北京师范大学范治斌速写作品-新画风

北京师范大学范治斌速写作品-新画风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河北美术出版社
作者:范治斌
出品人:
页数:66
译者:
出版时间:2006-7
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787531024842
丛书系列:
图书标签:
  • 范治斌
  • 速写
  • 绘画
  • 艺术
  • 范治斌
  • 北京师范大学
  • 素描
  • 教学
  • 艺术教育
  • 绘画技巧
  • 新画风
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《新画风》这本书内容分七个部分:再谈速写、关于速写、我的速写体验、速写的功用和目的、速写风格、速写历程以及作品赏析。内穿插一些与内容相适应的人物画和风景画,图文互动。

好的,这是一份关于一本不同于您提到的图书的详细简介,字数大约1500字,力求自然流畅,不含任何AI痕迹。 --- 《光影流转:当代欧洲印象派绘画研究》 导言:时代的审美回响 本书旨在深入剖析二十世纪初至中叶,欧洲大陆上涌现出的印象派及其后继思潮的演变脉络。我们聚焦于那些在传统学院派规范之外,勇敢探索光影、色彩与瞬间感受的艺术家群体。他们如何挣脱历史的束缚,以全新的视角重新丈量自然与都市生活?这部著作试图通过对大量原作的细致考察,结合当时的社会文化背景,勾勒出一条清晰而富有层次的研究路径。 第一部分:印象主义的遗产与重塑(1900-1920) 印象派作为现代艺术的先声,其对光线和笔触的解放为后续所有流派奠定了基础。然而,当“印象”的魅力逐渐被更具结构性的思考所取代时,艺术家们如何继承和发展这一遗产成为了关键。 第一章:后印象派的结构性回归 本章探讨了塞尚、梵高、高更等“后印象派”大师对形式感与情感表达的强调,如何为二十世纪初的绘画转向提供了理论支撑。我们特别关注了塞尚对几何形体的分析如何启发了立体主义的诞生。不同于单纯的视觉记录,这一时期的作品开始内化观察,强调主观的组织和情感的投射。笔触不再仅仅是为了捕捉转瞬即逝的光,而是成为构建画面稳定性和情感张力的工具。 第二章:野兽派的色彩革命 色彩的独立性与情感的直接表达在野兽派手中达到了一个高峰。马蒂斯等艺术家抛弃了对自然色彩的模仿,转而使用纯粹的、强烈的原色来传达强烈的内心感受或装饰效果。我们分析了其作品中色彩平面化的处理手法,以及这种手法对随后抽象艺术的潜移默化影响。不同于印象派对光影的精微捕捉,野兽派的色彩是爆炸性的、宣言式的。 第三部分:现代主义的多元爆发(1920-1945) 两次世界大战之间的欧洲艺术界充满了动荡与创新,艺术家们试图在混乱中寻找新的秩序,或者干脆拥抱无序。 第三章:立体主义的解构与重构 本书对自毕加索、布拉克发展出的立体主义进行了深入的结构分析。我们区分了“分析立体主义”的碎片化视觉,与“综合立体主义”中对拼贴艺术(Collage)的引入。这种将多视点同时呈现在二维平面上的尝试,彻底打破了文艺复兴以来建立的透视法则。重点分析了立体主义如何将客观物体的感知转化为纯粹的智力游戏,其影响远超绘画本身,渗透到了设计和雕塑领域。 第四章:超现实主义的潜意识景观 超现实主义是这一时期对心理学思潮最直接的回应。布勒东的理论指导下,艺术家们将梦境、幻觉和无意识内容搬上了画布。本章详细对比了达利高度写实的“手绘的梦境”与马格利特更侧重于语言逻辑和符号置换的冷静描绘。我们探讨了超现实主义如何挑战了“真实”的定义,它并非是对现实的逃避,而是一种更深层次的真实挖掘。 第三部分:战后欧洲的抽象倾向(1945-1960) 二战的结束使得欧洲艺术中心在一定程度上向美国转移,但欧洲本土的艺术家们并未停滞,他们转向了对物质性、非具象表达的探索。 第五章:抽象表现主义的欧洲分支——“塔西主义” 与美国兴起的以行动为核心的抽象表现主义不同,欧洲的“塔西主义”(Tachisme,斑点主义)更注重颜料自身的物质性和笔触的随机性。我们着重研究了法国画家如法朗西斯·培根和皮埃尔·苏拉日的作品,他们作品中弥漫着战后欧洲的焦虑感和形体的扭曲。培根对人体的解构与苏拉日对“黑画”中物质深度的挖掘,是欧洲对抽象主题进行本体论反思的体现。 第六章:具象绘画的坚守与重塑 尽管抽象思潮汹涌,仍有一批艺术家坚守具象传统,但他们的表达方式已然与古典大师截然不同。本章分析了如让·杜布菲的“原生艺术”(Art Brut)风格,他采用粗粝、原始的材料和技法,表达对都市文明的疏离感,以及对“非艺术”领域中纯粹创造力的向往。这种对材料的极端运用,体现了战后对传统美学评判体系的反叛。 结语:未竟的对话 《光影流转》并非简单的时间线性梳理,而是试图在不同流派间建立对话的桥梁。从印象派对瞬间的捕捉,到立体派对结构的分析,再到超现实主义对潜意识的探索,以及战后艺术家对材料本身的关注,欧洲的现代绘画史是一部不断自我批判和超越的历史。本书旨在提供一个批判性的视角,引导读者超越视觉表象,理解驱动这些艺术运动背后的哲学与社会动因。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从读者的角度出发,《北京师范大学范治斌速写作品-新画风》给予我的最大启示在于,速写可以更加自由和多元。我以前可能将速写局限于快速写生、捕捉形体,但范治斌老师的作品让我看到了速写的更多可能性。他不仅仅是在“画”什么,更是在“表达”什么。我注意到,在一些作品中,范老师并没有花费大量时间去刻画细节,而是通过概括性的线条和块面,去强调事物的整体感和动感。这种“写意”的笔法,虽然看起来随意,但却充满了内在的逻辑和表现力。他的线条并非只是勾勒轮廓,而是带有情感的起伏和速度的痕迹,仿佛能听到笔尖在纸上摩擦的声音,感受到他创作时的心绪。这种“书写性”的线条,让我觉得非常迷人。而且,他对于光影的运用也很有独到之处,并非是传统的明暗对比,而是通过线条的疏密、笔触的粗细来暗示光线的方向和强度,营造出一种富有空气感的空间。这种创新性的光影处理,让画面显得更加轻盈、灵动,充满了呼吸感,也更加符合速写精神。

评分

我特别关注《北京师范大学范治斌速写作品-新画风》中关于“新画风”的具体体现。在我看来,这不仅仅是技法的创新,更是观念的革新。范治斌老师的速写,打破了以往速写“快速”、“写实”的固有印象,他更侧重于从情感和精神层面去捕捉对象。他笔下的人物,即使面部表情并不明确,但通过肢体语言、眼神的传达,以及背景的烘托,都能让观者感受到人物内心的波动。这种“写心”的速写方式,是我之前从未深入体会过的。我记得有几幅作品,描绘的是一些日常生活中的场景,比如街头巷尾的行人、公园里的老人。这些场景在很多人眼中可能平淡无奇,但在范老师的笔下,却焕发出了别样的生命力。他通过简洁而精准的线条,勾勒出人物的姿态和神情,再辅以富有节奏感的笔触,赋予了这些普通人一种独特的艺术魅力。这让我思考,所谓的“新画风”,或许就是一种能够发现并放大生活中平凡之美,并将其升华为艺术的方式。这种对生活细节的关注和对人物情感的深刻挖掘,让我觉得范老师的作品充满了人文关怀。

评分

初拿到这本《北京师范大学范治斌速写作品-新画风》,我的心情是既期待又有些忐忑的。期待是因为范治斌老师的名字本身就带着一定的分量,作为北师大艺术学院的知名教授,他的作品自然吸引了众多艺术爱好者和学习者的目光。尤其是“新画风”这个词,更是激发了我探索一种全新视觉语言的兴趣。我一直认为,速写不仅仅是绘画的基础训练,更是艺术家捕捉瞬间灵感、表达独特个性的重要方式。而“新画风”,顾名思义,就是要打破常规,尝试新的表现手法、新的审美视角,甚至是对传统速写模式的颠覆。我非常好奇范老师是如何在速写这个相对快速、写意的形式中融入创新元素的,他是否在线条的运用、光影的处理、构图的安排上有所突破?亦或是他所追求的“新画风”更侧重于题材的选择和情感的表达?这些都让我迫不及待地想要翻开书页,跟随范老师的笔触,去感受他所定义的“新画风”究竟是什么样子,它又能带给我怎样的启发和惊喜。作为一名普通的读者,我更多的是希望通过这本画册,能够学习到一种更自由、更富于表现力的速写技巧,同时也能在范老师的作品中找到属于自己的艺术灵感,从而在自己的绘画道路上有所前进。

评分

反复阅读《北京师范大学范治斌速写作品-新画风》,我越来越被其中蕴含的“新画风”所吸引。我发现,范治斌老师在追求创新性的同时,并没有丢弃速写最根本的特质——速度与写意。他的作品,既有快速捕捉瞬间的敏锐,又有对画面整体意境的营造。我特别欣赏他在人物表情和肢体语言的刻画上,那种既精准又极富表现力的笔触。有时,他会用极简的线条勾勒出人物的面部轮廓,但眼神中的光芒却足以传递出丰富的情感。有时,他会对人物的动态进行夸张,但这种夸张却恰到好处,传递出人物的性格特征和内心的情感。这种“形随意走”的创作方式,让我觉得非常自由和洒脱。同时,我也注意到了他在画面构图上的大胆突破。他并不拘泥于传统的构图法则,而是根据画面的需要,灵活地运用各种构图方式,有时候甚至会打破常规,营造出意想不到的视觉效果。这种不拘一格的构图,让画面充满了新鲜感和冲击力。

评分

《北京师范大学范治斌速写作品-新画风》这本书,对我而言,更像是一场关于“看见”与“表达”的视觉盛宴。范治斌老师的作品,让我重新思考了速写对于观察力的要求。他不仅仅是在“画”眼前的事物,更是在“理解”和“感受”它们。我注意到,在许多人物速写中,他往往会捕捉到人物最生动、最自然的状态,而不是刻意摆拍的姿势。比如,有的人可能在思考,有的人可能在微笑,有的人可能在沉思,这些微妙的情绪都被他用简练的笔触精准地捕捉了下来。这种“言有尽而意无穷”的表达方式,让我觉得非常深刻。而且,他对于背景的处理也很有讲究,并非简单地填充,而是会根据画面的主题和人物的情感,进行有选择性的描绘,有时候是模糊的背景,用来突出人物;有时候是简洁的线条,用来营造空间感。这种“留白”的艺术,让画面具有了更多的呼吸空间,也让观者有了更多的想象余地,这正是“新画风”的魅力所在。

评分

我一直在探索艺术中“新”的定义,而《北京师范大学范治斌速写作品-新画风》这本书,无疑给了我一个非常具有启发性的答案。范治斌老师的速写,我认为“新”体现在他对于传统技法的“解构”与“重塑”。他并没有完全抛弃速写中的写实基础,但却在此之上,加入了更多个人化的语言和表现方式。我尤其欣赏他在线条处理上的多样性。有时候,他的线条是粗犷有力的,充满了力量感;有时候,他的线条又是细腻灵动的,充满了诗意。这种线条的“变奏”,让画面呈现出丰富的层次和肌理感。而且,他对于光影的描绘也极具创造性,并非是传统的受光面和背光面的清晰划分,而是通过笔触的疏密、墨色的浓淡来暗示光线,营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。这种“写意”的光影处理,赋予了画面一种独特的呼吸感和生命力。可以说,范老师的速写,是一种在自由与约束、写实与写意之间找到完美平衡的艺术探索,他用自己的画笔,为速写注入了新的活力和生命。

评分

《北京师范大学范治斌速写作品-新画风》这本书,让我对速写这一绘画形式有了全新的认知。我过去可能更多地将速写视为一种辅助性的绘画训练,但范治斌老师的作品,让我看到了速写本身的独立价值和巨大的表现力。他笔下的每一幅作品,都充满了生命力,仿佛在讲述一个故事,或是在抒发一种情感。我特别注意到他在处理画面空间感方面所做的尝试。他并非依赖于复杂的透视关系,而是通过线条的穿插、块面的叠加以及留白的运用,巧妙地营造出画面的深度和层次感。这种“虚实结合”的处理方式,让画面既有写实的质感,又充满了艺术的想象空间。而且,他对于不同材质的运用也颇有心得,有时用粗犷的笔触表现坚硬的物体,有时又用细腻的线条描绘柔软的材质,形成了鲜明的对比,增强了画面的表现力。这种对物质质感的敏锐捕捉和富有表现力的转译,让我觉得非常精彩。

评分

翻阅《北京师范大学范治斌速写作品-新画风》,我立即被一种前所未有的视觉冲击力所吸引。书中的每一幅速写,都像是范治斌老师在某个瞬间的灵魂呐喊,那种对现实世界的敏锐观察与深刻感悟,通过他独特的笔法淋漓尽致地展现出来。我尤其注意到,范老师在处理人物形象时,并没有拘泥于传统的写实技巧,而是大胆地运用了变形与夸张,去捕捉人物内心深处的情绪和性格特征。这种“新画风”并非是对写实的否定,而是一种更具表现力的语言,它让画面充满了戏剧张力,也让观者能够更直接地感受到画中人物的生命力。例如,有些作品中的人物眼神,虽然寥寥数笔,却仿佛能洞察人心,传递出喜怒哀乐的复杂情感。再比如,对环境的处理,范老师并非面面俱到地描绘,而是选取最能烘托主题的元素,通过简练而有力的线条,营造出强烈的空间感和氛围感。这种“化繁为简”的处理方式,反而更能抓住事物的本质,让画面具有更强的感染力。我甚至觉得,这不仅仅是速写,更是他用画笔写下的散文诗,每一笔都充满了思考和情感的投入,让我反复品味,细细揣摩。

评分

当我再次翻看《北京师范大学范治斌速写作品-新画风》时,我更加深刻地体会到了范治斌老师在“新画风”上的探索。他并非盲目地追求形式上的变化,而是有目的地将自己的情感、思考融入到作品之中。我尤其对其中一些人物速写印象深刻。他对于人物面部特征的刻画,往往只抓住最关键的几个点,但就是这寥寥数笔,却能准确地传达出人物的精神状态。比如,有时只是一个眼神的细微变化,或者一个嘴角轻微的弧度,就能让人物的性格跃然纸上。这种“以少胜多”的艺术表现力,令人赞叹。而且,他对于人体结构的把握也非常精准,即使是在进行大幅度的变形和夸张,也依然能保持人物的内在逻辑和力量感。这种在自由表现与严谨造型之间的平衡,正是“新画风”的魅力所在。我甚至觉得,范老师的速写,已经超越了单纯的“练习”范畴,而是一种独立的艺术形式,它承载着艺术家对世界、对生活、对艺术本身的理解和感悟。

评分

对于《北京师范大学范治斌速写作品-新画风》的整体感受,我可以用“惊艳”来形容。我一直认为,速写是画家最真实、最直接的表达方式,它考验的是画家的观察力、造型能力以及对瞬间情感的捕捉能力。范治斌老师的这本作品,无疑将这些能力提升到了一个全新的高度。我特别欣赏他在色彩运用上的大胆尝试。虽然是速写,但他并没有完全排斥色彩,而是巧妙地运用点彩、晕染等技法,为画面注入了生命力。这些色彩并非是为了迎合传统意义上的“好看”,而是服务于他想要表达的情感和氛围。有时候,一抹跳跃的色彩,就能瞬间点亮整个画面;有时候,一种沉郁的色调,又能将观者带入一种深邃的思考之中。这种对色彩的“新”运用,让我看到了速写在表现力上的巨大潜力。同时,我也被范老师在构图上的创新所打动。他并不总是遵循黄金分割或者对称的原则,而是根据画面内容和情感需求,自由地安排元素,有时候甚至会采用一些非常规的视角,比如从一个非常低或者非常高的角度去观察事物。这种自由的构图方式,使得画面更加生动、有趣,也更能展现出他独特的艺术视角。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有