具体描述
《摄影光学与镜头》尽量略去有关光学与镜头结构中比较繁琐、艰深的内容,力求以深入浅出的方法介绍与摄影直接相关的光学知识与最基本的光学计算方法。此后通过镜头焦距与光学素质的选择、景深控制、镜头的测评等章节。使读者逐步掌握选择与使用镜头的知识与技能。《摄影光学与镜头》每章之后都有大量的思考题,选自笔者多年任教所积累的题库。读者可以在学习各章之前先对照答案选择填空题。
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目录信息
1.光学的基础知识
光的本性与光波/2
光的波粒二象性/2 光的波动性/2 物体的颜色/6
几何光学的基本定律/6
光线沿直线传播/6 诸光束独立定律/7 光的反射定律/7
光的折射定律/9 光的可逆性/10
光度学简介/11
发光强度与亮度/11 照度/12 照度与亮度的关系/12
物体对光的吸收/14 习题/16
2.摄影光学基础
有关镜头与透镜的基础知识/20
透镜与摄影物镜/20 透镜与物镜的特征点与特征面/20
镜头的通光能力与光圈/24 镜头的视场与像场/26
摄影物镜的实用光学计算/28
图解法/28 有关汁算法的基本公式/32 快速心算法/35
微距状态的近似计算/37 精确计算/39 简易光学汁算小结/40
镜头的像差/41
单色像差/41 色差/44 像差的小结/46
景深与焦深/47
景深与焦深的基本概念/47 控制景深的基本方法/49
影响景深的因素及景深分布的规律/53 景深控制的高阶应用/57
景深的应用/61
微距摄影/61
微距镜头与普通镜头的微距功能/62 近摄接圈与近摄皮腔/66
近摄镜/70 增距镜/73 倒装镜头/76 小结/77 习题/80
3.摄影镜头的分类、使用与维护
镜头按焦距段分类/88
镜头按视场角(焦距段)分类/88 鱼眼镜头/90 超广角镜头/92
广角镜头/93 标准镜头/95 中焦镜头/97 长焦镜头/98
超长焦镜头/99 变焦镜头/100
其他可改变镜头焦距的附加镜头/102
镜头的其他分类方法/103
按镜头接口分类/103 按镜头孔径分类/110
按镜头澗焦的方式与类型分类/110
特殊光学结构与用途的镜头/113
不同焦距镜头的摄影特性/121
同一位置不同焦距/121 不同距离主体同大/127
短焦与长焦镜头的表现特点/131
两种镜头的拍摄环境与拍摄条件/135
镜头的使用维护与保养/136
使用镜头一般的注意事项/136 镜头的维护/138
镜头的保养/139 习题/140
4.摄影镜头的评价、选择与测试
镜头综合光学素质的检测与评价/145
分辨率/145 镜头的锐度与调制传递函数/148 杂光/154
照度均匀性/156色贡献指数(色增生指数、色彩还原)/157 畸变/158
镜头的评价与选择/160
选择镜头的焦距段/160 选择镜头的最大相对孔径/162
选择镜头的光学素质/163 选择镜头的易用性/166
选择镜头的耐用性/172 选择镜头的性能价格比/173
镜头与附件的兼容性和扩展性/176 专业镜头与优质镜头/176
小结/177
镜头的检查与测试/178
镜头的日视检查/178 镜头简易的定性测试/180
镜头的某些定量测试/182测试手振的极限与三脚架的抗振性/187
测试机身调焦误差对镜头孔径的限制/188 习题/190
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读后感
用户评价
我是一名对科学和技术充满好奇心的人,尤其对那些能够改变我们认知世界方式的技术感到着迷。摄影,尤其是其背后的光学原理,一直是我非常感兴趣的领域。我曾尝试阅读过一些关于光学的基础书籍,但总觉得它们过于抽象,缺乏与实际应用的联系。当我看到《摄影光学与镜头》这本书时,我仿佛看到了一个将抽象科学与具体实践相结合的绝佳机会。我希望这本书能够深入浅出地讲解光的传播、折射、反射等基本光学概念,并解释这些概念是如何在相机镜头中被巧妙应用的。我特别想知道,各种镜头的内部构造是如何设计的,不同的镜片组合会产生什么样的光学效果,例如为什么有些镜头能够拍摄出锐利的画面,而有些镜头则会产生柔和的光晕。如果书中还能涉及一些关于镜片材料、镀膜技术以及镜头制造工艺的内容,那将是锦上添花,让我能够更全面地理解现代镜头技术的精妙之处。
我是一名刚刚接触摄影,对这个领域充满好奇与探索欲的新手。我拥有一台入门级的单反相机,虽然操作上已经能够应付自如,但每次按下快门,看到屏幕上呈现的画面,总觉得少了些什么,似乎总有一种“拍得不够好”的迷茫感。我意识到,摄影不仅仅是按下快门这么简单,更重要的是对光线、构图以及最重要的——镜头的理解。在朋友的推荐下,我看到了这本书,《摄影光学与镜头》,书名就非常吸引我,因为它直接触及了我目前最迫切的知识需求。我希望这本书能够从最基础的光学原理讲起,用通俗易懂的语言解释光线如何在镜头中传播、聚焦,以及各种光学参数,如光圈、焦距、景深等,到底意味着什么,它们又如何影响最终的成像效果。我特别期待书中能有大量的图示和实例,能够直观地展示不同镜头特性在实际拍摄中的表现,比如不同焦距下画面的压缩感和透视感,不同光圈值下景深的变化,以及如何利用这些原理来突出主体、虚化背景,创造出更有层次感的画面。这本书是否能够解答我关于“什么是好的镜头?”“我应该如何选择适合我的镜头?”这类入门级的问题,是我最为期待的。
我是一名学生,目前正在学习视觉传达专业,其中涉及到很多关于图像和视觉表现的内容。我对光影、色彩以及画面的构图非常感兴趣,也知道镜头在这些方面起着决定性的作用。虽然我的课程中有一些关于摄影基础的介绍,但对于镜头背后的光学原理,我一直觉得不够深入,也有些晦涩难懂。我希望《摄影光学与镜头》这本书能够用一种更易于理解的方式,为我揭示镜头的奥秘。我期待书中能够详细介绍不同类型的镜头,比如标准镜头、广角镜头、长焦镜头,它们在视觉上会带来什么样的效果,例如广角镜头为什么会产生“大场面”感,而长焦镜头为什么会“拉近”物体。我也希望书中能够解释光圈是如何影响景深,以及为什么景深如此重要,在设计中如何利用它来突出主体,或者营造特定的视觉氛围。如果书中能有一些关于镜头如何影响画面透视、畸变以及色彩表现的讲解,那对我来说将是极大的帮助,能够让我更好地在我的设计作品中运用这些视觉元素。
我曾尝试过很多关于摄影的入门书籍,有的过于理论化,读起来像在啃一本物理教材,枯燥乏味,让我失去了继续读下去的动力;有的又过于浅显,只是泛泛而谈,讲了一些皮毛,根本无法解决我实际拍摄中遇到的问题。我是一名对摄影充满热情,但又希望能够更深入地理解其背后科学原理的爱好者。我总是觉得,只有真正理解了光线如何被镜头捕捉,如何通过镜片组合形成最终的影像,我才能更好地驾驭我的相机,拍出更具表现力的照片。这本书的名字——《摄影光学与镜头》,就直接点出了我最感兴趣也最想深入了解的核心。我一直对光学中的折射、衍射、像差等概念感到好奇,也想知道这些抽象的物理现象是如何在小小的镜头中被巧妙地控制,从而影响照片的清晰度、色彩和畸变。我尤其希望书中能够详细解释不同类型的镜头,比如广角镜头、长焦镜头、微距镜头、鱼眼镜头等,它们各自的光学结构特点是什么?为什么会产生不同的视角和变形?在拍摄风景、人像、微距等不同题材时,应该如何选择和运用这些镜头,才能达到最佳的视觉效果?我期待这本书能够提供一个清晰、系统、又易于理解的框架,让我能够真正掌握摄影光学这门“硬功夫”。
我是一名平面设计师,工作中经常需要处理大量的图像素材,并且需要对图像的视觉效果有很强的把控能力。虽然我主要使用后期软件来调整图像,但我知道,很多图像的“底子”是由镜头决定的。我常常在想,为什么有些照片自带一种“高级感”,而有些照片则显得平淡无奇,这其中镜头的作用功不可没。我希望《摄影光学与镜头》这本书,能够为我揭示镜头在图像视觉表现中的关键作用。我尤其想了解,不同焦距的镜头是如何影响画面的透视感和空间感的,例如,为什么广角镜头能够营造出宏大的视觉冲击力,而长焦镜头又如何能够将远处的景物“拉近”,从而改变画面的空间布局。我也希望书中能够讲解光圈对景深的影响,以及如何通过控制景深来突出设计的主体,或者营造出虚实结合的视觉效果。如果书中还能包含一些关于镜头畸变和失真如何影响画面构图的案例分析,那将对我更好地理解和运用图像素材,以及在设计中规避或利用这些镜头特性,带来极大的启发。
我是一名产品摄影师,每天的工作都离不开各种各样的商品拍摄。虽然我熟练掌握了相机的各种参数设置,也知道不同灯光如何影响产品质感,但我总觉得在镜头运用上,还有很大的提升空间。我经常会遇到这样的情况:明明是同一个产品,用不同的镜头拍摄,呈现出的质感和视觉效果却大相径庭。我非常渴望能够深入了解镜头的光学特性,以便更好地发挥它们的作用,拍出更具吸引力的产品照片。我希望《摄影光学与镜头》这本书,能够系统地讲解不同焦距、不同光圈下的镜头表现,例如,为什么拍摄珠宝时需要微距镜头,如何选择合适的镜头来展现产品的细节和材质。我也希望书中能有关于镜头畸变和色差的详细说明,因为这些都会直接影响产品的真实呈现。如果书中还能提供一些关于如何利用镜头来控制画面景深,突出产品关键卖点,或者通过镜头角度来塑造产品立体感的技巧,那对我来说将是无价的。
我是一名电影爱好者,尤其喜欢那些画面精致、构图讲究的电影。我一直对电影的视觉语言非常感兴趣,而镜头,无疑是电影创作中至关重要的“眼睛”。我常常在想,为什么有些电影的画面会有一种独特的“电影感”,那种深邃的景深,那种迷人的虚化,那种奇特的视角,都给我留下了深刻的印象。我一直希望能够理解,这些视觉效果是如何通过镜头来实现的。《摄影光学与镜头》这本书,对于我这样一个对电影摄影有着浓厚兴趣的普通观众来说,似乎是一扇通往更深层理解的大门。我期待书中能够解释,电影镜头与摄影镜头在光学原理上是否存在共通之处,又有哪些区别。我特别想知道,在电影拍摄中,焦距、光圈、景深是如何被运用的,它们是如何帮助导演塑造人物性格、营造气氛、引导观众视线的。书中是否会介绍一些经典电影中令人印象深刻的镜头运用案例,并分析其背后的光学原理和创作意图?我希望这本书能让我明白,那些画面背后的“魔法”,究竟是如何被创造出来的。
这本书的封面设计就足够吸引我了,那种深邃的蓝色背景,配合着镜头光圈的抽象图形,仿佛一下子就将我带入了摄影的奇妙世界。我是一名业余摄影爱好者,平时喜欢拍拍风景,偶尔也尝试人像,但总觉得自己的照片在细节上、在光影的运用上,总是差了那么一点意思。尤其是在看大师的作品时,那种通透感、那种层次感,真的是让我望尘莫及。我一直知道镜头是摄影的眼睛,但对于镜头后面的那些科学原理,诸如焦距、光圈、景深、畸变等等,我一直是一知半解,只停留在“知道有这么回事”的层面。我常常在纠结买什么镜头,是定焦好还是变焦好?广角适合拍什么?长焦又有什么优势?这些问题在我脑海里盘旋了很久,虽然网上有很多科普文章,但总觉得零散,不够系统。当我翻开这本书的时候,我首先被它详尽的目录吸引了,从最基础的光学原理,到各种镜头类型的详解,再到镜头与成像质量的关联,一路深入下去,让我看到了解决我心中困惑的希望。我尤其期待书中关于“镜头选择与实际应用”章节的内容,希望能从中获得更具体的指导,知道在不同的拍摄场景下,应该如何选择最适合的镜头,又如何通过镜头特性来强化画面的表现力,而不是仅仅停留在参数的堆砌上。
我是一名老派的胶片摄影爱好者,虽然现在数码摄影已经非常普及,但我依然钟情于胶片那种独特的质感和成像风格。我一直认为,在胶片时代,镜头的质量和特性对最终的影像起着至关重要的作用。现在市面上有很多复古镜头,我也喜欢尝试使用这些老镜头来拍摄,但对于它们的光学特性,我常常只能凭经验去感受,而缺乏系统性的理论支持。我希望《摄影光学与镜头》这本书,能够对不同年代、不同品牌的经典镜头进行深入分析,讲解它们独特的光学设计理念和成像特点。我特别想知道,为什么一些老镜头会产生那种独特的“空气感”或“德味”,它们的成像风格又是如何形成的?书中是否会涉及一些关于球面像差、慧差、色差等光学缺陷的解释,以及这些缺陷在老镜头上是如何被“利用”来形成其独特魅力的?我希望这本书能为我提供一个理论框架,让我能够更深刻地理解和欣赏这些经典镜头的魅力,并更好地将它们运用到我的胶片摄影创作中。
作为一名追求极致画质的摄影师,我一直在寻找一本能够深入剖析镜头光学性能的书籍。《摄影光学与镜头》这个书名,瞬间就吸引了我的目光。在我的摄影生涯中,我遇到过无数的镜头,也尝试过各种不同的拍摄风格,但我深知,一个优秀的镜头,是决定照片质量的关键因素之一。我始终对镜头的 MTF(调制传递函数)曲线、畸变控制、色差校正、眩光抑制等专业术语感到着迷,但也苦于缺乏一本系统讲解这些内容的书籍。我希望这本书能够详细阐述镜头的设计原理,包括如何通过镜片组合来矫正球差、像差等,以及不同光学结构(如复消振、非球面镜片等)在提升成像质量方面所起的作用。我非常期待书中能够深入分析各种常见镜头类型(如标准镜头、广角镜头、长焦镜头、微距镜头)的光学特性,并结合实际拍摄案例,演示如何通过选择和运用不同镜头来达到特定的艺术效果。例如,如何利用长焦镜头的压缩感来表现建筑的宏伟,如何用广角镜头捕捉壮丽的风景,或者如何通过微距镜头探索微观世界的奇妙。
19-08-2012
单单读这本书还是太过于枯燥了。有幸听过钱元凯老师的课,再结合看这本书收益非浅。更有幸的是得到了钱老师的亲笔签名。
基础,讲得比较教学,入门有必要看
钱元凯先生的书很难啃啊 但很受益
值得器材党一读