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出版者:上海人民美术出版社

作者:盛鹤年、谷吉/国别：中国大陆

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2006-11

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532248438

丛书系列:中国画一技之长速成

图书标签:

• 白描
• 绘画
• 人物
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• 素描
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《白描人物十招》是一本深入浅出的绘画教学书籍，旨在帮助读者掌握白描人物的精髓，从零基础到熟练运用，只需掌握书中所传授的十个关键技法。本书并非仅仅罗列技法，而是通过系统性的讲解和大量的范例，引领读者一步步走进白描人物的创作世界。 第一招：线条的语言——勾勒形体的生命力 白描，顾名思义，以线条为主要表现手段。这一招，我们将从线条本身出发，探讨不同笔触的力量与韵味。粗细、轻重、虚实、刚柔，每一根线条都承载着不同的情感和表现力。书本将详细讲解如何运用毛笔的弹性，通过提按顿挫，画出富有生命力的轮廓线，使其既能准确捕捉人物的体态结构，又能传达人物的精神气质。我们会从基础的直线、弧线练习开始，逐步过渡到人物面部、五官、发髻、服饰等细节的勾勒。每一个练习都配有清晰的图示和讲解，让你理解线条如何从平淡变得生动，如何赋予静态的人物以动态的美感。你将学会观察，将眼中的三维形体转化为二维平面上的线条艺术，让线条在纸上跳跃、呼吸，仿佛拥有自己的生命。 第二招：结构的解剖——人体比例的精准把握 无论是写实还是写意，准确的人体结构是人物画的基础。这一招，我们将深入浅出地讲解人体比例的黄金法则。从“头为身之尺”，到四肢的长度关系，再到关节的转折规律，都将以直观的图例和简洁的文字呈现。本书不会枯燥地列出数据，而是通过概括性的几何形体，将复杂的人体结构简化，让你快速理解身体的骨骼和肌肉走向。你将学会如何用火柴人、圆柱体、椭圆体等基本形体来搭建人物的骨架，从而保证人物造型的稳定和准确。通过大量的不同姿态的人物范例，你将体会到如何根据人体结构的透视变化，来绘制不同角度的人物形象，避免画出“僵硬”或“变形”的人物。 第三招：五官的刻画——神韵的传达之钥 眼睛是心灵的窗户，鼻子是面部的脊梁，嘴巴是情感的流露。这一招，我们将专注于人物面部五官的精细刻画。我们将从最基本的眼睛形状、眼球的结构讲起，如何画出不同的眼神——喜悦、悲伤、沉思、警觉。然后是鼻子的立体感，鼻梁的挺拔、鼻翼的丰满，以及鼻孔的处理。接着是嘴巴的弧度、唇部的厚薄，以及如何表现微笑、惊讶、严肃等不同表情。耳朵的形状和位置，以及眉毛的浓淡、走向，都将一一详细讲解。本书强调的是，五官的刻画并非孤立的描绘，而是要与人物整体的气质相呼应。通过丰富的示范，你将学会如何通过对五官的细致描绘，来赋予人物独特的个性和生动的神情。 第四招：发型与发丝——动态与质感的展现 发型是人物形象的重要组成部分，它能极大地影响人物的整体风格。这一招，我们将探索如何用线条表现不同质感和动态的头发。无论是飘逸的长发、整齐的短发，还是盘起的发髻，都有其独特的表现方法。我们将讲解如何通过流畅的线条勾勒出头发的走向和层次感，如何利用疏密和虚实来表现头发的蓬松或垂坠。书本会提供各种发型的人物范例，从唐代的古风发髻到现代的时尚发型，让你领略发丝的灵动之美，学会让头发“动”起来，成为人物整体造型的点睛之笔。 第五招：服饰的描绘——衣纹的逻辑与美感 衣纹不仅仅是布料的褶皱，更是人物动态和性格的体现。这一招，我们将深入研究衣纹的绘制技巧。我们将从不同材质的布料（如丝绸、棉麻）在重力作用下产生的自然褶皱规律入手，讲解如何捕捉衣物的垂坠感、转折处以及紧绷处的线条变化。书本将通过大量的范例，展示不同姿态下，人物衣物的自然褶皱形态，让你理解衣纹的“形”与“神”，知道何处该“锦上添花”，何处又需“因形而异”。你将学会如何让衣纹既符合人体结构，又能增强画面的艺术表现力，避免画出“死板”的服装。 第六招：动态的捕捉——人物的生命律动 静止的人物也能展现出生命的活力。这一招，我们将聚焦于如何通过线条捕捉人物的动态。无论是站立、行走、奔跑，还是坐卧、跳跃，每一种姿态都有其内在的动感规律。本书将带领你分析人体在不同动态下的重心、受力点以及肌肉的牵引，并通过简洁有力的线条表现出来。你将学会观察生活中的各种动态，将其转化为绘画中的表现语言，让你的白描人物不再“站”在那里，而是“活”在那里，充满张力和节奏感。 第七招：意境的营造——情绪与氛围的烘托 白描人物不仅仅是形象的复刻，更是情感的传达。这一招，我们将探讨如何通过线条的疏密、粗细、顿挫以及留白，来营造画面的意境和烘托人物的情绪。一段流畅的线条可以表现轻柔，几笔遒劲的勾勒可以彰显力量，巧妙的留白更是能引人遐想。书本将提供不同情绪下人物的示范，告诉你如何通过线条的“说服力”，来传递人物的喜怒哀乐，让观者能够感受到画面背后所蕴含的情感和故事。 第八招：写实与写意——风格的选择与融合 白描人物并非只有一种表现方式。这一招，我们将介绍写实与写意两种风格的特点，并探讨如何将两者巧妙融合。写实风格追求对事物精确的描绘，而写意风格则更注重神韵和意趣的表达。本书将通过大量的对比范例，让你理解写实白描如何通过精准的线条来塑造人物的立体感和真实感，而写意白描又如何通过简练的笔墨来传达人物的精神气质。你将学会根据不同的创作目的和表现需求，来选择或融合这两种风格，创作出独具个性的白描人物作品。 第九招：构图的巧思——画面空间的经营 好的构图能让画面更具吸引力，并有效地引导观者的视线。这一招，我们将讲解人物画的常用构图法则，如黄金分割、对角线构图、三角形构图等。你将学会如何安排人物在画面中的位置，如何处理人物与背景的关系，以及如何利用前景、中景、远景来丰富画面层次。本书将通过大量不同构图的范例，让你理解构图在人物画中的重要性，学会如何让画面在有限的空间内，展现出无限的张力和美感。 第十招：创作的实践——从临摹到创新 理论的学习最终要落实到实践。这一招，我们将带领你完成从临摹到创新的蜕变。我们会提供一系列不同难度的人物临摹范例，让你在模仿中学习技巧，积累经验。同时，本书也会鼓励你将所学技法运用到自己的创作中，鼓励你观察生活，从现实人物中汲取灵感，创作出属于自己的白描人物作品。你将了解到，绘画的最高境界在于创新，而扎实的技法是创新的基石。本书将是你开启白描人物创作之旅的得力助手，让你在掌握了十招绝技后，能够自信地挥洒笔墨，描绘出心中的人物形象。 《白描人物十招》不仅仅是一本技法书，更是一次对中国传统绘画精髓的探索。通过本书的学习，你将不仅掌握白描人物的绘画技巧，更能体会到线条所蕴含的东方美学韵味，开启你的绘画创作新篇章。

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坦白说，我购买这本书之前是有些犹豫的，毕竟市场上关于绘画技法的书籍多如牛毛，价格也参差不齐。但我最终决定入手，是因为看到一位我非常敬重的艺术家在推荐中提到了它的“系统性”和“高效率”。这本书确实没有辜负我的期望。它的结构安排非常严谨，像是一套精心设计的攀岩路线图，从最基础的抓手（比如对线条的控制）开始，逐步引导你去攻克那些更复杂的、需要综合运用多种能力的难关。最让我感到惊喜的是，它在每一个单元的收尾处，都会设计一个难度适中的“整合练习”，这个练习会将前面所有学到的分散技巧融会贯通地应用起来。这种循序渐进、螺旋上升的学习路径，避免了我们常犯的“学了新的忘了旧的”的低效循环。对于像我这样工作繁忙，只能利用碎片时间进行学习的爱好者来说，这种高度提炼、直击核心的学习结构，无疑是最高效的学习资源。它让我在短时间内，就看到了自己作品质量上的显著提升。

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这本书的排版布局，简直是教科书级别的典范。在讲解每一个独立技巧或案例时，作者似乎对视觉流程有着近乎偏执的控制欲。你会发现，在一页之内，信息的密度被精确地控制住了，既不会因为信息量过载而感到压迫，也不会因为留白过多而显得空洞。尤其值得称赞的是，那些关键的示范图例，它们在页面上的位置、大小和与其他文字的关联性处理得极其巧妙。当你阅读到某个关于节奏感或力量传导的文字描述时，你不需要费力地在全书里寻找对应的图示，它就安安静静地、以最合适的比例出现在你的视线范围内。这种设计极大地优化了阅读体验，使得学习过程中的心流几乎没有被打断。很多技术书籍在排版上往往顾此失彼，要么是文字拥挤不堪，要么是图文分离，而这本书的版式设计，充分体现了“形式服务于内容”的最高境界，让知识的吸收过程变成了一种享受，而非负担。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种朴实无华却又透着一股子韵味的气质，拿在手里沉甸甸的，感觉就像是捧着一本经过时间沉淀的老物件。封面上的字体排版非常讲究，留白恰到好处，让人在快速翻阅书架的时候，视线会被它自然地吸引过去。我特别喜欢它用纸的质感，不是那种光滑到反光的现代纸张，而是带有一点点粗砺感的，仿佛能从指尖感受到纸张本身的呼吸。内页的印刷清晰度也无可挑剔，即便是墨色最淡的地方，线条也依然干净利落，没有丝毫的晕染或模糊。可以说，光是这本实体书的物件感，就已经值回票价了。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种品位的体现。每一次拿起它，都能感受到制作者在每一个细节上倾注的心力，这种对“物”的尊重，在如今这个快速消费的时代，显得尤为珍贵。我甚至会花时间去感受一下书脊的装订方式，那种严谨和一丝不苟，让人对接下来的阅读内容充满了美好的期待和敬意。

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我最近在尝试将一些传统的绘画技法融入到我的日常速写练习中，尤其是对于人物动态的捕捉，一直是我感觉最为吃力的部分。市面上同类的教程多多少少都有些千篇一律，要么是过于学院派，充满了晦涩的术语，要么就是流于表面，只教你怎么“画得像”，却没深入讲解背后的原理。这本书在这一点上做得非常出色，它没有直接给出大量的肌肉结构图或者复杂的透视讲解，而是用一种非常直观且易于理解的方式，将那些看似高深的“诀窍”拆解成了可以轻易上手的步骤。我特别欣赏作者那种抽丝剥茧的叙事方式，每一个“招式”的介绍都像是一个小故事，讲述了为什么这样画会更有效，而不是生硬地命令你照做。这让我在学习过程中充满了探索的乐趣，仿佛不是在被动接受知识，而是在与一位经验丰富的老师进行深入的私房对话。这种将理论与实践无缝衔接的处理，极大地提升了我对人物形体的理解深度，让我不再是盲目地描摹轮廓。

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我一直认为，好的艺术指导书籍，其价值绝不应该仅仅停留在“如何操作”的层面，更重要的是它能激发读者内在的观察力和审美情趣。这本书在这方面给我的触动非常大。它并没有把我当成一个完全的新手来对待，而是默认我拥有一定的艺术感知力，然后引导我去深化这种感知。作者在很多章节中穿插了一些关于“意境”和“神韵”的探讨，这些内容往往是其他教程会回避的、比较虚无缥缈的部分。然而，恰恰是这些看似“玄乎”的论述，反而为我打开了一扇新的窗户，让我意识到绘画远不止是技术的堆砌。它告诉我，如何通过最简洁的线条去捕捉人物瞬间的情绪波动，如何用最少的笔触来暗示复杂的心境。读完这些章节后，我再去看我自己的习作时，会不由自主地去思考：我的线条里，是否传达了我想表达的“气”？这种由技术层面上升到哲学层面的引导，让我的创作视角变得更加开阔和深入。

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