絵てがみブック (文庫)

絵てがみブック (文庫) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:角川書店
作者:杉浦 さやか (著)
出品人:
页数:110ページ
译者:
出版时间:2002/04
价格:540 (税込)
装帧:文庫
isbn号码:9784043651016
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

たのしいこと、うれしいことは手紙でつたえよう!

友達や恋人、大切な人に気持ちを伝えるための50のアイデアをイラストで紹介。「借りたものを返すとき」「手作り便せん」「わたし印のプレゼント」などちょっとした工夫で楽しめる手紙のあれこれ。

旅先からのたより、遊びのおさそい、季節のてがみ、借りたものを返すとき、お土産のかわいい渡し方、手作りの便せんや封筒etc。何気ないイラストとちょっとした工夫でますます楽しいてがみになる、さやか流50のアイデアはどれも簡単。お金もかからず、ぶきっちょさんでもOKなすぐれものばかり。

はがき、てがみ、カード、お知らせ、FAXなどにアイデアと絵を添えて魅力的なものにするヒントがいっぱい。お絵描きの感覚で自分の気持ちを素直に伝える絵手紙のすすめ。

《四季的絮语:江户时代文人画与日常的交织》 一部深入探索江户时代绘画艺术与生活美学的深度著作 本书带领读者穿越时空,聚焦于江户时代(1603-1868年)日本文化艺术的独特风貌,尤其关注那些在文人阶层中流传并深受喜爱的绘画形式,以及它们如何细腻地映照出当时人们的生活情态、情感寄托与审美追求。我们旨在挖掘那些超越纯粹技巧层面的作品,探究其背后的社会语境、哲学思想以及个体生命经验的流淌。 第一章:江户绘画的社会图景与媒介革新 本章首先勾勒出江户时代的社会结构,从幕府的统治到町人文化的勃兴,分析不同阶层对艺术的需求与偏好。重点探讨了版画(浮世绘)的兴盛,并将其与文人画(如南画、写生画)进行对比。我们不将版画视为单纯的商业艺术,而是将其置于市民生活快速变化的背景下,考察其如何成为信息传播和时尚风向标的角色。同时,对文人画的“雅”与“俗”进行了辩证分析,指出即使是强调内省的文人画,也深受特定赞助人、市场需求以及材料进步的影响。详细考察了纸张、墨、笔等绘画材料在江户时代的技术进步,这些物质基础如何支撑了绘画风格的多样化与精细化。 第二章:南画传统的继承与本土化:文人心性的摹写 江户时代的南画,即受中国明清文人画影响的绘画流派,是理解江户精英阶层精神世界的重要窗口。本章深入剖析了中国水墨画的“士人精神”——“逸笔草草,不求形似”的写意态度——如何在日本被吸收、转化。我们不仅关注如池大雅、浦上玉堂等大家的作品,更着眼于地方藩国和中下层文人对南画的实践。分析了他们如何用本土的山水、气候和风物来取代传统的中国意象,创造出带有“和风”的南画。重点讨论了“留白”的哲学意义,它不仅是技法,更是对空寂、物哀等日本美学概念的视觉呈现。通过对大量手稿和尺牍的考证,揭示了文人之间通过交换作品、题跋交流的社交网络。 第三章:写生画的兴盛:从博物学到日常的细致观察 与强调意境的南画相对,写生画在江户时代也取得了长足的发展。本章探讨了写生精神的兴起,这与当时对自然科学的兴趣增加、博物学知识的积累不无关系。我们分析了如圆山四条派等流派,他们如何结合对动植物的精确观察与传统绘画的笔墨技巧。这些作品不再满足于符号化的表现,而是力求捕捉生命的动态与质感。对花鸟风月题材的细致描摹,不仅是艺术家的个人爱好,也反映了市民阶层对庭园艺术、园艺的狂热,以及对田园生活的向往。探讨了动物、植物图谱的绘制如何与纯粹的艺术创作相互渗透,模糊了科学记录与艺术表达的界限。 第四章:器物之美:日常用品中的“微型艺术” 本章将视角从大型挂轴和屏风转向了更为日常和微小的载体:扇面、团扇、手帕以及各种器物上的装饰图案。这些“微型艺术”是技术与实用性结合的典范。我们考察了漆器、陶瓷、金工等工艺品上的绘画装饰,它们如何在有限的空间内,依然保持高超的构图与笔触。这些图案往往选取季节的标志性元素,如初春的梅花、盛夏的蜻蜓、深秋的枫叶或冬日的雪景。通过对这些器物上“绘”的研究,读者可以更直观地感受到江户时代对生活细节的极致追求,理解“生活即艺术”的理念是如何渗透到每一个物件之中的。重点分析了图案的象征意义,例如特定纹样的使用在不同场合下的礼仪规范。 第五章:笔墨之外的情感传递:手写体的视觉力量 本章聚焦于文字与图像的结合,即题跋、印章以及书信中的手写体艺术。在江户时代,书法与绘画常被视为同源技能。本节分析了文人如何在作品的空白处,通过其独特的书法风格,为画面增添了叙事层次和情感深度。优秀的书法本身就是一种视觉艺术,其用笔的轻重缓急、墨色的浓淡变化,直接影响了观者对画作意境的理解。通过解读不同艺术家的题跋,我们可以窥见他们对人生、友谊、自然变迁的私密思考,这些文字往往比图像本身更加坦率和直白。我们对比了模仿中国古典书体的严谨性与江户时代本土化行书的洒脱,揭示了书写风格的流变与个性表达的关系。 结语:永恒的瞬间与流逝的时光 全书最后总结了江户绘画的整体特征:一种在高度社会规范下,寻求个体精神自由的艺术实践。这些绘画作品,无论描绘的是宏大的山川还是案头的茶碗,都凝结了创作者对瞬间美景的珍惜,以及对生命流转的深刻体悟。它们是研究江户时代审美情趣、社会心态和人际交往方式的珍贵史料。本书旨在以严谨的考据和细腻的阐释,为当代读者提供一把钥匙,去重新发现这些看似朴素却蕴含无限哲思的“日常之绘”。

作者简介

杉浦 さやか

1971年生まれ。日本大学芸術学部美術学科卒。在学中より女性誌を中心にイラストレーターの仕事をはじめる(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的整体风格,给我的第一印象就是“素雅”。封面上的字体,以及图案的设计,都非常内敛,没有丝毫的张扬,却散发出一种强大的吸引力。我一直觉得,“絵てがみ”是一种非常适合表达细腻情感的媒介,它不需要华丽的辞藻,也不需要惊心动魄的情节,只需要一笔一画,一字一句,就能将心意传达给对方。这本书的出现,让我对“絵てがみ”这种艺术形式有了全新的认识,它不仅仅是一种绘画技巧,更是一种生活方式,一种与人沟通的艺术。我期待着这本书能够教会我,如何用更温暖、更真诚的方式去与人交流,如何将生活中的点滴美好,用“絵てがみ”的形式珍藏起来。

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拿到这本书的那一刻,我就被它散发出的那种“日式”的精致感所吸引。封面上的图案,虽然简洁,但线条的流畅度和色彩的搭配,都透着一股匠心独运的味道。我一直认为,“絵てがみ”是日本文化中一种非常独特且充满人情味的存在,它将日常的问候升华为一种艺术的表达,将情感的传递变得更加生动和有温度。这本书的出现,让我对“絵てがみ”有了更深层次的理解,它不仅仅是简单的图画,更是一种生活态度,一种对生活的热爱和对身边人的关怀。我希望这本书能够引导我,去发现生活中那些容易被忽略的美好,并用自己的方式去记录和分享。它就像一本邀请函,邀请我去探索“絵てがみ”的世界,去感受其中的细微之处。

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这本书的包装就散发着一种朴素而温暖的气息,拿到手中,那略带磨砂质感的封面,像是经过时光打磨的木头,隐约能感受到其中蕴含的细腻情感。我一直以来都对“絵てがみ”这个概念充满了好奇,总觉得它不仅仅是简单的图画和文字的结合,更像是一种心灵的传递,一种跨越时空的对话。这本书,正如其名“絵てがみブック”,似乎就是为那些渴望用画笔和文字记录生活、表达情感的人们准备的。我迫不及待地翻开它,期待着它能为我打开一扇通往“絵てがみ”世界的窗户,让我领略其中的独特魅力。这本书的篇幅,即便是在文库本里也显得相当充实,这让我对其中可能包含的内容充满了期待,究竟是会展现丰富多样的“絵てがみ”范例,还是会深入浅出地讲解创作技巧?抑或是两者兼而有之?无论是哪一种,我都相信它能够满足我对于“絵てがみ”的探索欲。

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这本书的封面设计,有一种“时光沉淀”的感觉,那种淡淡的色彩和写意的图案,仿佛讲述着一个古老而温暖的故事。我一直对“絵てがみ”这种将绘画与文字巧妙融合的艺术形式着迷,它是一种非常个人化且富有情感的表达方式,能够将说话者的心意,以一种更加直观和动人的方式传递给接收者。这本书的出现,让我觉得“絵てがみ”并非高高在上的艺术,而是可以融入日常生活的点滴之中。我期待着,这本书能够引导我,去重新审视生活中的每一个瞬间,去发现那些隐藏在平凡之下的诗意,并尝试用自己的方式去记录和分享。

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拿到这本书的时候,我就被它那种“亲和力”所打动。封面上的图案,虽然是手绘风格,却充满了生命力,仿佛能够触碰到读者的内心。我一直对“絵てがみ”这种将绘画与文字融为一体的创作方式很感兴趣,它是一种非常个人化且富有情感的表达方式,能够将说话者的心意,以一种更加直观和动人的方式传递给接收者。这本书的出现,让我觉得“絵てがみ”并不是遥不可及的艺术,而是任何人都可以尝试和实践的生活方式。我希望通过这本书,能够激发我内心深处的创作灵感,让我能够用自己的画笔和文字,去记录生活中的美好,去分享我内心的感受,去温暖我身边的人。

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这本书的封面设计,那种留白的处理方式,以及淡淡的水墨晕染,立刻就吸引了我的目光。它没有那种浮夸的色彩或复杂的图案,而是以一种极其内敛的方式,传递出一种宁静致远的意境。这种风格,恰恰是我在生活中所一直追求的。我常常觉得,在这个信息爆炸的时代,我们太容易被各种喧嚣所淹没,而“絵てがみ”恰恰提供了一个让我们回归内心、沉淀思绪的绝佳途径。这本书的装帧,也给我一种“沉甸甸”的感觉,仿佛里面承载着无数个用心创作的故事,等待着我去发掘。我尤其欣赏它对材质的选择,那种纸张的触感,即使是隔着书套,也能感受到它温润的质地,这在如今普遍追求光滑亮面的书籍设计中,显得尤为可贵。这本书不仅仅是一本读物,更像是一位老朋友,一种可以静下心来与之对语的媒介。

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这本书的包装,给我一种“文人气息”的感觉,那种淡淡的墨香和简洁的排版,都透露出一种不俗的品味。我一直认为,“絵てがみ”是一种非常适合表达细腻情感的媒介,它不需要华丽的辞藻,也不需要惊心动魄的情节,只需要一笔一画,一字一句,就能将心意传达给对方。这本书的出现,让我对“絵てがみ”这种艺术形式有了全新的认识,它不仅仅是一种绘画技巧,更是一种生活方式,一种与人沟通的艺术。我希望通过这本书,能够教会我,如何用更温暖、更真诚的方式去与人交流,如何将生活中的点滴美好,用“絵てがみ”的形式珍藏起来。

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这本书的封面,那种淡淡的色彩和简洁的构图,立刻就营造出一种温馨的氛围。我一直觉得,“絵てがみ”是一种充满人情味的艺术,它将日常的问候,变成了一种充满心意的表达。这本书的出现,让我对“絵てがみ”这种将绘画与文字结合的创作方式有了更深的认识,它不仅仅是一种艺术技巧,更是一种生活态度,一种对生活的热爱和对身边人的关怀。我期待着这本书能够引导我,去发现生活中那些容易被忽略的美好,并用自己的方式去记录和分享,让“絵てがみ”成为连接心灵的桥梁。

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这本书的包装,给人一种朴实无华的感觉,但正是这种朴实,反而更能衬托出其中内容的精髓。我一直对“絵てがみ”这种将绘画与文字融为一体的创作方式很感兴趣,它是一种非常个人化且富有情感的表达方式,能够将说话者的心意,以一种更加直观和动人的方式传递给接收者。这本书的出现,让我觉得“絵てがみ”并不是遥不可及的艺术,而是任何人都可以尝试和实践的生活方式。我希望通过这本书,能够激发我内心深处的创作灵感,让我能够用自己的画笔和文字,去记录生活中的美好,去分享我内心的感受,去温暖我身边的人。

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拿到这本书的时候,我就被它那种“治愈感”所吸引。封面上的图案,虽然简单,却充满了温暖的力量,仿佛能够驱散内心的阴霾。我一直认为,“絵てがみ”是一种非常适合表达细腻情感的媒介,它不需要华丽的辞藻,也不需要惊心动魄的情节,只需要一笔一画,一字一句,就能将心意传达给对方。这本书的出现,让我对“絵てがみ”这种艺术形式有了全新的认识,它不仅仅是一种绘画技巧,更是一种生活方式,一种与人沟通的艺术。我希望通过这本书,能够教会我,如何用更温暖、更真诚的方式去与人交流,如何将生活中的点滴美好,用“絵てがみ”的形式珍藏起来。

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