工笔画线描动物画谱

工笔画线描动物画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津杨柳青画社
作者:王永刚
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2006-6
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787807380580
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 工笔画
  • 线描
  • 动物
  • 绘画
  • 艺术
  • 技法
  • 教程
  • 绘画技法
  • 绘画入门
  • 绘画参考
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书是《工笔画线描动物画谱》之老虎篇,分老虎概述,成年虎步骤图、幼虎步骤图、工笔虎绘制所需工具及技法以及工笔虎线描图谱。

翰墨丹青:写意山水画技法探微 本书聚焦于中国传统写意山水画的创作实践与理论深度探索,旨在为绘画爱好者和专业人士提供一套系统、深入的学习路径。 不同于对精细刻画的工笔描绘,本书将笔墨集中于写意山水所追求的“气韵生动”与“神形兼备”的境界。全书共分七大部分,力求从基础笔法到高级章法布局,层层递进,引导读者领悟写意山水的精神内核。 第一部分:写意山水之精神溯源与审美基础 本章首先追溯了中国山水画自魏晋至清代的演变历程,重点剖析了董源、巨然的“披麻皴”,李唐、刘松年的“斧劈皴”,以及元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)对写意风格的奠基性贡献。我们详细辨析了“写意”与“写形”的区别,阐明写意并非不求形似,而是以形写神,强调笔墨的象征性与情感负载。内容涵盖了古代文人画的“四君子”精神、寄情山水的人生态度,并结合具体的古代名作实例,解析“计白当黑”、“墨分五色”等核心审美原则在写意山水中的具体应用。 第二部分:笔墨基础训练:墨法的精微运用 写意山水之精髓在于笔墨的运用。本部分是全书的基石,侧重于对笔、墨、纸、砚四者的驾驭。 笔法方面: 详细讲解了中锋、侧锋、偏锋在勾勒、皴擦中的变化。针对不同山石形态,系统训练了“披麻皴”、“散锋皴”、“荷叶皴”等多种皴法的起笔、行笔和收笔要领,并特别强调了“飞白”的控制,使线条既有力度又富于变化。 墨法方面: 这是写意山水的灵魂。我们深入探讨了“墨分五色”的实际操作。从焦墨、浓墨、重墨到淡墨、清墨,每一种墨色的应用场景、调配比例以及在宣纸上的洇化规律进行了详尽的示范与解析。尤其设置了“湿墨渲染法”与“干笔皴擦法”的对比练习,指导读者如何通过墨色的浓淡干湿,表现山体的体积感、层次感和材质感(如湿润的岩石或干燥的峭壁)。 第三部分:主体物象的结构与写意表达 山水画由山、石、树、水、云雾等元素构成,本部分针对性地训练了这些核心元素的写意画法。 山石的塑造: 重点剖析了“高远、平远、深远”的空间处理方式,并结合传统图式,示范了“云中山峰”、“峡谷深壑”等典型场景的结构组织。讲解了如何运用皴法来表现山体的骨骼和脉络,而非简单地描摹表面纹理。 树木的章法: 摒弃对植物细致的写实描绘,转而强调树干的“力度感”和树叶的“气势”。详细讲解了松、柏、柳、竹等常见树种的写意画法,特别是“点叶法”与“界画法”在写意构图中的取舍,以及如何用墨色的变化区分树木的向背与阴阳。 水与云的灵动: 强调水体的动态表现,运用“水线”、“水纹”等技法表现流动感,以及如何通过大面积留白和淡墨晕染来表现云雾的缥缈与虚化,营造空间深度。 第四部分:章法布局与空间营造 好的写意山水画,离不开精妙的布局。本章着重讲解构图的哲学: 三远法实践: 结合实例,细致指导读者如何在二维平面上构建多层次的纵深感。例如,如何利用前景的浓墨实体衬托中景的虚化和远景的空濛。 主体与陪衬的平衡: 探讨了“ S”形、“L”形等经典构图的稳定性和动势。指导如何安排主体(如主峰、瀑布)与次要元素(如茅屋、行人、飞鸟),使画面疏密得当,主次分明,避免元素堆砌。 留白之妙用: 深入探讨中国画中“留白”的意义,它不仅是空间,更是意境。讲解如何通过控制留白来引导观者的视线,并赋予画面以呼吸感和无限的想象空间。 第五部分:创作实践:经典范例的临摹与解构 本部分选取了不同流派、不同风格的经典写意山水画作进行深度剖析。通过对黄宾虹的“黑密厚重”、齐白石的“红花墨叶”以及近现代一些写意大师作品的临摹与拆解,读者可以清晰地看到理论如何转化为实践。每件范例都配有详细的步骤图解,从起稿、分墨到最后提神点睛,完整展现创作全过程,并附带作者的解析,说明其笔墨选择和布局意图。 第六部分:意境的提升:诗情画意相融 写意山水是诗意的载体。本章探讨了如何将文学修养融入绘画之中。讲解了中国画题跋的基本规范、用印的讲究,以及如何选择恰当的诗词或自撰句款,使文字与画面在主题、气韵上相互印证,达到“诗中有画,画中有诗”的境界。强调意境的营造需要画家对自然、生活和哲学的深刻体悟。 第七部分:个性化风格的探索与发展 在掌握了传统技法和审美规范后,本部分鼓励读者超越模仿,形成个人面貌。通过探讨如何将写意技法与个人生活体验相结合,如何实验新的墨法变化、笔墨结合点彩等技法,引导读者在继承中创新,最终形成具有自己独特印记的写意山水风格。本书提供了大量启发性的练习方法,以促进创新思维的产生。 本书特色: 重理论实践结合: 每项技法讲解后均附有针对性的练习纲要。 图例丰富翔实: 配备大量高清写意示范图及步骤分解图。 深入探讨墨韵: 专门设立章节系统讲解墨法在写意中的复杂变化,区别于一般教程的简单介绍。 强调文人情怀: 注重文化内涵,引导读者理解写意山水背后的哲学思考。 适用人群: 具有一定基础的国画爱好者,初级至中级的山水画学习者,以及希望深入理解中国写意精神的艺术工作者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书给我最大的感受就是它传递的“生命力”。不仅仅是动物形象的逼真,更是线条本身所蕴含的张力与韵律。翻阅这本书,我仿佛能听到鸟儿的鸣唱,感受到雄狮的怒吼,甚至能触摸到兔子柔软的毛发。这种强大的感染力,来源于作者对线条的精湛运用。每一根线条都不是孤立存在的,它们相互呼应,相互连接,共同构建出富有生命力的动物形象。我特别喜欢书中描绘动物运动时的线条处理,比如描绘奔跑的马匹,线条的流畅性和速度感被展现得淋漓尽致,仿佛马匹就在眼前飞驰而过。又比如描绘跳跃的鹿,线条的起伏和转折,完美地捕捉了动物腾空的瞬间。书中的线条并非一成不变,有的粗犷有力,展现力量;有的纤细灵动,展现优雅。这种变化无穷的线条语言,让我深深着迷。它不仅仅是一本技法书,更是一本关于如何用线条“说话”的艺术指南。我常常会在书桌前一坐就是几个小时,只是静静地欣赏书中的每一幅画作,感受那些线条带来的视觉冲击和情感共鸣。这本书让我明白,工笔画的魅力远不止于色彩,更在于那穿越时空的、充满生命张力的线条。

评分

这本书给我带来的最大惊喜是其对细节的极致追求。每一页都充满了令人惊叹的线条功力,无论是飞禽的羽毛纹理,还是走兽的皮毛质感,都被描绘得栩栩如生。我曾尝试过许多不同类型的绘画书籍,但很少有能像这本书一样,在细节处理上做得如此到位。例如,书中描绘猫咪时,对胡须的每一根细微走向都给予了精妙的刻画,甚至能看出毛发在空气中微微飘动的动态感。又如描绘鱼类时,鱼鳞的层叠关系和光泽变化,通过简单的线条组合,就被展现得淋漓尽致。这种对细节的耐心和严谨,不仅体现在对动物本身的描绘上,也体现在其对传统工笔画技法的讲解中。虽然我更侧重于欣赏和模仿,但我偶尔也会去研究书中对于特定部位的线条运用,比如如何用流畅的线条勾勒出动物的关节,或者如何通过粗细变化来表现骨骼的起伏。这些讲解虽然精炼,但却直击要害,让我受益匪浅。我尤其喜欢书中描绘水墨渲染的痕迹,即使只是线描,也能从中感受到墨色的浓淡和晕染的效果,这是一种非常高级的艺术表现方式,也是这本书与其他普通画谱最大的不同之处。总的来说,这本书是一本值得反复品读和学习的艺术宝典,它不仅仅传授绘画技法,更传递着一种对艺术的敬畏之心。

评分

我一直认为,一本优秀的绘画技法书,不仅仅要提供清晰的示范,更要引导读者去思考和理解。这本书恰恰做到了这一点。它所呈现的不仅仅是动物的外形,更是它们内在的生命律动。通过对不同动物的深入观察,作者将动物的运动规律、骨骼结构、肌肉形态,都巧妙地转化成了极具表现力的线条。我特别欣赏书中对动物动态描绘的处理。比如,书中描绘的猴子,无论是攀爬、跳跃还是嬉戏,都通过流畅、富有弹性的线条,完美地捕捉了它们敏捷的身姿和灵巧的动作。再比如,书中描绘的蛇,那些蜿蜒曲折的线条,不仅展现了蛇身体的柔韧性,更传递出一种神秘而又危险的气息。我曾尝试模仿书中对动物腿部线条的处理,如何用简单的线条勾勒出关节的转动和肌肉的收缩,以及在行走时线条的韵律感。这些尝试让我对动物的结构有了更深的理解,也对线条的运用有了更丰富的认识。这本书不仅仅是一本画谱,更是一本关于如何用线条“读懂”生命的书。

评分

这本书给我带来的最大启发,在于它让我重新审视了“线”的意义。在我的认知中,线不仅仅是勾勒轮廓的工具,更是传递情感、表现质感、塑造形体的生命符号。这本书中的每一幅线条,都仿佛拥有自己的生命和呼吸。我尤其喜欢书中描绘的各种鸟类,那些细致的羽毛纹理,翅膀展开时的力量感,以及小巧的爪子在枝头抓握的细节,都通过线条的疏密、粗细、虚实变化,被表现得栩栩如生。再比如,书中对猫咪的描绘,那些卷曲的尾巴,微微弓起的背部,以及那双神秘而又充满好奇的眼睛,都通过线条的柔美和细腻,被刻画得惟妙惟肖。我曾经尝试模仿书中对动物皮毛的描绘,那些细腻、富有层次感的线条,让我深刻体会到,即使是线描,也能通过笔触的变化,表现出不同材质的质感。这本书让我明白,在绘画的世界里,线条是如此的强大,如此的富有表现力。它不仅仅是技法,更是一种艺术的语言,一种对生命的赞颂。

评分

作为一个喜欢收藏各类绘画书籍的人,我对这本书的独特之处深感欣喜。它不像市面上很多图谱那样,只是简单地展示动物的图片,而是深入到线条的本身,探索线条在表现动物形体和神态上的无限可能。书中对各种动物的解剖结构分析,以及在不同姿态下的线条运用,都做得非常详尽。我尤其喜欢它对动物表情的刻画,比如书中描绘的喜鹊,那眼神中的机灵,那微微歪头的姿态,都通过精准的线条勾勒得栩栩如生,充满了灵动感。又如描绘熊猫,那憨态可掬的神情,那圆滚滚的身体,通过线条的粗细变化和圆润的笔触,被表现得淋漓尽致。这本书的价值还在于它对传统笔法的传承和创新。虽然是线描,但依然能从中看到中国传统水墨画的韵味,线条的枯湿浓淡,笔触的轻重缓急,都体现了作者深厚的功底。我曾尝试模仿书中对动物毛发的处理,那些细密的、富有层次感的线条,让我深刻体会到“笔笔皆有法”的真谛。这本书为我打开了新的绘画视野,让我认识到线条的力量可以如此强大,如此富有表现力。

评分

我一直对中国传统工笔画有着深厚的感情,而这本书无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。它所呈现的不仅仅是动物的形态,更是其背后蕴含的东方美学意境。书中对动物的线条描绘,既有写实的精准,又不失写意的神韵。我尤其欣赏书中对动物动态的捕捉,比如书中描绘的奔马,线条的流畅与力量感完美结合,仿佛能感受到马匹奔腾时的风驰电掣。再比如,书中描绘的鱼群,那些灵动而又整齐的线条,不仅展现了鱼儿在水中游弋的姿态,更营造出一种生机勃勃的氛围。我曾经尝试模仿书中对动物毛发的处理,那些细腻而富有层次感的线条,让我深刻体会到中国传统绘画对细节的极致追求。这本书的价值还在于它对传统技法的传承与创新。虽然是线描,但依然能从中看到笔墨的韵味,线条的起伏顿挫,都蕴含着作者深厚的功底。我深信,通过这本书的学习,我的绘画技艺一定会迈上一个新的台阶,更能领悟到中国传统绘画的博大精深。

评分

这本书的装帧设计就非常吸引人,封面采用了中国传统的宣纸质感,淡雅的色彩搭配上书籍名称的书法字体,透露出浓浓的古典韵味。翻开内页,纸张的厚度适中,触感温润,无论是印刷的清晰度还是色彩的还原度都做得非常到位,这对于一本绘画技法类书籍来说至关重要。我最喜欢的是它的目录设计,清晰地分类了不同的动物种类,并且对于每一种动物都提供了多个角度和姿态的描绘,这为初学者提供了一个非常系统化的学习路径。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于传统工笔画用笔用墨的技巧解析,虽然篇幅不长,但却点出了很多关键性的要点,对于我这种零基础的爱好者来说,非常有启发性。我尤其注意到书中对于动物骨骼结构和肌肉纹理的线条描绘,极其精准,仿佛每一笔都经过深思熟虑。即使是不懂绘画的朋友,也能从这些细腻的线条中感受到动物的生命力,我曾把它给我的一个完全不懂画的朋友看,他也赞不绝口,说这些线条“活”了起来。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一位经验丰富的老师,耐心地引导着每一个热爱绘画的灵魂,去探索和感受中国传统绘画的魅力。我迫不及待地想尝试书中的描绘方法,相信通过这本书的指导,我的绘画技艺一定能更上一层楼。

评分

我是一个非常注重学习过程的读者,所以这本书的编排方式让我感到非常满意。它不是简单地罗列动物的形象,而是有层次地引导读者进行学习。从最初的动物身体结构分解,到不同角度的姿态描绘,再到最后的动态表现,整个过程循序渐进,非常适合我这样希望系统学习的人。书中对动物骨骼、肌肉、关节的线条解剖做得非常到位,能够帮助我理解动物的形体,而不是死记硬背。例如,它会展示不同动物的前爪和后爪的结构,以及它们在行走、奔跑、跳跃时不同的受力点,然后通过线条的变化来体现这些结构和动态。这种深入的分析让我不再仅仅停留在表面描摹,而是开始思考动物的内在逻辑。此外,书中还穿插了一些关于笔墨运用的经验分享,虽然不多,但句句都是干货。我尤其欣赏它对线条的质感处理,有些线条粗犷有力,表现动物的健壮;有些线条细腻委婉,表现动物的柔美。这种对线条的“性格”把握,是我在其他地方很少看到的。我喜欢在学习过程中,能够有这样的引导,让我知道“为什么”要这样画,而不是仅仅知道“怎么”画。这本书给了我一个清晰的学习蓝图,让我对自己的进步充满了信心。

评分

我是一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者,这本书无疑是我近期收到的最珍贵的礼物。它所呈现的不仅仅是动物的形,更是它们的神韵。通过书中细致入微的线描,我能感受到作者对每一类动物的深刻观察和理解。例如,书中描绘的松鼠,不仅仅是简单地画出它的外形,更是通过微妙的线条变化,展现了它活泼好动、警惕敏捷的性格。再比如,书中对鹰隼的描绘,那些锐利的眼神,肌肉的线条,以及展开翅膀的力度感,都通过精准的线条得到了淋漓尽致的体现。这本书的价值还在于它对传统绘画技法的传承。虽然是线描,但字里行间透露出作者对笔墨纸砚的深厚功底。我尤其注意到书中对线条质感的处理,有些线条带着飞白,有些线条则饱满圆润,这些细微之处都蕴含着作者的经验和智慧。我曾尝试模仿书中的几幅画,虽然水平有限,但通过模仿,我逐渐体会到线条的力度、速度和变化带来的不同效果。这本书就像一位循循善诱的导师,在我绘画的道路上给予我无穷的启发和鼓励。

评分

这本书给我带来的最深刻的感受是其对“神似”的追求。很多绘画书籍专注于“形似”,力求将动物的外形描绘得一模一样,而这本书则在追求形似的基础上,更进一步地抓住了动物的“神”。通过线条的起伏、转折、顿挫,作者巧妙地捕捉了动物的动态、神态和气质。例如,书中描绘的虎,眼神中的威严、身体的蓄势待发,都不是简单地通过轮廓线就能表现出来的,而是通过作者对肌肉走向、毛发蓬松度的精妙运用,以及对眼神光影的微妙处理,将老虎的王者之气展露无遗。再比如,书中描绘的梅花鹿,那一双灵动的眼睛,微微扬起的头颅,以及略带警惕的神情,都通过极其细腻的线条传达出来,仿佛你能感受到它下一秒就会轻盈地跃入林间。我曾尝试模仿书中对动物眼睛的处理,那种用寥寥几笔就能勾勒出炯炯有神、充满灵性的目光,让我感到无比惊叹。这本书不仅仅是教你如何画动物,更是教你如何去观察、去理解、去感受动物,然后用你手中的笔,将这份生命的美好传递出来。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有