具体描述
It almost goes without saying that the rise in popularity of television has killed the audience for "serious" literature. This is such a given that reading Fitzpatrick's challenge to this notion can be very disconcerting, as she traces the ways in which a small cadre of writers of "serious" literature--DeLillo, Pynchon, and Franzen, for instance--have propagated this myth in order to set themselves up as the last bastions of good writing. Fitzpatrick first explores whether serious literature was ever as all-pervasive as critics of the television culture claim and then asks the obvious question: what, or who, exactly, are these guys defending good writing against?Fitzpatrick examines the ways in which the anxiety about the supposed death of the novel is built on a myth of the novel's past ubiquity and its present displacement by television. She explores the ways in which this myth plays out in and around contemporary fiction and how it serves as a kind of unacknowledged discourse about race, class, and gender. The declaration constructs a minority status for the "white male author" who needs protecting from television's largely female and increasingly non-white audience. The novel, then, is transformed from a primary means of communication into an ancient, almost forgotten, and thus, treasured form reserved for the well-educated and well-to-do, and the men who practice it are exalted as the practitioners of an almost lost art.Such positioning serves to further marginalize women writers and writers of color because it makes the novel, by definition, the preserve of the poor endangered white man. If the novel is only a product of a small group of white men, how can the contributions of women and writers of color be recognized? Instead, this positioning abandons women and people of color to television as a creative outlet, and in return, cedes television to them. Fitzpatrick argues that there's a level of unrecognized patronization in assuming that television serves no purpose but to provide dumb entertainment to bored women and others too stupid to understand novels. And, instead, she demonstrates the real positive effects of a televisual culture.
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用户评价
这本《The Anxiety of Obsolescence》给我的体验，就像是在迷雾中探索一个古老而庞大、却又时刻在变幻的迷宫。书名本身就带着一种深刻的宿命感，仿佛在诉说着一种无法逃避的衰败与更新的循环。当我翻开第一页，就被作者构建的那个充满压抑和不安的氛围所吸引。这不是那种惊悚小说里的直接恐惧，而是一种弥漫在空气中的、挥之不去的忧虑，如同即将到来的海啸，你能感受到它的力量，却不知它将何时何地吞噬一切。我尤其欣赏作者在细节上的描摹，那些被遗忘的物件，那些逐渐褪色的记忆，那些在时代洪流中无声消逝的职业和技术，都仿佛被赋予了生命，带着一种凄美的哀伤。读着读着，我仿佛能听到旧物件在低语，看到它们曾经辉煌的身影，感受它们被遗弃的孤寂。这本书让我开始审视自己身边的世界，那些被我们轻易替换的物品，那些被我们轻易遗忘的观念，它们真的就那么毫无价值了吗？作者通过一种极其细腻的笔触，将这种普遍存在于现代社会的焦虑，上升到了哲学的高度。它不仅仅是关于物理世界的陈旧，更是关于精神世界的更新与否认，关于我们如何在不断迭代的文明中，找到属于自己的位置，而不被时代的浪潮所淹没。书中的某些章节，尤其是在描绘人物在面对技术革新时的心理变化时，那种挣扎、不解、甚至绝望，都让我感同身受。仿佛那些被抛弃的不仅仅是旧物，更是旧日的自我，旧日的价值观。这种集体性的失落感，在作者的笔下被放大，却又显得如此真实，让人不禁深思。
评分《The Anxiety of Obsolescence》是一次对我们现代生活方式的深刻反思。作者的文字非常有穿透力，他能够精准地捕捉到那种隐藏在日常琐碎中的普遍不安。这本书让我开始审视自己对“新”的迷恋，以及对“旧”的排斥。作者通过描绘那些被遗忘的机器，那些被淘汰的技术，那些不再流行的时尚，来展现“过时”这个概念的多重含义。我最喜欢的章节之一，是关于“记忆的过时”。在数字化时代，我们的记忆仿佛变得越来越碎片化，也越来越容易被保存和复制，但这种保存和复制，是否真的能够对抗时间的侵蚀？作者通过一些生动的故事，展现了当一个人试图去回忆那些已经变得模糊不清的过去时，所感受到的无力感。这种“记忆的过时”，比任何物质的淘汰都更令人心痛。它让我开始更加珍惜那些值得被记住的瞬间，也让我反思，我们是否过于依赖外部的存储设备，而忽略了对内在记忆的培养。这本书并非是宣扬守旧，而是提醒我们，在追求进步的同时，也要审慎地看待那些被我们轻易放弃的“旧”，它们或许承载着我们之所以成为今天的我们，所必需的根基。
评分坦白说，《The Anxiety of Obsolescence》并非一本轻松的书，但它的阅读过程却充满了智识上的愉悦。作者的语言风格非常严谨，但又富有诗意，仿佛在用一种古典的韵律来描绘现代社会的困境。书中的哲学思辨贯穿始终，但作者避免了枯燥的说教，而是将这些复杂的概念融入到具体的情境中。我印象特别深刻的是，作者如何将“怀旧”这种情感，置于一种更加理性的框架下进行分析。怀旧，在很多时候，被认为是落后和守旧的表现，但这本书却试图挖掘怀旧背后更深层次的含义，它或许是对逝去时光的眷恋，或许是对一种失落的纯粹的追寻。读到那些关于“数字遗迹”的部分，我尤为震撼。在信息爆炸的时代，我们的数字生活也在不断更新换代，那些曾经重要的照片、文档、甚至是社交媒体上的言论，都可能在未来的某一天变得无法访问，或者被遗忘。这种“数字化的消逝”，带来了一种与物理世界截然不同的焦虑。作者通过对不同维度上“过时”现象的细致梳理，构建了一个关于人类文明发展中一个不为人知的阴暗面。它迫使我去思考，我们所追求的“进步”，是否真的总是朝着更好的方向前进？或者，我们只是在不断地创造新的“过时”，然后又在新的焦虑中循环往复？
评分《The Anxiety of Obsolescence》带给我一种前所未有的沉浸式阅读体验，它不像我以往读过的任何一本书。作者的叙事方式非常独特，不是线性地讲述一个故事，而是像是在拼凑一幅破碎的马赛克画。每一个片段，每一个场景，都像是从某个被遗忘的时间角落里挖掘出来的碎片，它们各自独立，却又隐隐指向一个更宏大的主题。我特别喜欢作者对“遗忘”这个概念的探讨，它不仅仅是记忆的衰退，更是一种主动的、甚至是带有某种“必要性”的遗弃。在书中， obsolescence 不仅仅是一个词汇，它是一种状态，一种哲学，一种对存在本质的拷问。我曾一度以为这本书会是关于科技发展的负面影响，但事实远不止于此。它更深入地探讨了我们与物质世界的关系，以及这种关系如何随着时间的推移而改变。那些曾经被视为珍宝的物品，在新的技术浪潮面前，瞬间变得陈旧不堪，甚至被视为负担。作者没有直接给出答案，而是通过一个个生动的故事和场景，引导读者去思考。我最难忘的是关于一位老手艺人的描写，他一生都在打磨一项技艺，却在机器生产面前显得那么无力。他的坚持，他的失落，以及他对未来的迷茫，都深深地触动了我。这本书让我意识到，我们生活在一个充斥着“即时淘汰”的时代，无论是产品，还是思想，都面临着被快速更新的命运。这种速度，本身就带来了一种无形的焦虑，一种对自身价值和意义的质疑。
评分《The Anxiety of Obsolescence》是一本极具启发的书籍，它以一种令人难忘的方式，挑战了我对“时间”和“价值”的传统认知。作者的写作风格非常迷人，他能够将那些复杂的哲学探讨，以一种引人入胜的方式呈现出来。我最喜欢的部分是，作者如何将“过时”视为一种“新生”的契机。虽然书中充满了对“过时”的忧虑，但作者也暗示了，每一次“过时”，都孕育着新的可能。比如，旧技术的淘汰，往往为新技术的诞生提供了空间。被遗忘的文化，也可能在未来的某一天，被重新发现和发扬。作者通过对历史上的许多例子进行分析，展现了这种“循环往复”的动态过程。我特别受到启发的是，作者关于“个人过时”的论述。在快速变化的社会中，我们如何保持自身的竞争力，如何避免被时代所淘汰？这不仅仅是关于技能的更新，更是关于心态的调整和对自我价值的重新定义。这本书让我开始更加积极地拥抱变化，同时也更加审慎地对待那些曾经被我们视为“永恒”的事物。
评分《The Anxiety of Obsolescence》这本书，就像是作者在现代文明的巨大废墟上，用精密的仪器进行考古。他挖掘出的并非金银珠宝，而是那些被遗忘的，被淘汰的，以及那些承载着时代印记的“无用之物”。作者的写作风格非常冷静，但字里行间却流淌着一种深刻的忧虑。他没有直接批判，而是通过一种近乎科学的严谨，揭示了“过时”现象背后隐藏的逻辑和力量。我尤其欣赏作者在处理不同尺度上的“过时”时，所展现出的宏观视野。从一件小小的电池，到一种已经被淘汰的语言，再到一种曾经风靡一时的思潮，它们都逃不过“过时”的命运。作者将这些看似无关的现象串联起来，形成了一个关于人类社会不断否定自身、不断自我更新的宏大叙事。书中关于“知识的过时”的论述，对我触动尤其大。在信息爆炸的时代，我们获取知识的速度越来越快，但同时，知识的保质期也越来越短。曾经的权威，可能在不久的将来就变得过时。这种知识的快速迭代，在带来便利的同时，也带来了巨大的不确定性。我开始思考，我们所努力学习的一切，是否都将在不久的将来被淘汰？这种对知识的焦虑，也是“过时焦虑”的重要组成部分。
评分《The Anxiety of Obsolescence》是一本让我久久无法平静的书。它的影响力，不仅仅体现在阅读过程中的思考，更在于它改变了我对周围世界的观察方式。作者的视角非常独特，他将那些被我们习以为常的“过时”现象，抽离出来，进行了一次深刻的解构。我开始注意到，我们生活中充斥着各种各样“即将过时”的物品，它们被制造出来，然后被设计成无法长久使用，或者无法兼容新的技术。这种“计划性报废”，在书中被赋予了更深刻的经济和文化含义。它不仅仅是为了促进消费，更是一种对人类欲望的永恒刺激。作者在书中穿插了许多历史案例，比如工业革命后，各种手工艺品的迅速衰落，或者计算机技术爆炸式发展带来的软件和硬件的频繁更新。这些案例，让“过时”这个概念变得更加具象，也更加令人不安。我最喜欢的部分是关于“情感的过时”，作者探讨了当我们的情感依恋的对象，比如一件珍贵的礼物，因为时间的流逝而失去其原有的意义时，我们内心的失落感。这种情感的剥离，比物质的淘汰更加令人痛苦。这本书让我开始重新审视自己的消费习惯，以及我对待旧物的态度。它让我明白，我们并非仅仅是物品的使用者，我们也是物品历史的见证者，而匆忙地遗弃它们，也等于遗弃了与它们相关的记忆和情感。
评分《The Anxiety of Obsolescence》为我提供了一个全新的视角来理解我们所处的时代。作者的叙事风格非常有力量，他能够用一种冷静而深刻的语言，揭示出那些隐藏在表面之下的深层逻辑。我最被打动的是，作者如何将“过时”这个概念，从物质层面延伸到精神层面。他探讨了我们如何对待那些曾经珍视的信念，那些曾经支持我们前行的价值观，它们是否也会随着时间的推移而“过时”？书中关于“语言的过时”的章节，给我留下了深刻的印象。随着时代的发展，许多词汇和表达方式会逐渐消失，或者改变其原有的含义。这种语言的变迁，不仅仅是词汇的替换，更是思维方式和文化认同的变迁。作者通过对这些细微之处的捕捉，展现了“过时”现象的普遍性和深远影响。我开始重新审视我与周围世界的互动方式，以及我对待信息和知识的态度。我意识到，我们生活在一个不断“过时”的世界里，而我们每个人，也都在不同程度上体验着这种“过时焦虑”。这本书并非是提供解决方案，而是引发思考，让我们更加清醒地认识到我们所面临的挑战。
评分《The Anxiety of Obsolescence》是一本让我受益匪浅的书，它以一种非常独特的方式，揭示了现代社会普遍存在的“过时焦虑”。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够将那些宏大的哲学概念，融入到一个个具体生动的案例中。我最欣赏的是作者对“技术性过时”的分析，他不仅仅是描述了技术的更新换代，更是探讨了这种更新换代背后的商业逻辑和文化驱动。我曾经以为，“过时”仅仅是产品生命周期的自然终结，但读完这本书，我才意识到，“过时”往往是被制造出来的，它是一种主动的选择，而非被动的衰败。作者在书中穿插了许多历史文献和案例研究，让我对“过时”这个概念有了更全面的认识。我特别喜欢关于“服装的过时”的讨论，从最初的实用性，到后来的身份象征，再到今天的快时尚，服装的“过时”速度越来越快，也越来越带有消费主义的色彩。这种快速的“过时”，不仅体现在物质上，更体现在我们对潮流的追逐和对新鲜感的渴望上。这本书让我开始审视自己对“新”的无休止的追求，也让我反思，我们是否在不断地用“新”来填补内心的空虚。
评分《The Anxiety of Obsolescence》是一本让我欲罢不能的书，它的思想深度和广度都超出了我的想象。作者的文字极具张力，他能够用一种精炼的语言，概括出那些复杂而深刻的现象。我最受触动的是，作者如何将“过时”的概念，与人类对“意义”的追寻联系起来。在不断变化的时代，我们如何找到属于自己的“意义”，如何确保我们所做的一切不会随着时间的推移而变得毫无意义？作者通过一些极具感染力的故事，展现了那些在“过时”的洪流中，依然坚持寻找意义的人们。我尤其喜欢书中关于“传统手艺的过时”的描写，那些精湛的技艺，那些世代相传的智慧，在现代工业面前显得如此脆弱。但作者也提醒我们，这些“过时”的技艺，或许蕴含着我们已经失去的，或者尚未发现的宝贵价值。这本书让我开始重新审视我与“时间”的关系，以及我如何在这个不断“过时”的世界里，活出自己的精彩。它让我明白，即使面对不可避免的“过时”，我们依然有能力去创造，去传承，去寻找那些超越时间的价值。
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