中国古代玉器价值汇考（陈设品卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:辽海出版社

作者:施大光

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2006-4

价格:350.00元

装帧:

isbn号码:9787807114796

丛书系列:

图书标签:

• 室内陈设
• 玉器
• 中国古代
• 陈设
• 价值
• 收藏
• 文物
• 艺术
• 历史
• 鉴赏
• 工艺

《琳琅集：中国古代陈设玉器鉴赏录》 本书旨在为中国古代陈设玉器的鉴赏提供一份详实而富有洞见的入门指南。我们聚焦于那些曾装饰于宫廷、庙宇、书斋及宅邸的玉器珍品，从实用性与艺术性的双重维度，深入剖析其在不同历史时期的演变轨迹、工艺特征、造型风格及文化内涵。 全书分为十二章，循序渐进地带领读者走进中国古代陈设玉器的璀璨世界。 第一章：玉之初语——早期陈设玉器的萌芽与探索（史前至商周） 本章将追溯玉器作为陈设品的早期形态。从新石器时代晚期的玉琮、玉璧等祭祀与礼仪用玉，到商周时期玉器开始显现的礼器化与装饰化倾向，重点探讨当时玉料的选择、初步的雕琢技法以及在早期社会结构中的象征意义。我们将展示一些代表性的早期陈设玉器，分析其朴素而神秘的造型，以及它们如何为后世陈设玉器的发展奠定基础。 第二章：时代的回响——秦汉时期陈设玉器的气魄与恢弘 秦汉时期，随着大一统王朝的建立，陈设玉器在规模、题材和工艺上都取得了显著发展。本章将重点介绍秦汉时期宫廷及贵族墓葬中出土的玉器，如大型玉壁、玉环、玉带钩等，以及具有吉祥寓意的动物造型玉器。我们将深入探讨汉代玉器所体现出的雄浑、浪漫的时代精神，以及其在工艺上的精进，如浮雕、线刻技法的广泛运用，并分析这些玉器在当时空间环境中的陈设方式与功能。 第三章：精致的演进——魏晋南北朝时期陈设玉器的清雅与内秀 魏晋南北朝时期，社会动荡，但文化思潮却更加多元。陈设玉器在这一时期展现出与前代不同的审美倾向，更趋向于清雅、精致。本章将考察这一时期人物、动物题材玉器的变化，如薄肉雕、镂空技法的运用，以及受到佛教艺术影响的题材。我们将分析陈设玉器如何从宏大转向细腻，反映出当时文人士大夫阶层的审美趣味。 第四章：雍容的绽放——隋唐时期陈设玉器的华贵与开放 隋唐盛世，国力强盛，文化开放。陈设玉器在这一时期迎来了新的高峰。本章将重点梳理隋唐时期宫廷及贵族所使用的各类陈设玉器，包括精美的玉带饰、玉佩、玉碗、玉盏等。我们将深入研究唐代玉器吸收外来文化元素，题材丰富多样，造型生动活泼，工艺精湛绝伦的特点。此外，还会探讨当时玉器在室内陈设中的具体布局和使用场景。 第五章：文人的雅趣——宋代陈设玉器的韵味与风雅 宋代是中国古代文化艺术发展的重要时期，文人阶层在社会生活中扮演着越来越重要的角色。陈设玉器在宋代也呈现出浓郁的文人雅趣。本章将聚焦宋代文人雅士的书斋陈设玉器，如仿古玉器、文房用具（如玉镇纸、玉笔洗、玉笔格）、以及寓意高洁的人物、山水题材玉器。我们将分析宋代玉器在继承前代技艺的基础上，更加注重意境的表达和美学情趣的营造。 第六章：尊贵的象征——辽、金、西夏时期陈设玉器的地域特色与融合 本章将视野拓展至辽、金、西夏等非汉族政权。我们将考察这些政权在玉器制作和使用上的独特风格，以及它们如何吸收汉族文化，形成具有地域特色的陈设玉器。重点关注这些时期出土的具有游牧民族风格的玉器，如动物纹饰、狩猎题材等，并分析它们在当时社会中的地位和作用。 第七章：精工的出众——元代陈设玉器的雄浑与写实 元代，蒙古族统治下的中国，玉器制作在继承宋代的基础上，又融入了新的元素。本章将分析元代陈设玉器的特点，如大型器物的制作、写实动物造型的流行，以及一些具有草原民族特色的题材。我们将探讨元代玉器在工艺上的粗犷与细腻并存，以及其在宫廷和贵族中的陈设情况。 第八章：典雅的巅峰——明代陈设玉器的繁复与精巧 明代是中国古代玉器工艺发展的一个重要时期。陈设玉器题材广泛，工艺精湛，造型丰富，出现了大量精美的实用器和装饰品。本章将详细介绍明代宫廷、官府和民间使用的各类陈设玉器，如玉炉、玉瓶、玉盒、玉镇纸、玉摆件等。我们将深入研究明代玉器在技法上的创新，如镂雕、透雕、俏色巧用等，以及其所体现出的繁复、典雅、吉祥的审美追求。 第九章：传承与创新——清代陈设玉器的集大成与多样化 清代是中国古代玉器发展的最后一个辉煌时期，集历代之大成，并在继承中不断创新。本章将系统地梳理清代陈设玉器的种类、风格、工艺和题材。我们将重点分析宫廷玉器制造局所生产的各类精美玉器，如大型摆件、玉山子、玉屏风、玉如意、玉炉、玉碗等，并探讨其所融合的满、汉、藏、蒙等多种文化元素。同时，还将关注民间的玉器制作，分析清代陈设玉器在皇家、贵族、文人乃至普通家庭中的广泛应用及其审美情趣。 第十章：材质的考量——玉种与玉料的鉴赏 本章将回归玉器本身的材质。我们将详细介绍中国古代陈设玉器常用的各种玉材，如和田玉（白玉、青玉、碧玉、墨玉）、岫岩玉、独山玉等。通过分析不同玉材的物理特性、色彩、光泽、质地，以及它们在古代玉器制作中的选择依据，帮助读者建立起对玉料的初步鉴赏能力。 第十一章：技艺的传承——雕琢工艺与艺术表现 本章将深入剖析中国古代陈设玉器在雕琢工艺上的卓越成就。我们将介绍从早期琢玉的简单工具到后世精细复杂的工具，从平面雕刻到立体圆雕、镂空雕、浮雕、线刻等各种技法。通过具体的器物实例，展示不同时期、不同地域的工艺特点，以及这些工艺如何服务于玉器艺术表现，使其呈现出不同的质感和生命力。 第十二章：情境的重塑——陈设玉器在古代空间中的艺术 本书的最后一章，我们将重点探讨陈设玉器在古代空间环境中的实际应用与艺术价值。通过复原古代宫殿、书斋、寺庙、园林等不同场景，分析玉器是如何被摆放、组合，从而营造出特定的氛围和意境。我们将讨论玉器在空间中的比例、尺度、色彩搭配，以及它们如何与其他陈设品相互映衬，共同构成完整的艺术空间。 《琳琅集：中国古代陈设玉器鉴赏录》不仅仅是一本图录，更是一部关于中国古代审美情趣、工艺智慧和文化传承的百科全书。通过阅读本书，读者将能够： 认识中国古代陈设玉器的丰富多样性： 从宏伟的宫廷陈设到文人的案头清玩，领略玉器作为物质载体所承载的无尽艺术魅力。 掌握鉴赏的基本方法： 了解不同时期玉器的造型特点、工艺技巧、纹饰语言，从而提升对玉器的辨识能力。 理解玉器背后的文化意蕴： 深入探究玉器在古代社会中的象征意义、礼仪功能以及审美观念，感受中华文明的深厚底蕴。 领略中国古代工匠的精湛技艺： 赞叹古人利用天然玉材，通过巧夺天工的技艺，赋予玉器不朽的生命力。 本书的编写力求严谨，参考了大量考古发现和传世文献，并配以精美的玉器高清图片，旨在为广大玉器爱好者、收藏者、研究者以及对中国古代艺术感兴趣的读者提供一份权威而生动的鉴赏指南，共同品味中国古代陈设玉器穿越时空的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量达到了一个极高的水准，这对于一本专注于视觉艺术品的书籍来说至关重要。纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来非常舒适。更重要的是，那些用于展示陈设品的照片，色彩还原度极高，细节清晰到连玉器表面的微小雕刻痕迹都能分辨出来。我尤其关注的是关于玉器修复和保养的那部分内容（虽然这是辅助性的信息，但对于收藏者来说极其宝贵）。作者似乎非常了解玉器的“脾性”，对于如何处理沁色和如何通过光线来最佳展示玉器的光泽，都有独到的见解。虽然我不是专业的玉器修复师，但这些知识让我对如何妥善保管自己收藏的古玩有了更科学的认识。总体而言，这是一本既有学术深度，又兼顾了阅读体验和视觉享受的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代玉器价值汇考（陈设品卷）》真是让我大开眼界，尤其是那些关于玉石材质和工艺的细致入微的分析，简直是教科书级别的。我一直对古代的玉器抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的知识来鉴别和欣赏。这本书填补了我的空白。它不仅仅罗列了各式各样的陈设玉器，更深入地探讨了不同历史时期玉材的来源、玉器的制作技术以及它们在当时社会中的象征意义。比如，书中对和田玉和独山玉的纹理差异的描述，以及如何通过光泽和沁色来判断年代，都让我受益匪浅。我记得有一次在古玩市场淘到一块看似不错的玉器，但当时自己也分辨不出真伪，读完这本书后，我才明白其中的门道。它对“温润”和“刚毅”这两种截然不同的玉石质感有着非常生动的描绘，让人仿佛能触摸到那些穿越了千年的器物。这本书的图版质量也极其出色，每一件陈设品的细节都被清晰地捕捉下来，为我们提供了极佳的学习范本。对于任何想要提升自己鉴赏水平的玉器爱好者来说，这本书都是不可多得的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编排方式简直是艺术品级的体验。不同于那些枯燥乏味的图录式书籍，它成功地将历史的厚重感与玉器的精美感完美地融合在了一起。作者似乎有着深厚的历史学功底，在介绍每一件陈设品时，都会将其置于当时的政治、文化背景下去考察。比如说，书中对唐代玉器的那种大气磅礴的造型和宋代那种内敛精巧的风格的对比分析，让我对不同朝代的审美取向有了更深层次的理解。最让我印象深刻的是，它对玉器中蕴含的哲学思想的解读。很多时候，我们只看到玉器的外形美，却忽略了它们背后所承载的“君子比德于玉”的理念。这本书没有停留在表面的赞美，而是深入挖掘了这些陈设品如何作为权力和道德的载体而存在。阅读的过程更像是一次穿越历史的对话，而非简单的知识灌输。那些精美的插图配合着严谨的文字论述，构建了一个立体的玉器世界，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“陈设品”这个范畴的玉器了解不多，总觉得它们多是富贵人家的摆设，实用价值不高。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它详细梳理了不同历史时期，从宫廷到士大夫阶层，玉质陈设品如何充当礼仪、社交乃至个人修养的象征。书中对那些大型的山子、屏风以及仿古礼器摆件的考证，简直是史诗级的。我特别欣赏作者在考证过程中的那种“刨根问底”的精神，对于一些存疑的器物，作者没有武断地下结论，而是列举了正反两方的证据进行论证，这种严谨的学术态度非常令人信服。阅读过程中，我经常停下来，对照着书中的描述，想象着这些玉器摆放在当时的厅堂之中，那种气度非凡的场景。这本书的价值远超其文物本身的价值，它为我们提供了一把解读古代物质文化和精神世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

从一个非专业收藏者的角度来看，这本书的阅读门槛比想象中要友好得多，但其专业深度又足以令行家称道。作者善于使用比喻和生动的语言来解释复杂的工艺术语。比如，在描述如何判断古代雕刻刀法时，他将不同时期的刻痕比作不同的书写字体，这种类比极其形象。书中对不同时期玉器的“气韵”的捕捉，更是妙笔生花。很多时候，我们看到一件玉器，只能说“好看”，却道不出所以然。这本书就像一位耐心的导游，一步步引导你进入玉器的精神内核。它不仅仅是一本关于“价值”的书，更是一部关于“审美变迁史”的辅读材料。读完后，我发现自己看待任何一件古代工艺品的方式都有了质的飞跃，不再只关注其材质的贵重，而是更看重其所蕴含的人文精神和时代烙印。这是我近期读到的最令人满意的文化类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆