具体描述
华语七名家在香港名刊文章拾零。
汇聚全球华语大家的思想盛宴,香港华语名刊《明报月刊》四十年精品文丛。金庸:金庸散文集。梅兰芳,马连良,程砚秋等:中国戏剧大师的命运。王蒙,余秋雨,莫言,董桥,李欧梵,王安忆,二月河:大家。余英时,周策纵,周汝昌等:四海红楼(上、下册)。彦火:异乡人的星空。本套“明月”四十年精品文丛是由香港《明报月刊》杂志社独家授权师永刚工作室,经由作家出版社出版发行。
作者简介
目录信息
第一卷 流芳颂
一阵风,留下了千古绝唱
——马连良往事 章诒和
戏剧大师尚小云往事 章诒和
梅兰芳在美国 思蕴
王风卿与汪派艺术 梅兰芳
我与刘宝全先生 马连良
我的学艺经过 程砚秋
粤剧名伶红线女 刘怀远
回忆先师程继仙先生 俞振飞
父亲言菊朋的艺术生活 言慧珠
第二卷 风流人
修到从容自在禅
——梅兰芳和他的“戏道” 王大方
梅兰芳的手 苇窗
儒雅风流俞振飞 苇窗
四海一人潭鑫培 邹苇澄
武生宗师杨小楼 苇窗
荀慧生艺名白牡丹 苇窗
京剧世家潭门七代 翁思再
剧坛巨人程砚秋 苇窗
三代名伶余叔岩 苇窗
于戏!叔岩 凌霄汉阁
忆孟小冬女士 许姬传
——代伶王薛觉先对粤剧的贡献 谢永光
第三卷 掌故
梅兰芳与胡蝶战时在香港 和久田幸助
香港沦陷后与薛觉先二三事 和久田幸助
记吕月樵 朱瘦竹
怀念老师鼓界大王刘宝全先生 白凤呜
漫谈杨小楼 齐如山
第一科班富连成 苇窗
从祭神·封毯子说起
——富连成学戏生活杂忆 艾世菊
厉慧良的《挑滑车》与《嫁妹》 侯榕生
戏迷 侯榕生
我的父亲周信芳 周易
从历史走廊穿行过来的《明报月刊》
——《明月四十年精品文丛》编后记 潘耀明
· · · · · · (收起)
读后感
伶人往事,书库中没有,只好以此书代替。第二次读,不胜唏嘘。 作者写的那些名伶的风情与姿态太美了,比如写程砚秋的唱腔“外显柔和,内敛锋芒”,“行腔乍疾乍徐,一股细音,唯其独有。高出则如天外游云,低唱则似花下鸣泉,听来惊心动魄”。想象都令人痴迷和陶醉,可惜这些国...
伶人往事,书库中没有,只好以此书代替。第二次读,不胜唏嘘。 作者写的那些名伶的风情与姿态太美了,比如写程砚秋的唱腔“外显柔和,内敛锋芒”,“行腔乍疾乍徐,一股细音,唯其独有。高出则如天外游云,低唱则似花下鸣泉,听来惊心动魄”。想象都令人痴迷和陶醉,可惜这些国...
伶人往事,书库中没有,只好以此书代替。第二次读,不胜唏嘘。 作者写的那些名伶的风情与姿态太美了,比如写程砚秋的唱腔“外显柔和,内敛锋芒”,“行腔乍疾乍徐,一股细音,唯其独有。高出则如天外游云,低唱则似花下鸣泉,听来惊心动魄”。想象都令人痴迷和陶醉,可惜这些国...
伶人往事,书库中没有,只好以此书代替。第二次读,不胜唏嘘。 作者写的那些名伶的风情与姿态太美了,比如写程砚秋的唱腔“外显柔和,内敛锋芒”,“行腔乍疾乍徐,一股细音,唯其独有。高出则如天外游云,低唱则似花下鸣泉,听来惊心动魄”。想象都令人痴迷和陶醉,可惜这些国...
伶人往事,书库中没有,只好以此书代替。第二次读,不胜唏嘘。 作者写的那些名伶的风情与姿态太美了,比如写程砚秋的唱腔“外显柔和,内敛锋芒”,“行腔乍疾乍徐,一股细音,唯其独有。高出则如天外游云,低唱则似花下鸣泉,听来惊心动魄”。想象都令人痴迷和陶醉,可惜这些国...
用户评价
这本书的文字力量着实令人震撼,作者对人物内心世界的剖析细腻入微,仿佛能让人直接触摸到那些时代洪流中个体命运的脉搏。那种深沉的历史感和对个体挣扎的关怀交织在一起,形成了一种强大的阅读张力。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的高超掌控,时而如涓涓细流般娓娓道来,勾勒出人物生活背景的纹理,时而又如同骤雨般倾泻而下,将关键性的冲突和抉择推向高潮。这种抑扬顿挫的叙事手法,使得阅读体验充满了期待和回味。书中的一些场景描绘,即便是脱离了具体的故事情节,其意境和氛围的营造也足以让人驻足凝视良久,仿佛一帧帧褪色的老照片,却又饱含着历久弥新的生命力。它不是简单地记录过去,而是通过对特定群体的深入挖掘,折射出更宏大的人性议题,关于坚持、妥协、荣耀与落寞,读完后,心中久久不能平静,需要时间去消化其中蕴含的厚重。
我被这本书中那种近乎残酷的真实感深深吸引住了。作者似乎毫不留情地撕开了华丽舞台背后的幕布,直面了艺术创作与生存现实之间的巨大鸿沟。那些关于理想的坚守如何被环境的压力所侵蚀,关于才华如何被世俗的考量所束缚,这些描写是如此的尖锐和不加粉饰。它没有给我们提供一个简单的英雄颂歌,反而展示了人性在极端环境下的复杂性和多面性——他们的光辉与阴影并存,伟大与局限共生。这种坦诚的态度,反而构建了一种更高层次的尊重,因为它承认了历史的复杂性,拒绝了单薄的标签化处理。读完之后,我不仅对那个时代和那些人物有了更立体的认知,更重要的是,这本书促使我反思自身在面对抉择时的原则与底线,它提供的是一种深刻的生存哲学思考。
说实话,初读这本书时,我有点担心它会陷入那种学院派的枯燥论述,毕竟涉及到对某一领域群体的深度考察,往往容易流于说教。然而,出乎意料的是,作者的笔触异常鲜活、充满烟火气。他没有用那些生硬的学术术语去构建一个冰冷的叙事框架,而是通过大量生动的细节和富有感染力的语言,将那些“大师”从神坛上请了下来,还原成有血有肉、会犯错、会挣扎的鲜活个体。阅读过程中,我多次被作者对细节的捕捉能力所折服,那些关于日常琐事、非正式场合的对话描摹,非得是长期深入观察和细致记录才能捕捉到的精髓。这使得整本书读起来就像是在聆听一位经验丰富的老者,带着岁月的沧桑和睿智,向你讲述那些尘封的往事。那种真诚与坦率,让人完全沉浸其中,仿佛自己也成了那段历史的一个默默见证者。
这本书的语言风格独树一帜,具有一种古雅的韵味,但又绝不晦涩难懂,仿佛是古典文学的精魂与现代叙事技巧的完美融合。作者对词汇的选择极其考究,每一个形容词和动词的运用都像是经过了千锤百炼,精准地捕捉到了意象的微妙之处。特别是那些描述情感波动的段落,往往用词简洁却富有张力,能够瞬间将读者的情绪拉入情境之中。它不是那种一目十行就能读完的爽文,而是需要细细品味的佳酿,每一句都值得反复咀嚼,从中咂摸出不同的滋味。这种阅读体验是沉浸式的,它不仅仅是信息传递,更像是一场语言的艺术展览。对于热爱文学表达本身的读者来说,这本书无疑是一场盛宴,它证明了好故事不仅需要好的内容,更需要与之匹配的、精湛的语言技艺来承载。
这本书在结构上的精妙设计,绝对值得称赞。它并非采用传统的时间线性叙事,而是像一个复杂的编织物,各种线索和人物命运在不同的篇章中交错、缠绕,最终汇集成一幅宏大而细密的图景。这种跳跃和回溯,非但没有造成阅读的混乱,反而增强了宿命感和历史的厚重感。每一次看似不经意的细节重复或观点重申,都像是在为之前埋下的伏笔提供新的维度和深度。尤其是在处理多重人物关系和复杂的时代背景转换时,作者展现出了极高的驾驭能力,信息的密度很高,但通过巧妙的过渡和留白,确保了读者的理解不至于负担过重。读到中后段时,那种豁然开朗的感觉非常美妙,仿佛所有的碎片都找到了它们应该归属的位置,形成了一个逻辑严密而又充满情感张力的整体。
看马连良的那篇真是好,梅兰芳那篇真是专业,真好,那些大师是真正的大师,是真正有东西的,有玩意儿的人,哪像现在的人
还是可以的,不过觉得读下来后有一点点乱,可能是因为由几本不同的作品组成的原因
命运过了,资料汇编吧.
和另一本中国戏剧大师回忆录相比,多了两篇章诒和。回忆文字老老实实叙事就好,春秋笔法,一看就懂。夹带私货和煽情令人生厌,写纪实文字还是有点节制的好。
和另一本中国戏剧大师回忆录相比,多了两篇章诒和。回忆文字老老实实叙事就好,春秋笔法,一看就懂。夹带私货和煽情令人生厌,写纪实文字还是有点节制的好。