具体描述
《中国艺术史》对于中国的现代化建设，对于弘扬中华民族的文化精神，对于向世界传播中国文化和中国艺术史的影响，对于中西方文化艺术的交流，对于繁荣中国的文化出版事业，对于物化中国老中青三代学人和艺术家数十年的研究成果，对于回顾、总结、恢复和再现中国艺术历史的本来面貌，特别是自“五四”新文化运动以来的、尤其是改革开放以来的学术研究成果，都具有非常重要的现实意义和历史价值。本书是《中国艺术史》之杂技卷。
杂技在初始，是以生产、战斗、祭祀、游戏等形式出现的异常技能活动，后来逐步发展为一项独立的表演艺术。有些项目即便在成为艺术之后，仍旧长期保持着固有的性质。那些异常技能的产生，在精神上除了原始思维、宗教的神秘性动因之外，是来自于人的勇敢、勤劳、创造性智慧和永无休止的追求。在漫长的历史发展中，人的审美需要赋予各种技能以美学的特质，使之成为我们民族艺术的菁华。不断丰富的杂技艺术，足以启迪智慧、调适情致、激励身心，而且也是传播人文精神的一种重要依托。它在历史上被纳入礼乐文化之中，同时包容和融入其他文化，特别是宗教、文学、戏剧、舞蹈、体育和民俗文化，从而具有复杂的内涵和表征，产生出鲜明的民族气派和特色。
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读后感
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用户评价
读完这本书，我感觉自己对中国传统工艺品的理解上升了一个新的台阶。作者不仅仅展示了那些精美的工艺品，更深入地挖掘了它们背后的文化内涵和历史意义。我被书中关于漆器、景泰蓝、牙雕、木雕等工艺品的介绍所吸引，那些繁复的纹饰，那些精湛的技艺，都凝聚着古代匠人的智慧和心血。作者对不同时期、不同地域工艺品的风格差异进行了细致的比较，让我认识到中国工艺美术的丰富性和多样性。我尤其对书中关于“巧夺天工”的评价印象深刻，那些用双手创造出的艺术品，其精美程度常常令人叹为观止。这本书让我更加珍惜这些传承下来的宝贵文化遗产。
评分我必须承认，在翻阅这本书之前，我对中国古代青铜器的了解仅限于一些零散的器型和纹饰，甚至觉得它们有些神秘甚至难以接近。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者将那些庄重肃穆的古代礼器，通过生动的语言和翔实的考证，展现出它们在中国古代政治、宗教以及社会生活中的重要地位。我惊叹于司母戊鼎的宏伟，更被作者对上面繁复纹饰的解读所折服。那些夔纹、饕餮纹，不仅仅是装饰，更是对天地神明的敬畏，是对祖先的追溯，是对王权的象征。书中的每一张青铜器图片都经过精心挑选，清晰度极高，让我能够近距离观察那些历经沧桑的古老纹样。作者还穿插讲述了关于青铜器铸造技术的演变，从早期的手工敲打到后来的范铸法，让我对古代工匠的智慧和技艺充满了敬意。
评分我一直对中国民间艺术抱有浓厚的兴趣，而这本书让我对这份热爱有了更深层次的理解。作者对中国各地丰富多彩的民间艺术进行了广泛而深入的介绍，包括剪纸、刺绣、年画、皮影、风筝等等。我惊叹于那些手工艺人天马行空的想象力和精湛的技艺，那些看似简单的材料，在他们的手中却能焕发出无限的生命力。我尤其喜欢书中关于年画的介绍，那些色彩鲜艳、充满生活气息的年画，不仅仅是装饰，更是普通百姓愿望和祝福的载体。作者还深入探讨了民间艺术与民俗文化、宗教信仰以及日常生活之间的紧密联系，让我看到了艺术最真实、最接地气的一面。
评分这是一本能够点燃你内心艺术激情的书。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种对美学的启迪。作者在讲述书法作品时，没有停留在笔画的结构和字体的演变，而是将书法与中国人的精神追求紧密联系在一起。我被王羲之《兰亭集序》的行云流水所感动，也为颜真卿《祭侄文稿》中饱含的家国情怀而动容。作者深入浅出地分析了不同时代、不同书家独特的用笔、用墨技巧，以及它们所传达出的情感和哲学思想。当我看到那些书法作品的放大细节时，我仿佛能感受到墨迹在宣纸上晕染的生命力，能体会到书写者在下笔时的心境。这本书让我意识到，书法不仅仅是写字，更是一种精神的表达，一种与古人对话的桥梁。
评分这本书无疑为我打开了通往中国古代戏曲艺术世界的大门。作者将中国戏曲的历史发展，从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏、科举，再到宋元的杂剧、南戏，直至明清的昆曲、京剧等，梳理得清晰而生动。我被书中关于戏曲脸谱的介绍所吸引，那些色彩鲜艳、寓意丰富的脸谱，不仅仅是妆容，更是角色的性格和身份的象征。作者还详细介绍了戏曲的表演程式、唱腔、音乐以及舞台布景，让我对那些传统剧目有了更深的理解。当我读到关于四大名旦的介绍时，我仿佛能听到她们婉转动听的唱腔，看到她们优美的身段。这本书让我意识到，中国戏曲不仅仅是表演，更是一种综合的艺术，是音乐、舞蹈、文学、美术的完美结合。
评分这本书真的是一本让人沉醉的艺术之旅，我迫不及待地想和大家分享我的阅读体验。从泛黄的古籍描摹到色彩斑斓的现代画作，作者用极其细腻的笔触勾勒出中国艺术千年来的脉络。我尤其被书中对汉代墓室壁画的解读所吸引，那些充满生命力的线条，仿佛穿越时空向我诉说着古人的生活与信仰。作者不仅仅是简单地罗列作品，而是深入挖掘每一件艺术品背后的历史背景、社会思潮以及创作者的内心世界。例如，在谈到唐代仕女画时，作者并没有停留在对女性形态的描绘，而是结合了当时社会对女性的审美观念、贵族生活的奢华以及佛教文化的影响，让整个画面变得立体而丰满。读到这里，我仿佛能听到宫廷中丝竹管弦之乐，看到贵妇们轻盈的舞步。
评分我必须强调，这本书对于想要了解中国传统建筑艺术的读者来说，简直是一本宝藏。作者以宏大的视角，将中国古代建筑的辉煌成就娓娓道来。从早期夯土建筑的朴素，到汉唐时期宫殿的宏伟，再到宋代建筑的精巧，以及明清时期建筑的规制严谨，每一页都充满了惊喜。我被故宫的精美木结构深深吸引，也对各地古寺、园林的布局和设计赞叹不已。作者不仅仅介绍了建筑的外观，更深入探讨了斗拱、榫卯等关键结构，解释了它们在建筑中的功能和美学价值。同时，书中还穿插了关于风水、礼制等对建筑设计的影响，让我理解了中国古代建筑并非孤立的艺术品，而是与社会文化紧密相连的整体。
评分我一直对中国古代的陶瓷艺术情有独钟，而这本书更是将这份热爱推向了新的高度。作者对中国瓷器的演变历程有着极其深刻的研究，从新石器时代的陶器，到唐代的唐三彩，再到宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，最后到达元明清时期绚丽多彩的青花瓷和彩瓷，每一段历史时期都描绘得栩栩如生。我特别喜欢作者对宋代瓷器那种内敛、含蓄、追求极致意境的风格的解读。那些如玉温润的釉色，那些简洁流畅的线条，都传递出一种宁静致远的东方美学。读这本书，我仿佛能感受到那份宋人独有的雅致与风骨。同时，作者也对不同时期瓷器上的绘画题材、釉料配方以及烧制工艺进行了详细的介绍，让我对这些精美的艺术品有了更全面的认识。
评分在阅读这本书的过程中，我深刻地体会到了中国传统雕塑的丰富性和多样性。作者从早期石器时代的陶塑，到商周的青铜雕塑，再到秦汉的兵马俑，以及佛教艺术中的石窟造像，最后到明清时期的木雕、玉雕，展示了中国雕塑艺术的漫长发展历程。我被龙门石窟、敦煌莫高窟那些栩栩如生的佛像所震撼，那些精湛的雕刻技艺，那些饱含慈悲与智慧的面容，仿佛至今仍在诉说着古老的信仰。作者还对不同材质、不同地域的雕塑风格进行了细致的区分和介绍，让我认识到中国雕塑艺术的地域性和民族性。书中关于佛教雕塑的解读尤其引人入胜，它不仅仅是艺术品的欣赏，更是对宗教思想和文化交流的深刻洞察。
评分这本《中国艺术史》就像一位博学多才的向导，带领我在中国悠久的绘画历史长河中畅游。从战国时期的帛画，到魏晋南北朝的佛教壁画，再到隋唐的工笔重彩，宋代的文人写意，元代的书法意味，明清的世俗生活，每一个时期都给我带来了全新的视角和震撼。我尤其对书中对“山水画”的剖析记忆犹新。作者不仅仅介绍了李思训的金碧辉煌，也阐释了范宽的雄浑壮阔，以及董源、巨然的温润秀雅。他解释了山水画在中国文化中象征意义，如何反映中国人对自然的敬畏与热爱，如何寄托文人的隐逸情怀。书中的插图质量很高，很多画作都提供了细节放大，让我能够仔细欣赏画家运用的皴法、点染以及构图的巧妙之处，真正体会到中国山水画的博大精深。
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