德文艺术歌曲精选(上下)

德文艺术歌曲精选(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:曹金,高晓东编著
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2006-9
价格:55.00元
装帧:
isbn号码:9787806679043
丛书系列:欧洲著名艺术歌曲精选曲库
图书标签:
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具体描述

艺术歌曲犹如茫茫原野中的一朵小花,它所散发的浪漫的气息和诗意的温馨令人回味、使人陶醉。它最初诞生于欧洲,并主要在德奥地区发展形成,因此也便有了一个德文名字——Lieder。

就其发展脉络来看,海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家于八世纪末就都写过一些艺术歌曲,但直到舒伯特的时代,即十九世纪初,才形成了真正意义上的艺术歌曲。这位一生创作了600多首歌曲的奥地利作曲家,赋予了艺术歌曲以全新的内涵,即音乐与诗歌完美的结合、钢琴和声乐部分天然浑成,并且开创了分节歌、通谱歌、康塔塔歌曲等多种创作形式。在他的影响下,舒曼、李斯特、布拉姆斯、沃尔夫、马勒、施特劳斯、里格、勋伯格等大批才华横溢作曲家也在不同时期为艺术歌曲增添了无数的辉煌。

编者根据多年对艺术歌曲的学习和研究,编写、译注了德文艺术歌曲宝库中的部分精品,并按作曲家的年代先后顺序,将其编辑成册。本书不但对每首歌进行了逐字、逐句翻译,同时还附有歌曲的创作背景、演唱提示等,以便为在从事艺术歌曲研究、学习的音乐人士提供较为系统的演唱和教学参考。

跨越世纪的音乐之旅:从巴洛克到浪漫主义的欧洲声乐艺术精粹 一部深入探索欧洲声乐艺术发展脉络的恢弘史诗,收录了自早期巴洛克风格萌芽至浪漫主义盛期巅峰的重量级艺术歌曲作品。 本书并非简单地汇编曲谱或歌词的集合,而是一部精雕细琢的音乐文献选集,旨在为音乐爱好者、声乐表演者以及音乐史研究者提供一份详尽、权威且富有洞察力的阅读体验。我们聚焦于那些在欧洲音乐文化史上留下深刻印记的作曲家及其代表性艺术歌曲(Lied/Mélodie),清晰勾勒出声乐艺术在不同历史阶段的演变轨迹、风格特征及其背后的文化语境。 第一部分:早期奠基与风格的蜕变(巴洛克晚期至古典主义的过渡) 本卷精选部分将时间轴拉回到十七世纪末至十八世纪中叶,此时的欧洲音乐正经历着从宏大庄严的巴洛克复调向更注重个人情感表达的风格转型。我们关注那些在早期艺术歌曲雏形中做出贡献的先驱者。 1. 意大利歌剧咏叹调的“纯净之声”的余韵: 探讨早期声乐作品中对清晰发音和旋律线条的极致追求。收录的作品虽然尚未完全脱离歌剧的束缚,但已显露出室内音乐的亲密感。重点分析了早期意大利作曲家在处理文本与音乐关系时的细腻手法,尤其是对“自然人声”的推崇。 2. 德语艺术歌曲的萌芽: 这一章节着眼于德语地区,此时的宗教音乐和世俗歌曲(如“Lied”的早期形式)开始尝试用德语来表达更具个人色彩的情感。精选了那些在宫廷和市民沙龙中流传的、带有明确歌唱指导性的作品,这些作品预示着未来由舒伯特等人所开创的德奥艺术歌曲的辉煌。我们详细考察了文本选择的倾向性——从宗教寓言到田园牧歌式的抒情。 3. 法国皮埃尔·卡雷与“抒情歌”(Chanson Lyrique)的精致: 法国音乐以其独特的优雅和对和声色彩的敏感性著称。本部分收录了十八世纪中期法国作曲家在室内声乐领域的重要尝试,这些作品展现了对法语发音韵律的精妙把握,为后来的法国“艺术歌曲”(Mélodie)的成熟奠定了审美基础。 第二部分:古典主义的平衡与抒情的高峰(十八世纪末至十九世纪初) 随着古典主义精神——清晰、平衡与普适性情感——的奠定,艺术歌曲开始真正地确立其独立的艺术地位,并与键盘乐器的伴奏形成了紧密的二元对话关系。 1. 格鲁伯与“歌词优先”的原则: 深入研究了将诗歌提升到与音乐同等重要地位的早期努力。本部分精选的曲目展示了作曲家如何努力使音乐的起承转合精准地服务于诗句的意义和情感张力。对钢琴伴奏的分析将侧重于其如何作为一种“情绪烘托”或“场景描绘”的工具,而非仅仅是简单的和声支撑。 2. 海顿与莫扎特的室内声乐实践: 虽然这两位巨匠的作品常被歌剧光芒所掩盖,但他们留下的少数艺术歌曲(或德语艺术歌曲的早期实验)具有极高的研究价值。本部分分析了他们如何在有限的篇幅内,运用古典曲式和精炼的织体来捕捉瞬间的情感体验,展现了古典主义对形式美感的极致追求。 3. 早期浪漫主义的先声——贝多芬的尝试: 贝多芬的艺术歌曲作品,尤其是其套曲,体现了从古典到浪漫的挣扎与跨越。我们详尽分析了他如何通过对固定主题的重复与发展,以及对不和谐音的审慎运用,来表达更深层次的个体痛苦与英雄主义情怀。这些作品是理解十九世纪浪漫主义音乐情绪爆发的起点。 第三部分:德奥艺术歌曲的黄金时代(浪漫主义巅峰) 本书的重点篇章,集中展示了自舒伯特以降,德奥艺术歌曲如何发展成为一种独立且无比强大的艺术形式,将诗歌、音乐与钢琴演奏融为一体,达到了前所未有的深度与广度。 1. 舒伯特:旋律的魔术师与情感的自然流露: 详细剖析了舒伯特对诗歌文本(尤其是歌德和穆勒的诗作)的革命性诠释。重点在于其对“即兴性”的把握,以及钢琴伴奏如何从单纯的烘托升华为“第二位歌者”。对著名的套曲(如《冬之旅》中的特定选段)的分析,将侧重于主题意象的象征意义及其在钢琴织体中的具体体现。 2. 舒曼:诗性心灵的投射与“内在音乐”: 舒曼的作品体现了更为强烈的个体主义和内省倾向。本部分着重探讨了他如何将个人生活中的情感波动和对艺术的理想化追求融入作品,分析了其标志性的“连绵不绝”的钢琴织体(如在《妇女的爱情与生活》中),以及如何通过和声的色彩变化来表达潜意识的情绪。 3. 勃拉姆斯:对“绝对音乐”精神的回归与德语的内敛之美: 面对浪漫主义的泛滥,勃拉姆斯代表了一种更具克制和深思熟虑的创作态度。我们精选了其晚期艺术歌曲,分析其对复调手法的回归、对民间音乐元素的吸收,以及如何用高度凝练的音乐语言来表达成熟、深刻而略带忧郁的情感。 第四部分:民族乐派与法国旋律的崛起(十九世纪中后期) 随着欧洲政治和文化版图的变化,德奥体系之外的音乐中心也开始发展出具有强烈地域特色的声乐艺术。 1. 俄罗斯的叙事诗与激情: 收录了早期俄国作曲家(如格林卡)在吸收意大利美声技艺的同时,如何融入俄罗斯民族调性、民间旋律和史诗叙事气质的作品。重点分析了其对“俄式忧郁”的音乐化表达。 2. 法国“艺术歌曲”(Mélodie)的精致化: 这一部分聚焦于法布尔、圣桑等人在法国语境下对声乐艺术的继承与创新。与德奥歌曲的“交心”不同,法国作品更强调声音的纯净感、清晰的发音,以及对和声色彩的敏感运用,展现出一种更为典雅、感官化的抒情风格。 3. 斯美塔那与德沃夏克的民族色彩: 捷克作曲家将本民族的民歌旋律和节奏元素巧妙地融入到传统的艺术歌曲结构中,本部分展示了他们如何通过音乐来唤醒民族自豪感和对故土的热爱。 --- 本书特点: 严谨的文本考证: 所有引用的诗歌文本均参考了最可靠的初版资料。 精细的声乐技术分析: 对演唱技巧的指导融入在对作品结构和情感表达的分析之中,而非割裂的论述。 键盘乐器的对等地位: 伴奏部分(钢琴谱的分析)被提升到与声乐旋律同等重要的地位进行解析,体现了十九世纪艺术歌曲的真正面貌。 本书为读者提供了一个全面、深入且充满学术深度的视角,去欣赏这些跨越数百年历史的声乐杰作是如何在诗歌与音乐的完美结合中,凝固了人类最复杂、最细腻的情感体验。

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读后感

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用户评价

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这套书的价值远不止于其内容本身。它更是一种精神的传承。在数字时代,我们习惯于通过各种流媒体来获取音乐,但一本实体书,尤其是一本如此精心制作的音乐书籍,能够带来的仪式感和专注度是无法比拟的。我喜欢在午后阳光下,泡一杯咖啡,翻开这套书,沉浸在德语诗歌和旋律的世界里。它让我放慢脚步,去感受艺术的魅力,去体会那些超越时空的深邃情感。

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说实话,在购买这套《德文艺术歌曲精选(上下)》之前,我有些犹豫。毕竟,一本精装的音乐书籍价格不菲。但现在看来,这绝对是一笔非常值得的投资。从装帧设计到选曲内容,再到印刷质量,每一个细节都体现了出版方的用心和对艺术的尊重。它不仅仅是一本书,更是一件可以传家、可以反复品味的艺术品。作为一名资深音乐爱好者,我非常乐意向我的同好们推荐这套书。

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这套《德文艺术歌曲精选(上下)》给我最大的感受是,它唤醒了我内心深处对美学的追求。在快节奏的生活中,我们常常忽略了那些能够滋养心灵的艺术。这套书就像一股清泉,让我重新找回了那种对精致、对深度、对情感共鸣的渴望。每一首歌曲,每一句歌词,都像是一颗颗璀璨的珍珠,串联在一起,构成了德国艺术歌曲璀璨的星河。我毫不犹豫地给予它最高评价。

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这套《德文艺术歌曲精选(上下)》不仅仅是一本歌曲集,更像是一扇通往19世纪德国浪漫主义音乐黄金时代的窗口。我特别惊喜于它选择的歌曲范围之广,从舒伯特、舒曼、勃拉姆斯这些耳熟能详的大师,到沃尔夫、马勒等更具深度和复杂性的作曲家,几乎涵盖了德文艺术歌曲发展史上的各个重要节点和代表人物。我花了很多时间去研究每一首歌曲的背景,包括它的词作者、作曲家生平以及创作年代。这种沉浸式的阅读体验,让我对这些作品的理解不再仅仅停留在旋律层面,而是上升到了文化、历史和哲学的高度。

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《德文艺术歌曲精选(上下)》不仅仅是给声乐演唱者看的,对于任何一个热爱古典音乐、渴望深入了解德语音乐文化的人来说,它都是一份不可多得的宝藏。我发现,即使只是阅读歌词,它们本身就已经构成了一系列动人的诗篇。许多歌词作者的文字功底非常深厚,它们描绘的风景、抒发的情感,都充满了诗意和哲学思考。我常常在阅读这些歌词时,仿佛置身于19世纪的德国,感受着那个时代的氛围和人们的精神世界。

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我特别欣赏书中对于音乐术语和演唱指示的处理。虽然不是每一首歌曲都配有详细的音乐谱例,但对于歌词中可能出现的、对于理解歌曲意境至关重要的词汇,书中都给予了适当的注释。例如,对于一些描绘自然景物或者表达特定情感的词语,解释得非常到位。这对于想要更深入理解歌曲内涵的读者来说,非常有帮助。它弥补了纯粹的歌词集可能存在的不足。

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我必须要强调这套书在选曲上的眼光。它没有一味地堆砌那些“必唱曲目”,而是巧妙地穿插了一些相对冷门但同样具有极高艺术价值的作品。例如,其中收录的一些选自歌德、席勒早期诗歌的艺术歌曲,它们展现了更纯粹、更直接的情感表达,与后期作品的复杂性形成了有趣的对比。这让我有机会发掘到许多新的喜爱,也拓宽了我对德文艺术歌曲多样性的认知。这种“惊喜”是很多普通歌集所无法给予的。

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我特别喜欢书中对于每一位作曲家和重要歌词作者的简要介绍。这些介绍虽然篇幅不长,但信息量很大,而且写得非常生动有趣。它们帮助我建立了作曲家与其作品之间的联系,也让我对他们的创作风格有了更直观的认识。比如,了解了舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲的背景,再去看他那些如流水般自然的旋律,就更能理解他“歌曲之王”的称号是如何来的。这种“知识性”和“欣赏性”的结合,让这套书的阅读体验更加丰满。

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作为一名业余声乐爱好者,我非常看重一本音乐书籍的实用性。这套《德文艺术歌曲精选》在这方面做得尤为出色。每一首歌曲都配有详细的德文歌词,并且附有精准的中文翻译。这种双语对照的设计,极大地便利了像我这样非母语学习者。我可以在演唱时直接参照德文发音,理解歌词的意境,同时又能通过中文翻译来把握歌曲的情感脉络。而且,书中对一些可能存在的演唱难点,比如某些词汇的发音或者句子的断句,也都有细致的提示,这对于学习者来说是极其宝贵的。

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这套《德文艺术歌曲精选(上下)》简直是我近几年听过的最美妙的音乐体验的实体呈现。我一直对德国艺术歌曲情有独钟,那种细腻的情感表达,那种与诗歌水乳交融的旋律,总能轻易触动我内心最柔软的部分。但市面上真正能够系统地、高质量地呈现这个宝藏领域的合集却屈指可数。当我翻开这套书的时候,我就知道我找到了。首先,纸质本身就散发着一种典雅的质感,不是那种轻飘飘的廉价感,而是沉甸甸的、可以细细品味的厚重。排版非常舒适,字迹清晰,每一页都仿佛经过了精心设计,让人在阅读歌词的同时,也能感受到一种视觉上的愉悦。

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