记”?本书提供了一系列案例驱动的后期流程,用于模拟特定胶片(如柯达Portra, 富士Provia)的颗粒感、晕影控制和动态范围压缩,确保最终输出的图像不仅清晰,更拥有鲜明的视觉个性。 --- 致读者: 《光影魔术》是一本献给所有渴望突破瓶颈、追求卓越的肖像摄影爱好者和专业人士的实战手册。它不提供捷径,但它提供了一条清晰的路径,让您从被动的记录者,蜕变为主动的光线雕塑家与情感叙事者。掌握这些知识,您将能真正掌控光影,创造出超越瞬间的、具有持久生命力的肖像作品。

作者简介

比尔·赫特尔 是《摄影世界》杂志的编辑,曾任《彼得森摄影》杂志的编辑。他毕业于布鲁克斯摄影学院,获得了专业摄影美术学士及名誉理科硕士学位。他从事专业摄影超过25年,著有《人像摄彩师手册》、《群体人像摄影手册》、《婚纱摄影精选》、《人像摄影精选》、《儿童摄影精选》及《青少年及老年人像摄影精选》等。

目录信息

引言
摄影家
1.设备及基本技巧
相机/胶片的规格
大型
中小型
数码相机
镜头
图像稳定性
焦距
数码相机和焦距
对焦
景深
拍摄光圈
快门速度
胶卷
胶卷系列
黑白胶卷
数码扪摄
IS0的设定
对比度
黑白模式
图像格式
白平衡
曝光
黑白胶卷
彩色负片
数码
测光
反射光测光表
入射光测光表
入射式闪光仪
光线与光线调节器
持续光和闪光
光线调节器
2.摆姿和构图
让拍摄对象感觉舒服
注意头和肩轴线
头部姿态要领
八分之七视图
四分之三视图
侧面人像
头部稍微倾斜
眼睛的拍摄要领
嘴的拍摄要领
微笑要自然
嘴唇要湿润
避免紧张
注意双唇间的间隙
笑纹
注意下巴高度
注意手的姿势
大半身人像和全身人像的摆姿
大半身人像
金身人像
构图
三分法则
方向
黄金分割
构图形式
拍摄对象色调
焦点
线条
3.人像照明基本知识
光的类型
平光照明和狭光照明
基本照明设置
派拉蒙式照明
环形照明
伦勃朗照明
分割式照明
侧面照明
要点
羽毛遮挡
辅光灯的摆放
光比
布置光源
曝光测量
黑旗或者遮光黑布
反射器
4.光的变化
窗户光
安置拍摄对象
测光
白平衡
补光照明
窗户光的漫射
掌握单光照明
便携式闪光
漫射闪光
5.户外用光
阴凉
辅助光
反射辅光
闪光辅光
减弱光线
消除头顶光
纱幕
背景控制
直射阳光
让光线掠过拍摄对象
侧光照明
背光
在户外使用闪光灯
闪光作辅光
闪光作主光
户外用光的其他技巧
分离人物与背景
摆姿要为拍摄对象考虑
使用三角架
用Photoshop处理照片
观察阴影中的颜色
6.自然人像
拍摄技巧
构图
快门速度
不用敷衍了事
熟练使用自己的相机
7.矫正拍摄技巧
分析面部特征
柔焦和漫射
相机高度与透视效果
纠止一些具体问题
怎样拍摄肥胖者
怎样拍摄瘦者或体重偏轻的人
怎样拍摄老年人
怎样拍摄戴眼镜的人
怎样拍摄一大一小的眼睛
怎样拍摄秃顶
怎样拍摄双下巴
怎样拍摄宽脸
怎样拍摄瘦脸
怎样拍摄宽额头
怎样拍摄深眼窝和金鱼眼
怎样拍摄大耳朵
怎样拍摄深色调皮肤
怎样拍摄不一样高的两个嘴角
怎样拍摄长鼻子和短鼻子
怎样拍摄长脖子和短脖子
怎样拍摄大嘴型和小嘴型
怎样拍摄长下巴和短下巴
怎样拍摄油性皮肤
怎样拍摄干性皮肤
怎样掩盖皮肤上的瑕疵
要具备判断力
8.Photoshop修描技巧
传统修描
现在的修描技巧
背景复制图层
橡皮擦工具
选择性聚焦
去除瑕疵
反光和皱纹
牙齿和眼睛
眼镜上的光斑
用液化滤镜造型
9.数字暗房技巧
什么是高质量照片
良好的色彩管理
显示器色彩校正器
打印机色彩校正器
一种打印机,一种相纸
档案永久性
减淡或加深
可选颜色
用柯达彩印观察卡
棕褐色/蓝色调
混合彩色和黑白效果
晕影
对比度控制和色调范围
动作
锐化
用Photoshop改变图像的分辨率或者图像大小
结束语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,刚拿到《镜头下的语言》的时候,我还担心它会过于学术化,但事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书的排版设计简直是艺术品,大量的对比图例清晰地展示了不同焦段对人像面部特征的畸变和优化效果。我过去对于广角和长焦在人像中的应用一直很迷茫,总觉得广角拍出来的人脸怪怪的,而长焦又显得过于压缩。这本书用科学且直观的方式,拆解了焦距对视觉感知的深层影响,特别是讲解了“最佳焦段”的黄金范围,并且结合不同脸型给出了具体的建议。此外,它还涉及了环境人像的构建,如何巧妙地将模特的活动融入到背景中,使主体与环境形成有机的对话关系,而不是生硬地将人P上去。这本书对于追求精准视觉效果的摄影师来说,无疑是一本不可多得的参考书,它的信息密度非常高,需要反复阅读才能完全吸收其中的精髓。

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如果用一个词来形容《构建完美影棚》,那一定是“高效”和“务实”。对于我们这些在有限空间内进行商业或个人创作的摄影师来说,如何用最少的设备达到专业级效果是永恒的难题。这本书完全是针对这个痛点而生的。它详尽地分析了各种常见的小型工作室布局,从一面墙到三面墙的设置,每一种方案都配有详细的布光示意图和相应的镜头选择指南。我特别喜欢它对“一灯布光”的深入探讨,展示了如何通过调整柔光箱的位置、角度和使用蜂巢等附件,来模拟出多种复杂的光效,包括戏剧光、分割光等。书中还提供了大量关于如何利用家庭日常物品(比如白纸、锡箔纸)来制作简易辅助光源的创意,这些“野路子”的技巧,在实际拍摄中帮我省了不少心力和预算。这本书就是一本可以将理论转化为实操,并立刻看到成果的行动指南。

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我很少对一本书写下如此长的评论,但《色彩的魔术师》这本书,确实让我对人像后期处理的理解上升到了一个新的境界。我一直以为修图只是为了“美化”,但这本书明确指出,色彩是构建人像氛围和烘托情绪的核心工具。作者没有局限于传统的LR或PS操作,而是深入讲解了不同色彩理论(比如互补色、邻近色)在人像中的心理学暗示。书中关于肤色调校的部分,简直是教科书级别的存在,它教你如何分离出皮肤的亮部、中间调和阴影,然后进行针对性的色彩微调,达到既自然又富有表现力的效果。我尝试着模仿书中关于“电影胶片感”的调色流程,效果比我以往任何一次尝试都要成功。对于那些想要摆脱“流水线式美颜”的后期人员来说,这本书提供了坚实的理论基础和创新的实践方向,让人明白了如何用色彩来讲故事。

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这本《光影的艺术》简直是摄影爱好者的福音!我刚入手一周,已经感觉自己的构图意识有了质的飞跃。作者对于光线的理解实在是太深刻了,特别是关于侧光和伦勃朗光在人像中的应用分析,图例丰富到让人爱不释手。我以前总觉得拍人像就是把人物放在好看的背景前,这本书彻底颠覆了我的观念。它细致地讲解了如何利用自然光来塑造人物的立体感和情绪,那些关于柔光箱和反光板的实战技巧,即便是零基础的新手也能很快上手。而且,书中的修图部分也相当实用,不是那种夸张的磨皮教程,而是教你如何通过后期调整来突出人像的精髓和质感。说实话,市面上很多摄影书都空泛地谈理论,但这本完全是手把手的教学,我感觉自己像是请了一位私人导师在身边指导。特别是关于眼神的捕捉那一章,讲到了如何通过引导模特的视线来增强照片的故事性,这点对我这个经常拍不出“有灵魂”照片的人来说,简直是醍醐灌顶。我已经迫不及待地想带着我的设备,去实践书中学到的每一个布光诀窍了。

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我必须说,《焦点之外的秘密》这本书,在处理人像的情绪捕捉和故事叙事方面,达到了一个令人惊叹的高度。它不是一本教你怎么设置光圈快门的技术手册,而更像是一本深入人心的心理学读物。作者用非常诗意的笔触,探讨了摄影师与模特之间的“化学反应”是如何产生的。我尤其欣赏它对“瞬间”的定义,强调了耐心和观察力的重要性,而不是一味追求完美的器材配置。书里分享了很多作者在偏远地区拍摄当地人物的经历,那些照片背后的故事,比任何技术参数都更能打动人心。它引导我去思考,我究竟想通过镜头传达给观看者什么样的情感共鸣?这对于那些已经掌握了基础技术,但陷入创作瓶颈的摄影师来说,无疑是打开了一扇新的大门。读完这本书,我不再急于按下快门,而是花更多时间去和我的拍摄对象交流,去理解他们眼中的世界。这种由内而外的转变,对提升作品的深度而言,价值无可估量。

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每幅照片配的文字解析很有用.内容有些偏旧.

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很基础

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读过不多的基本人像摄影书,读完没什么感觉,不是书不好,而是我对人像摄影实在是没什么兴趣。

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头部成7/8或3/4,肩膀倾斜,注意巩膜瞳孔,三分法或黄金分割法构图,视觉兴趣点放置交叉点上。里面提到嘴唇湿润了,哈。光线部分太专业了,pass。

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还行,挺有用的,就是有点贵

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