具体描述
本书是根据设计专业特色，立足于实践应用而编写的高等院校教材。本书对传统的制图理论进行了精简，突出形体、曲线、曲面的表达；介绍了轴测图、阴影透视的基本原理；讲解了建筑图、装修图的图示特点及专用符号；并简要介绍了AutoCAD2007软件的基础知识。
本书可作为高等院校工业设计、展示设计、环艺设计、装潢设计等设计专业的基础教材。
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用户评价
《设计图学》这本书，对我而言，更像是一次对“理解”本身的探寻。我一直对那些能够用极简的线条勾勒出复杂概念的设计师们充满敬意，他们似乎拥有某种“读心术”，能够洞察人们的需求，并将之转化为直观可见的形态。我购买这本书，是希望能够窥探到这种“魔法”的背后，理解那些让事物“变得更好看”、“更容易理解”的底层逻辑。书中对于“空间构图”的讲解，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是关于排版或者布局，更是关于如何在二维平面上创造出三维的感知，以及如何利用留白、线条的粗细、形状的对比来引导观者的视线。我记得其中一个例子，是关于一个产品的包装设计，通过巧妙的图形运用，让原本平淡无奇的产品显得高端且富有质感，这让我开始意识到，即使是简单的印刷品，也蕴含着丰富的“图学”智慧。另外，书中关于“色彩心理学”与“图形符号学”的结合，也让我大开眼界。它解释了为什么某些颜色组合会传递出特定的情感，为什么某些符号会引发人们的特定联想。这让我明白，设计图学并非是独立的，而是与人类心理、文化背景紧密相连的。我开始审视自己日常接触到的各种品牌标识，它们是如何通过色彩和图形来塑造自身的个性和品牌形象的。这本书没有提供“速成秘籍”，而是提供了一套系统性的思考框架，它鼓励我去观察、去分析、去质疑。我开始更自觉地去留意身边的设计，思考它们为什么是这样，而不是那样。这种“批判性思维”的培养，是我认为这本书最宝贵的收获之一。它让我从一个被动接受者，变成了一个主动思考者，开始尝试去理解设计背后更深层次的意图和逻辑。
评分我购买《设计图学》的初衷，源于我对“清晰沟通”这一概念的执着追求。在我的工作领域，我常常需要将一些抽象的、复杂的理论知识，以一种易于理解和记忆的方式传达给不同背景的受众。我一直相信，好的视觉呈现是沟通的桥梁，而“图学”似乎就是构建这座桥梁的基石。我非常欣赏书中关于“构成原理”的章节。它不仅仅是简单地罗列出对称、均衡、对比等概念，而是通过大量的实例，详细剖析了这些原理如何在实际设计中发挥作用，以及它们如何影响观者的感知和理解。我尤其对书中关于“负空间”的运用印象深刻，它展示了如何通过留白来突出主体，营造呼吸感，而不是一味地填满画面。这对我而言，是一个全新的视角，我之前总觉得画面越充实越好，但这本书让我意识到，有时候“少即是多”。书中还深入探讨了“视觉焦点”的建立，以及如何通过引导性线索，如箭头、色彩等，将观众的视线自然地引向最重要的信息。这对于我准备的演示文稿至关重要，我需要确保我的核心观点能够第一时间吸引听众的注意。我尝试运用书中介绍的一些构图技巧，来重新调整我之前的一些图表和演示页面，效果立竿见影。那些原本显得杂乱无章的页面，突然变得井井有条，信息传递的效率也大大提高。这本书没有让我成为一个绘图高手，但它教会了我如何去“设计”信息，如何让信息在被传递的过程中，尽可能少地损失其原有的含义和力量。这是一种宝贵的学习经历，它让我对“沟通”有了更深层次的理解。
评分我最初购买《设计图学》这本书，是希望能够提升我在产品展示中的视觉呈现能力。我发现，很多时候，我的产品优势和技术细节，如果没有合适的图示来解释，就显得比较晦涩难懂，难以引起客户的兴趣。我希望通过这本书，学习到一些更专业、更直观的图表制作和信息组织技巧。书中关于“图文关系”的探讨，给了我很多灵感。它不仅仅是简单地将文字和图片放在一起，而是强调了两者之间的呼应和配合，如何通过图示来增强文字的表达力，如何让文字为图示提供更深入的解释。我尤其对书中关于“流程图”的详细讲解印象深刻，它不仅介绍了不同类型的流程图，还详细阐述了如何根据不同的场景选择合适的流程图，以及如何通过细节处理让流程图更加清晰易懂。这对我来说，是解决实际工作问题的绝佳方法。我尝试着将我公司一个复杂的产品工作流程，用书中的方法绘制成流程图，结果收到了同事们的一致好评，大家都觉得比以前的文字说明直观易懂多了。此外，书中关于“信息架构”的内容，也让我受益匪浅。它教我如何将分散的信息进行梳理和组织，形成一个清晰、有逻辑的整体，方便用户查找和理解。这对于我构建产品文档和帮助中心非常有帮助。这本书并没有给我提供现成的“模板”，而是教给我一种“思考和表达”的方法论，让我能够根据具体情况，灵活地运用各种设计图学原理来解决问题。
评分拿到这本《设计图学》的时候，我抱着一种试试看的心态。最近工作上接触到一些需要沟通设计方案的场合，但每次都觉得表达不清，对方理解起来也费劲，总觉得缺少了点什么。这本书的名字听起来很专业，我心想，或许能从中学到点东西，让我在和团队沟通时能更有效率。阅读的开始，我主要关注的是它在“信息可视化”方面的内容。我发现书中对于如何通过图形、图表来传达复杂信息这一点，有非常深入的探讨。它不仅仅是教你做个图表，而是讲究图表的“目的性”，什么类型的信息适合用什么图表来呈现，才能最直观、最准确地传递给观看者。比如，关于数据分析图表的使用，它就详细列举了柱状图、折线图、饼状图等等，并且分析了它们各自的适用场景以及在视觉呈现上的优劣。我尤其对书中关于“用户界面（UI）设计中的图示语言”的章节印象深刻。它解释了为什么一些简单的图标能够跨越语言障碍，被全世界的人理解，以及这些图标设计背后的心理学原理。这让我意识到，原来我们每天都在接触的设计图学，远比我们想象的要重要和普遍。书里也包含了一些关于“流程图”的绘制技巧，这对于梳理工作流程、优化效率非常有帮助。我尝试着将工作中遇到的一个复杂项目流程，用书中的方法绘制成流程图，发现整个过程清晰了很多，也能更容易地找到瓶颈所在。虽然这本书不是一本纯粹的“如何使用某个软件”的教程，但它提供了一种思考方式和方法论，让我明白，好的设计图不仅仅是看起来好看，更重要的是它的功能性和传达的效率。它让我开始重新审视我日常工作中的各种图示，思考它们是否足够清晰、是否能更好地服务于我的沟通目标。这本书，可以说是在不经意间，为我打开了一扇理解设计沟通的窗户，让我意识到，原来“看得懂”和“说得清”之间，还有如此多的门道。
评分购买《设计图学》这本书，纯粹是抱着一种“了解一些新知识”的心态。我一直对那些能够用简洁的图示表达复杂概念的设计师们充满好奇，觉得他们好像掌握了某种“点石成金”的魔法。我希望能从中学习到一些关于如何将抽象概念具体化的方法。让我印象深刻的是书中关于“原型设计”的章节。它不仅仅是介绍如何制作线框图，更是强调了原型在整个设计流程中的重要性，它如何帮助设计师在早期阶段发现问题，如何有效地与团队成员沟通设计思路。这让我意识到，设计图学并不仅仅是最终的呈现，更是整个思考和迭代过程的载体。书中对“视觉层次”的讲解也给了我很大的启发。它详细介绍了如何通过字号、颜色、粗细、位置等多种视觉手段，来区分信息的优先级，引导观众的视线，从而让信息更加清晰、易于理解。这对于我准备的各种报告和演示文稿都非常有价值，我之前总是担心我的内容太多，观众抓不住重点，现在我有了更好的方法去组织和呈现我的信息。此外，书中对“交互设计原则”的探讨，也让我对用户体验有了更深的理解。它解释了为什么某些界面的操作会让人觉得流畅自然，而另一些则会让人感到困惑。这让我开始更加关注设计的“可用性”和“易用性”。这本书就像一位耐心的老师，它没有直接告诉我“这样做”，而是通过大量的案例分析和原理阐述，让我自己去思考“为什么”和“怎么做”。这种潜移默化的学习方式，让我觉得收获非常大。
评分《设计图学》这本书，对我而言，更像是一次关于“理解世界”的全新视角。我一直觉得，我们身边充斥着各种各样的“图”，从地图到海报，从产品包装到网页界面，它们都在无声地传递着信息，影响着我们的决策和感受。我购买这本书，是希望能够拨开这些“图”的迷雾，理解它们背后的逻辑和意图。书中关于“视觉语言”的解析，让我对“符号”和“图形”的意义有了更深入的认识。它解释了为什么有些符号能够跨越文化和语言的障碍，被广泛接受和理解，以及这些符号是如何在潜移默化中塑造我们的认知。我尤其喜欢书中关于“象征主义”在设计中的应用，它展示了如何通过抽象的图形来传达复杂的情感和理念，让设计不仅仅是视觉上的美观，更带有深层次的文化内涵。此外，书中对“透视原理”的讲解，也让我对空间和距离的感知有了更清晰的认识。它解释了为什么我们看到的物体会随着距离的远近而改变大小，以及如何在二维平面上模拟出三维空间的纵深感。这对于我理解摄影、绘画以及建筑设计都有很大的帮助。我尝试着运用书中介绍的一些透视技巧，来改进我绘制的一些草图，发现它们立刻变得更加生动和立体。这本书没有给我一个简单的“套路”，而是提供了一套“工具”和“方法”，让我能够用一种更具分析性和创造性的方式去观察和理解我身边的世界。
评分老实说，我最初接触《设计图学》这本书，并非出于我对设计有多么浓厚的兴趣，而是因为我近期需要准备一个重要的项目提案，其中涉及到大量的图文并茂的说明。我一直觉得自己的表达能力还行，但一到了需要用视觉化的方式去呈现复杂信息的时候，就显得力不从心，总觉得那些图表不够专业，也未能准确传达我的核心观点。我希望能在这本书里找到一些关于如何制作清晰、有说服力的图示的实用技巧。我惊喜地发现，这本书的内容远远超出了我最初的预期。它不仅仅是关于如何“画图”，更是关于“如何思考”以及“如何沟通”。书中关于“信息层级”的构建，让我受益匪浅。它详细讲解了如何通过视觉元素，如字体大小、颜色对比、元素间距等，来区分信息的轻重缓急，引导读者按照设计的意图去阅读和理解。这对我准备提案至关重要，因为我需要确保我的核心论点能第一时间被评审团捕捉到。此外，书中关于“数据可视化”的章节，也为我提供了很多新的思路。它不再是简单的将数据堆砌成图表，而是强调如何通过“讲故事”的方式来呈现数据，让数据本身具有生命力。比如，如何通过趋势线来展示增长，如何通过异常值来突出关键事件。我还特别喜欢它关于“情绪化设计”的探讨，虽然我这次的项目不侧重于此，但了解设计如何影响人的情感，对未来的工作会非常有启发。这本书就像一个资深的视觉沟通顾问，它并没有直接告诉我“你应该怎么做”，而是通过大量的案例和原理分析，让我自己去领悟“为什么这样做”以及“这样做有什么好处”。这让我感觉，我学的不仅仅是技巧，更是一种解决问题的能力。
评分我买《设计图学》这本书，纯粹是因为对“美的逻辑”感到好奇。我一直觉得，那些经典的设计作品，无论是一件家具、一栋建筑，还是一张海报，都有一种难以言喻的魅力，它们的美并非偶然，而是遵循着某种内在的秩序和规律。我想了解，究竟是什么样的“学问”，能够支撑起如此令人愉悦的视觉体验。这本书的“形式语言”部分，让我对“形状”和“线条”的理解上升到了一个新的高度。它不再是简单的几何图形的堆砌，而是探讨了不同形状的内涵，以及线条的粗细、弯曲、断续所传达的不同情感和意义。比如，书中分析了一个非常经典的椅子设计，通过对椅子腿部线条的细微处理，就赋予了它一种优雅而稳固的感觉，这让我不禁感叹设计的巧妙之处。我尤其欣赏书中关于“系列化设计”的探讨。它解释了如何通过统一的视觉元素和风格，将一系列产品或信息连接起来，形成一个和谐的整体。这对于我理解品牌设计和视觉识别系统非常有帮助，让我明白，一个品牌的成功，不仅仅在于单个作品的精彩，更在于整体的连贯性和一致性。书中还涉及了一些“动感设计”的元素，例如如何通过倾斜的线条、不对称的构图来营造运动感和张力。虽然我的工作更多是静态设计，但了解这些原理，能帮助我更好地理解和欣赏那些更具表现力的设计作品。这本书并没有给我直接的“模板”，而是提供了一个“思考的工具箱”，让我能够用一种更专业、更深入的视角去分析和评价我所接触到的各种设计。我感觉，我的“审美”能力，在不知不觉中得到了升华。
评分这本书，说实话，我当初买来的时候，心里是抱着一种复杂的心情。一方面，我对“设计图学”这个名字本身就充满了好奇，它听起来像是一种能够开启创意之门、掌握某种神秘技艺的钥匙。我一直觉得，好的设计不仅仅是美观，更重要的是其内在的逻辑和严谨性，而“图学”这个词，似乎就暗示着这种深层次的专业性。另一方面，我也有点担心，毕竟“图学”这个概念听起来就带着点学术的重量，害怕会太过枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的理论和复杂的公式。然而，当我真正翻开这本书，开始阅读时，我的这种担忧很快就被一种意想不到的惊喜所取代。作者的叙述方式非常生动，他并没有一开始就抛出那些让人望而却步的专业术语，而是从一些非常贴近生活的设计案例入手，比如我们日常生活中常见的家具设计，或者是一些经典的建筑外观，通过分析这些案例中的“图”，来揭示设计背后的原理。我尤其喜欢他关于“比例与和谐”的那一部分，他用非常直观的方式解释了黄金分割在不同领域的设计中的应用，让我突然意识到，原来我们生活中许多令人赏心悦目的事物，都遵循着某种共同的、优雅的规律。更让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在理论层面，而是花了大量的篇幅来讲解如何将这些理论付诸实践。他介绍了一些基础的绘图技巧，虽然我并不是一个专业的绘图者，但他的讲解清晰易懂，甚至让我有跃跃欲试的感觉。他强调了“草图”的重要性，认为它是设计师思考过程的直接体现，是捕捉灵感、传递思想的有力工具。我开始尝试用更具条理性的方式来记录自己的想法，不再是零散的笔记，而是尝试用简单的线条和符号来勾勒出我脑海中的轮廓。这本书就像一位经验丰富的老友，循循善诱地引导我进入设计的世界，让我看到了设计背后隐藏的无限可能。它并没有教我如何成为一个惊世骇俗的设计大师，但它教会了我如何去观察、去思考、去感受设计的美，以及如何用一种更有条理、更有效的方式去表达自己的创意。这种潜移默化的影响，才是最珍贵的。
评分拿到《设计图学》这本书，我完全是出于一种“学习新技能”的冲动。我一直觉得自己动手能力不强，尤其是在需要用图示来表达想法的时候，总是显得笨拙且缺乏专业性。我希望通过这本书，能够掌握一些基本的绘图技巧，让我在表达自己的想法时，能够更加得心应手。书中关于“基础线条和形状的运用”的讲解，非常扎实。它从最基础的笔触和几何图形开始，详细讲解了如何运用不同的线条粗细、转折方式，以及如何组合基本形状来创造出丰富多样的视觉元素。我尝试跟着书中的练习，用铅笔在纸上画了很多简单的线条和图形，感觉自己的手感和对形状的掌控能力确实在慢慢提升。我尤其对书中关于“透视画法”的介绍印象深刻，它详细讲解了单点透视、两点透视的原理以及如何在二维平面上模拟出三维的空间感。这让我觉得，原来绘制立体的图形并没有想象中那么困难，只要掌握了正确的原理和方法，普通人也能做到。此外，书中还涉及了一些关于“色彩搭配”的基础知识，虽然不是重点，但也为我提供了一些关于如何让图示更加美观、信息传递更加有效的思路。这本书并没有让我一夜之间成为绘画大师，但它为我打下了一个坚实的基础，让我能够开始真正地去“画”，去“表达”。这种从零开始的学习体验，让我觉得非常有成就感。
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