中国儿童钢琴曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:但昭义 编

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2006-9

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787806677377

丛书系列:

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《指尖上的童年：经典中国儿歌钢琴改编曲集》 内容概述 《指尖上的童年》是一本精心编排的钢琴乐谱集，收录了数十首脍炙人口的中国经典儿歌，以浅显易懂的钢琴改编形式呈现。本书旨在为初学钢琴的儿童提供一个既富有趣味性又兼具音乐启蒙意义的学习资源。每一首改编曲都经过精心设计，充分考虑到儿童的手指灵活性和音乐认知能力，力求在保留原曲欢乐活泼的旋律基础上，增加一些简单的和声与节奏变化，让孩子们在弹奏中感受音乐的丰富层次。 本书的曲目选择范围广泛，涵盖了从古代流传至今的传统童谣，到近现代新创作的儿童歌曲。例如，耳熟能详的《茉莉花》、《小星星》、《摇篮曲》、《丢手绢》、《小兔子乖乖》、《娃哈哈》、《数鸭子》、《春天在哪里》、《幸福拍手歌》、《蝴蝶》、《我爱北京天安门》、《歌唱祖国》等，都以改编的形式出现在本书中。这些歌曲不仅旋律优美、易于记忆，更承载了浓厚的民族文化和时代印记，能让孩子们在学习音乐的同时，潜移默化地感受中华文化的魅力。 在钢琴改编方面，本书遵循“循序渐进”的教学原则。初期的曲目设计更为简洁，多采用单音旋律和简单的双手配合，节奏型也相对规律。随着乐曲难度的提升，会逐步引入和弦伴奏、琶音、分解和弦等更丰富的钢琴演奏技法。每首乐曲都配有清晰的指法提示和力度标记，帮助初学者更好地掌握演奏技巧。同时，部分曲目还附有简单的节奏练习和小段技巧提示，旨在巩固学习成果，提升演奏能力。 本书的排版设计充分考虑了儿童读者的阅读习惯。谱面清晰、字体较大，并采用了活泼可爱的插画作为点缀，增添了学习的乐趣。在每一首乐曲的开头，都会简要介绍歌曲的背景故事或文化内涵，让孩子们在弹奏前对歌曲产生更深的理解和情感连接。例如，介绍《茉莉花》时，会提及它作为一首流传广泛的民歌，所表达的对美好事物的赞美之情；介绍《我爱北京天安门》时，则会讲述它所蕴含的爱国情怀。 本书特点 1. 经典曲目，广泛流传：精选了数十首经过时间检验的经典儿歌，旋律耳熟能详，深受儿童喜爱，能够激发学习兴趣。 2. 专业改编，易于弹奏：由经验丰富的音乐教育家和钢琴演奏家改编，充分考虑儿童手指的特点和学习规律，难度适中，适合初学者。 3. 循序渐进，技能提升：从简到繁，逐步引入和弦、节奏变化等元素，系统性地培养儿童的音乐感和钢琴演奏技巧。 4. 文化传承，寓教于乐：在音乐学习的同时，融入中国传统文化和时代特色，让孩子们在弹奏中感受中华文化的魅力。 5. 插画精美，趣味盎然：活泼可爱的插画设计，使枯燥的乐谱变得生动有趣，吸引儿童的注意力。 6. 背景介绍，深化理解：每首乐曲附带的背景故事或文化介绍，帮助孩子更好地理解音乐内涵，建立情感连接。 7. 指法清晰，标注详细：提供准确的指法和力度标记，为初学者提供明确的演奏指导。 8. 拓展练习，巩固学习：部分曲目附有简单的节奏练习或技巧提示，帮助孩子巩固所学，提升能力。 9. 激发创造力：在掌握基本旋律后，鼓励孩子们尝试对乐曲进行简单的即兴创作或变奏，培养音乐创造力。 10. 家庭互动，亲子时光：家长可以与孩子一同弹奏，或伴随孩子弹奏，享受美好的亲子时光，共同见证孩子的音乐成长。 适用对象 3-10岁初学钢琴的儿童 幼儿园及小学音乐教育工作者 对中国传统儿歌感兴趣的家长 希望通过音乐学习了解中国文化的学习者 本书价值 《指尖上的童年》不仅仅是一本钢琴乐谱，更是一扇连接儿童心灵与中国传统文化的桥梁。通过亲切熟悉的旋律和精心设计的钢琴改编，本书将枯燥的乐理知识转化为孩子们乐于接受的音乐游戏。孩子们在弹奏过程中，不仅能锻炼手指的灵活性，培养乐感，更能感受到音乐的无穷乐趣，建立自信心，为日后的音乐学习打下坚实的基础。同时，本书所承载的丰富文化内涵，也将在潜移默化中滋养着孩子们的品格，让他们在成长过程中，心中始终有一份对故土的眷恋和对美好事物的向往。 这本书是一份送给所有热爱音乐、热爱童年的孩子们的礼物。它将帮助孩子们用自己的双手，奏响属于他们的《指尖上的童年》，让音乐的光芒照亮每一个欢乐的童年时光。

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我最近在为我的学生准备一套进阶的视唱练耳教材，一直在寻找能够有效连接“听觉训练”与“实际演奏技巧”的材料。市面上大多数视唱练耳的书籍，要么是纯粹的音符识别练习，要么就是脱离了钢琴键盘的实际操作。这本书的独到之处，恰恰在于它极其高效地弥合了这一鸿沟。它将复杂的和声进行和调性转换，直接嵌入到一系列精心设计的钢琴练习曲片段中。每一次听辨训练，都会立即对应到如何在键盘上准确地触键和感知和弦的色彩变化。更值得称赞的是，它对节奏的训练也非常到位，不再是死板的拍手或打指，而是引入了“身体律动”的概念，要求学习者在听辨三拍子或五拍子时，将节奏感融入到身体的自然移动中，从而建立更深层次的内在时间感。这种身心结合的训练模式，极大地提高了学生对复杂节奏和声关系的掌握速度和准确性。对于那些希望将枯燥的听觉训练转化为实际演奏能力的学习者而言，这本书提供的路径无疑是最直接有效的，它真正做到了理论指导实践，实践反哺理论的良性循环。

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说实话，我对那些过于“新潮”或过于“学术化”的音乐理论书籍总是提不起太大的兴趣，因为它们往往脱离了实际的演奏体验，读起来晦涩难懂，像是在啃一块没有调味的石头。我更偏爱那些能够巧妙地将理论融入到实际操作中的书籍。我拿起这本书的时候，最初的顾虑是它会不会又是一本枯燥的教材，但事实完全出乎我的意料。它的章节设计非常巧妙，不是简单地堆砌概念，而是通过一系列富有启发性的“演奏情境模拟”来引入复杂的音乐结构分析。比如，在讲解复调音乐的织体分析时，它并没有直接抛出定义，而是设置了一个场景：“当两个独立的声部在C大调上相遇，如何通过调整其中一个声部的节奏型来避免平行五度？”接着，它才引出相关的规则和历史背景。这种引导式的学习方式，极大地降低了理解门槛，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是被动的接受灌输。书中的插图和示例曲段选择得非常精准，每一个例子都恰到好处地服务于当前要讲解的核心概念，逻辑链条清晰流畅，完全不会让人迷失在复杂的术语迷宫里。

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这本书的装帧设计实在是太令人惊喜了！硬壳的封面摸上去有一种温润的质感，不是那种市面上常见的廉价光滑纸张，而是略带纹理的哑光材质，让人爱不释手。而且，扉页的设计非常用心，用了一种米白色的、带有细微纤维感的纸张，印着烫金的字体，显得格外典雅。我特别留意了一下装订工艺，是锁线的，这意味着即便是经常翻阅，内页也不会轻易散落，这对于一本需要长期使用的乐谱集来说太重要了。内页的纸张厚度适中，既保证了墨色清晰不洇透，又不会过分笨重，便于携带。更让我惊喜的是，全书的排版布局简直是艺术品。音符和谱号的印刷清晰锐利，字号大小设置得非常合理，即使在光线稍暗的环境下阅读，也不会感到吃力。作者（或者说是编者）在关键的演奏指示处，比如指法标记、表情术语等方面，使用了醒目的斜体或不同的颜色来加以区分，这种细节处理，真正体现了对演奏者便利性的关怀。即便是像我这样视力不算太好的成年人，翻阅起来也感到十分舒适和愉悦。这本书从外到内散发着一种沉静而专业的匠人气息，光是捧着它，心情都会变得宁静起来，让人对即将开始的阅读和演奏充满了期待。它不仅仅是一本乐谱，更像是一件可以长期珍藏的艺术品。

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这本书的装帧和内容虽然都无可挑剔，但我最想赞扬的是它在“可读性”和“情感联结”上所达到的平衡。很多音乐理论或历史书籍，尽管内容扎实，但语言风格过于书面化，读起来总像隔着一层厚厚的玻璃。然而，这本书的作者显然非常懂得如何与读者进行心灵层面的沟通。他的文字充满了人文关怀和一种对音乐生活的热爱。他很少使用冷冰冰的术语，更多的是用生动的比喻和个人的感悟来阐释深奥的原理。例如，在讨论到如何处理乐句的呼吸感时，他将一个长乐句比喻成一次“海上航行”，需要蓄力、起航、平稳巡航、最后优雅地靠岸，这种描述瞬间就让抽象的音乐概念具象化了，让初学者也能立刻领悟到“乐句划分”的重要性。这种温暖而富有同理心的叙述方式，使得阅读过程成为一种享受，而不是负担。它让你感觉自己不是在读一本僵硬的参考书，而是在与一位经验丰富、充满热情的音乐导师进行一次私密的交谈。这种情感上的共鸣，是衡量一本好书的另一个重要标准。

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我最近在研究一些十九世纪欧洲浪漫主义时期的室内乐作品，尤其是那些为大提琴和钢琴二重奏而作的曲目。我发现，市面上很多出版的乐谱，在对原稿的还原度上总是有一些疏漏，比如力度记号的缺失，或者对踏板指示的模糊处理，这对于追求原汁原味演奏风格的音乐家来说是致命的。我这次接触到的这本书，虽然主题和我的研究方向看似不同，但其对乐谱细节的严谨态度和深度解读，却给我带来了极大的启发。它在处理那些细微的装饰音和颤音时，清晰地标注了历史上的不同演奏习惯的演变路径，甚至引用了当时乐评家的评论来佐证其排版选择的合理性。这本书的附录部分，更是让我大开眼界，其中详细对比了几个关键乐章在不同版本间的差异，配有详细的图表分析，这已经超越了一般乐谱的范畴，更像是一部小型音乐文献学著作。它对于“如何理解”乐谱背后的时代背景和作曲家的意图，有着极其深刻的洞察力，完全不是那种流水线式地把音符搬运过来的浅尝辄止。这本书体现的是一种对音乐本体的敬畏和深挖，绝对是那种值得反复研读的典藏之作。

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