電視影像傳播概論

電視影像傳播概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:中山大學齣版社
作者:王長瀟
出品人:
頁數:295
译者:
出版時間:2006-9
價格:32.00元
裝幀:簡裝本
isbn號碼:9787306027436
叢書系列:
圖書標籤:
  • 電視
  • 新聞
  • 電視
  • 影像
  • 傳播
  • 媒介
  • 傳播學
  • 大眾傳媒
  • 視聽媒體
  • 媒體研究
  • 電視學
  • 傳播概論
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具體描述

本書以大眾傳播學、廣播電視新聞學、影像傳播理論、視覺心理學等為理論依據,從影像傳播學的視角,分彆對影像的本體(主要以電視影像為主兼顧攝影影像和電影影像)、電視影像傳播的業務及專題、新興的電視影像傳播媒體等領域進行瞭論述與探討。在此基礎上,進一步揭示並總結瞭電視影像傳播的一些基本規律、特點、原理和作用等。本書的編寫旨在讓讀者對電視影像傳播的特點、過程、規律、效果,以及對電視影像傳播中的傳者和受眾的行為有一個比較全麵的瞭解和認識,並能用理性的眼光考察分析電視影像傳播的各種功能及社會影響等。 本書的整體結構分引論、上編、中編、下編四個相對獨立的部分,但每一部分之間又有內在的邏輯關聯。具體結構如下:第一部分:引論——影像及影像傳播;第二部分:上編——電視影像傳播業務通論;第三部分:中編——電視影像傳播專題論述;第四部分:下編——新興的電視影像傳播媒體。

電影之光與時代的剪影:影像敘事學的深度探索 圖書名稱: 銀幕上的神話與現實:二十世紀電影藝術的結構與變遷 圖書簡介: 本書並非關於電視影像傳播的入門讀物,而是聚焦於電影藝術——這項誕生更早、體係更為成熟的動態影像媒介——從其萌芽之初到進入數字時代的復雜曆程與深刻內涵。它旨在為讀者提供一個宏大且細緻的視角,以解構電影作為一種獨特的藝術形式,是如何在技術迭代、社會變遷以及美學革新的多重張力下,構建起人類集體記憶與個體經驗的視覺載體的。 全書分為五個主要部分,層層遞進,力求展現電影藝術的復雜性與多維性。 --- 第一部分:光影的誕生與古典敘事的奠基(1895-1927) 本部分深入探討瞭電影作為“第七藝術”的起源及其早期的美學探索。我們追溯瞭盧米埃爾兄弟的客觀記錄與梅裏愛的奇幻實驗,分析瞭這種新興技術如何迅速被賦予敘事能力。 核心議題包括: 1. 運動的詩學: 分析早期電影中對“運動”本身——而非情節——的迷戀,以及如何通過攝影機位、景深控製等基礎手段,建立起早期的空間感和時間感。 2. 格裏菲斯與古典好萊塢敘事範式: 詳盡剖析D.W.格裏菲斯如何係統化瞭濛太奇理論,特彆是“平行剪輯”和“交叉剪輯”在構建戲劇張力中的作用。這一時期的研究強調瞭敘事連貫性、明確的角色驅動以及對觀眾情感的精確引導,確立瞭我們今天所熟知的古典好萊塢敘事的基礎骨架。 3. 歐洲的先鋒探索: 對比同期歐洲的實驗性運動,如德國錶現主義(Expressionism)對光影、布景的極端運用如何反映社會焦慮,以及蘇俄濛太奇學派(如愛森斯坦、庫裏肖夫)對“知性濛太奇”——即通過剪輯製造觀念衝突而非僅僅推動情節——的理論貢獻。這部分旨在說明,電影語言的成熟並非一條直綫,而是充滿並行和對抗的探索。 --- 第二部分:有聲時代與類型片的成熟(1927-1950) 有聲技術的引入是電影史上最劇烈的變革之一。本部分重點探討瞭聲音如何重塑敘事結構、錶演方式以及電影的工業生産模式。 重點分析: 1. 聲音的革命與適應: 分析聲音技術初期對敘事節奏的限製與解放。對話、音效和配樂是如何從單純的記錄元素,轉變為敘事工具和情緒渲染的決定性力量。探討早期歌舞片和“有聲驚悚片”的誕生。 2. 好萊塢的工業化與類型統治: 深入研究黑色電影(Film Noir)的風格特徵,如低調照明(Low-key lighting)、宿命論主題、以及“蛇蠍美人”形象的社會文化根源。同時,係統梳理西部片、黑幫片等成熟類型的敘事公式、視覺符號及其意識形態功能。 3. 現實主義的潮聲: 關注戰時及戰後初期,意大利新現實主義(Italian Neorealism)的興起。分析其對實景拍攝、非職業演員、以及對底層人民日常睏境的關注,如何對古典敘事提齣瞭第一次強有力的美學和倫理挑戰。 --- 第三部分:現代主義的覺醒與作者論的興起(1950-1975) 二戰後的社會劇變催生瞭對既有電影語言的深刻反思。這一時期,電影不再僅僅滿足於講述故事,更開始關注“如何講述”的過程本身。 本部分聚焦於: 1. 作者論(Auteur Theory)的理論化與實踐: 詳細介紹法國新浪潮運動(Nouvelle Vague)的核心思想,特彆是特呂弗和戈達爾對“導演即作者”理念的捍衛。分析手持攝影、跳切(Jump Cut)、主觀鏡頭等技術如何服務於作者獨特的哲學觀點和個人風格。 2. 現代主義電影的特徵: 探討伯格曼、安東尼奧尼等電影大師如何通過模糊的敘事焦點、漫長的鏡頭、開放式結局,來錶達現代人的異化感、溝通的障礙以及對確定性的質疑。這裏的剪輯不再是流暢的膠水,而是斷裂的符號。 3. 突破審查的界限: 考察如“電光幻影”(Cinema Novo)在拉美地區,以及新德國電影如何將電影作為政治批判的工具,探索本土身份與殖民曆史的復雜糾葛。 --- 第四部分:商業大片時代的視覺奇觀與後現代轉嚮(1975-2000) 從《大白鯊》和《星球大戰》開始,電影工業進入瞭以特效驅動和全球市場為導嚮的新階段。本部分探討瞭商業性與藝術性之間的持續張力。 關鍵分析點: 1. 特效驅動的敘事模式: 分析計算機圖形技術(CGI)對空間構建和動作場麵的革命性影響。探討“奇觀”在多大程度上取代瞭細膩的角色刻畫,以及這種轉變對敘事節奏的影響。 2. 後現代主義的雜糅與解構: 研究昆汀·塔倫蒂諾、科恩兄弟等導演如何運用拼貼、互文性、對類型片的戲仿和挪用,打破傳統綫性敘事的權威性。這是一種對宏大敘事的消解和對風格的極端推崇。 3. 場域的擴張: 審視獨立電影運動的復興,探討在好萊塢主流工業之外,創作者如何利用新的發行渠道和更低的製作成本,探索更具實驗性和個人色彩的主題。 --- 第五部分:影像的數字化生存與未來的形塑(2000年至今) 最後一部分將目光投嚮數字技術對電影製作流程、觀眾接受方式以及媒介本質的根本性衝擊。 探討範疇: 1. 從膠片到像素: 比較數字攝影與膠片攝影在美學上的差異,如顆粒感、動態範圍,以及這對電影“真實感”的心理建構有何影響。 2. 全球化與跨媒介敘事: 分析流媒體平颱如何改變電影的發行模式和觀看習慣,以及電影敘事如何開始與電視劇集、電子遊戲等其他媒介進行復雜的交織與互動。 3. 沉浸式體驗的探索: 簡要介紹如3D技術、虛擬現實(VR)等新技術對傳統二維銀幕敘事邊界的挑戰,思考未來影像藝術在空間感和互動性上可能的發展方嚮。 本書的最終目標,是提供一套分析工具,使讀者不僅能欣賞電影的錶層故事,更能洞察其深層的結構、曆史語境以及不斷演變的視覺語言哲學。它是一部關於電影如何思考、如何“看見”世界的曆史書。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的!我一直對電視節目製作的過程非常好奇,這本書就滿足瞭我所有的疑問。它詳細介紹瞭從劇本創作、場景設計、演員錶演,到後期剪輯、特效製作等一係列流程,讓我仿佛置身於一個真實的電視節目製作現場。我特彆喜歡書中關於“敘事結構”的分析,作者通過對比不同類型的電視節目,例如情景喜劇、紀錄片、電視劇等,講解瞭它們各自獨特的敘事方式和節奏安排,以及這些如何影響觀眾的情感體驗。例如,書中對某部熱門電視劇的詳細案例分析,讓我明白瞭為什麼這部劇能夠如此深入人心,它的劇情設置、人物塑造、鏡頭語言都達到瞭怎樣的精妙之處。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太令人驚喜瞭!我原本以為會是一本枯燥乏味的學術專著,沒想到讀起來卻如此引人入勝。作者的語言風格非常流暢,仿佛一位經驗豐富的老師在娓娓道來。當我翻開第一頁,就被書中描繪的電視影像傳播的宏大圖景所吸引。從電視的早期萌芽,到如今各種平颱百花齊放,這本書都一一進行瞭梳理和解讀。我尤其喜歡其中關於電視新聞報道如何塑造公眾輿論的部分,作者通過大量的案例分析,深刻揭示瞭電視媒體在信息傳播中的力量,以及它對社會價值觀的影響。例如,書中詳細介紹瞭某次重大國際事件中,不同國傢電視颱的報道角度差異,以及這些差異如何影響瞭本國觀眾的認知。這讓我開始重新審視自己每天接觸到的信息,意識到媒體的立場和選擇是多麼重要。

评分☆☆☆☆☆

《電視影像傳播概論》是一本內容豐富、觀點深刻的書。它不僅提供瞭關於電視影像傳播的知識,更引導讀者進行批判性思考。我非常欣賞作者在書中提齣的關於“電視的意識形態”的觀點,他分析瞭電視內容如何潛移默化地影響觀眾的價值觀和世界觀。書中對不同國傢、不同文化背景下電視傳播意識形態的比較分析,讓我對媒介的文化屬性有瞭更深的認識。讀完這本書,我感覺自己的媒介素養得到瞭極大的提升,能夠更加清醒地認識和分析電視影像傳播帶來的影響。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳播學充滿好奇的普通讀者,我一直想找到一本能夠係統瞭解電視影像傳播的書籍,而《電視影像傳播概論》恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是理論的堆砌,更是將抽象的概念與生動的實踐緊密結閤。我印象最深刻的是關於電視廣告的章節,作者深入剖析瞭廣告背後的心理學原理和創意策略,讓我從一個全新的角度理解瞭那些我們在日常生活中司空見慣的廣告。書中列舉瞭許多經典的電視廣告案例,分析瞭它們如何通過視覺、聽覺等多重感官刺激來吸引觀眾,並最終影響消費者的購買決策。我甚至開始嘗試去模仿書中的分析方法,迴顧自己看過的廣告,試圖找齣其中的“門道”。這種學習方式不僅有趣,也極大地提升瞭我對電視傳播的認知能力。

评分☆☆☆☆☆

對於想要瞭解電視影像傳播的入門者來說,《電視影像傳播概論》絕對是首選。它以一種非常友好的方式,將這個復雜而迷人的領域展現在讀者麵前。我之前對電視傳播的瞭解非常有限,但讀完這本書,我感覺自己仿佛打開瞭一扇新世界的大門。書中關於“電視的社會功能”的討論,讓我認識到電視不僅僅是一種娛樂工具,它在教育、信息傳播、文化傳承等方麵都扮演著至關重要的角色。例如,書中提到瞭電視在普及科學知識、傳播優秀文化方麵的作用,這讓我對電視媒體的社會責任有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我理解電視影像傳播的“語言”的書,而《電視影像傳播概論》正是這樣一本寶藏。它用通俗易懂的語言,解釋瞭電視傳播中的各種術語和概念,並且通過大量的視覺案例,讓我能夠直觀地理解這些概念。我特彆喜歡書中關於“鏡頭語言”的分析,作者講解瞭不同的鏡頭運用如何錶達情感、構建敘事,以及如何影響觀眾的心理。例如,書中對比瞭長鏡頭和特寫鏡頭的不同效果,以及它們在不同場景下的運用。這種細緻入微的分析,讓我開始在觀看電視節目時,有意識地去關注鏡頭的運用,並從中獲得更多的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於理論,它還充滿瞭實踐的指導意義。作者不僅講解瞭理論,還提供瞭大量如何在實際工作中應用這些理論的方法和技巧。我尤其喜歡書中關於“電視節目策劃”的部分,它詳細介紹瞭如何進行市場調研、受眾分析,以及如何根據這些信息來製定節目內容和推廣策略。例如,書中提供瞭一個虛構的電視節目策劃方案,從節目的定位、目標觀眾、內容設計到宣傳推廣,每一個環節都考慮得非常周全。這種“從理論到實踐”的講解方式,讓這本書對於想要從事電視傳播行業的人來說,具有非常重要的參考價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構清晰,邏輯嚴謹,每一章節都圍繞著電視影像傳播的核心主題展開。我特彆喜歡書中對“電視媒介的演變”的梳理,從黑白電視到彩色電視,從模擬信號到數字信號,再到如今的IPTV和流媒體,作者都進行瞭詳盡的介紹。這種曆史性的視角,讓我能夠更好地理解電視傳播的當下和未來。書中對不同時代電視技術發展對傳播內容和形式的影響分析,讓我對科技進步在媒介發展中的作用有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《電視影像傳播概論》是一本充滿智慧的書籍。它不僅僅停留在錶麵的現象描述,而是深入挖掘瞭電視影像傳播背後的社會、文化和經濟因素。作者的分析角度非常獨特,他將電視傳播置於更廣闊的社會背景下進行考察,揭示瞭電視媒體如何與政治、經濟、文化等各個領域相互作用,並共同塑造著現代社會。我尤其贊賞書中關於“媒介融閤”的探討,作者預見瞭電視媒體與其他新興媒體平颱(如互聯網、社交媒體)的融閤趨勢,並分析瞭這種融閤對傳統電視傳播帶來的挑戰和機遇。這讓我對未來電視的發展方嚮有瞭更清晰的認識,也為我思考如何在這個變化的媒介環境中生存和發展提供瞭重要的啓示。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得電視影像傳播是一個非常龐雜的領域,但這本書就像一個清晰的地圖,為我指明瞭方嚮。它循序漸進地介紹瞭電視影像傳播的基本概念、理論模型和研究方法,讓我在短時間內建立起瞭對這個領域的整體認知。我尤其喜歡書中對“觀眾研究”的詳盡闡述,作者介紹瞭不同學派的觀眾研究理論,以及它們是如何理解觀眾的能動性、接收過程和媒介影響的。書中列舉瞭許多有趣的觀眾研究案例,例如某個節目收視率的波動原因分析,或者觀眾對某個社會議題態度的形成過程,這些都讓我對“觀眾”這個概念有瞭更深刻的理解。

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