书法教程

书法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华中师范大学出版社
作者:李甫
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:1997-1
价格:12.0
装帧:平装
isbn号码:9787562216728
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 书法教程
  • 字体
  • 字帖
  • 临摹
  • 楷书
  • 行书
  • 草书
  • 书法基础
  • 书法技法
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

艺海拾贝:中国传统绘画技法精粹 内容简介: 《艺海拾贝:中国传统绘画技法精粹》是一部系统梳理和深入剖析中国传统绘画核心技法、美学思想与创作实践的权威著作。本书超越了单一画种的界限,旨在为读者构建一个全面、立体、深入的中国绘画知识体系,帮助学习者和研究者领悟中国艺术的独特魅力与深厚底蕴。 本书结构严谨,内容详实,从最基础的笔墨基础训练入手,逐步深入到山水、花鸟、人物三大主要画科的精微之处,并辅以历代大家的作品赏析和创作心得提炼,力求使读者不仅知其“然”,更能明其“所以然”。 第一部分:笔墨之源——中国画的基石 本部分是理解中国画一切技法的起点。我们摒弃了枯燥的理论说教,转而聚焦于实践操作中的每一个细节。 一、用笔的哲学与实践: 中国画的用笔,即是线条的生命力。我们详细探讨了“十八描”的精髓,解析了中锋、侧锋、藏锋、露锋在不同描绘对象中的运用。例如,描绘山石皴法时,如何通过笔触的提按顿挫来表现岩石的坚硬或松软;在人物衣纹表现上,如何运用细如发丝的“铁线描”来塑造神韵。书中配有大量针对性的练习范例,强调“意在笔先”的创作心法,使练习者能将内在情绪转化为外在线条的律动。 二、墨法的变化与层次: 墨是中国画的“五色”,其变化之微妙,非其他画种可比。本部分详尽介绍了“墨分五色”的科学原理与艺术实践。从焦、浓、重、淡、清五种墨色的调配,到“破墨”、“泼墨”、“积墨”、“宿墨”等主要墨法技艺的层层递进。我们重点解析了如何在山水画中利用墨色的干湿浓淡来表现空间感和气候氛围,以及在花卉画中如何用淡墨勾勒出花瓣的娇嫩质感。特别收录了古人关于“墨韵”的深刻见解,引导读者体会墨色中蕴含的生命力。 三、设色之道: 尽管中国画以水墨为主,但设色作为重要的补充和升华手段,同样不可或缺。本部分详述了矿物颜料的特性与使用方法,包括朱砂、石青、石绿的晕染技巧,以及如何运用“罩染”、“分染”等技法来增强色彩的透明感和厚重感。我们强调中国画设色的基本原则——“随类赋彩”与“随情赋彩”的辩证统一,避免色彩的匠气和板滞。 第二部分:画科精研——三大领域的深度探索 本部分将中国画的创作实践细分为山水、花鸟、人物三大板块,分别进行技法上的专项突破。 一、山水画:胸中丘壑的构建: 山水画是中国画的集大成者。我们从基础的“点景”开始,深入到宏大的“章法”布局。 皴法的系统学习: 详细讲解了董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、黄公望的披麻皴以及范宽的雨点皴等主流皴法的结构、力度与适用对象。每一种皴法都配有清晰的步骤图解,强调其背后的地理环境和哲学意涵。 树法与水法: 对松、竹、梅、柳等典型树木的画法进行分类解析,特别是树干的“S”形结构与树冠的“攒点”技法。水法的表现则涵盖了动水(瀑布、江河)和静水(湖泊、池塘)的晕染和留白技巧,力求表现出水的“灵动”之态。 空间处理与高远、平远、深远: 阐述了中国画特有的“散点透视”原理,并指导读者如何运用“三远法”构建富有层次和纵深的意境空间。 二、花鸟画:写意与写形的平衡: 花鸟画是表现生命情趣和文人雅兴的重要载体。 双勾填彩与写意画法: 从工笔的精细勾勒入手,解析了如何用准确的线条勾勒出花卉的骨骼和神态。随后转入写意,重点剖析了“一笔画”的技法,如如何用侧锋一笔画出兰花的风骨,如何用浓墨画出竹子的气节。 禽鸟的动态捕捉: 针对不同禽鸟(如雄鸡、麻雀、仙鹤)的习性,教授如何通过观察捕捉其瞬间的动态,如停歇、展翅、觅食等,并强调“传神写照”的要点。 蔬果与昆虫的点缀: 教授常见蔬果(如瓜果、葡萄)的体积感表现,以及蝴蝶、蜻蜓等昆虫的轻盈点缀技巧,使画面生机盎然。 三、人物画:形神兼备的追求: 人物画的难度在于“传神”。本书侧重于古典仕女、高士、罗汉等传统题材的技法训练。 骨法用笔与结构基础: 强调人物画的结构准确性,从头部、躯干到四肢的比例关系。通过传统线描图例,训练读者对人体结构的准确把握。 衣纹的“S”形处理: 深入解析如曹衣带水、吴带当风等著名衣纹风格的运用,重点讲解衣褶的起承转合,以表现人物的内在气质与动态的张力。 面部描绘与眼神的塑造: 细致讲解了古人“以形写神”的秘诀,特别是眼睛、嘴唇的处理,如何通过细微的笔墨变化来表达人物的喜怒哀乐。 第三部分:意境升华——创作理论与实践指导 技法训练的最终目的在于“造境”与“抒情”。 一、留白与虚实: 中国画的精髓在于“计白当黑”。本部分专门探讨了“留白”的艺术,它不仅仅是未绘制的空白,更是空气、光线、意境的载体。指导读者如何精确计算“虚”与“实”的比例,以达到画面气韵生动的效果。 二、题跋与印章的完善: 艺术作品的完整性离不开文字与印章的映衬。我们分析了传统题跋的布局、书体选择与内容组织,以及印章在画面中起到的平衡和点睛作用,强调题跋与画面的和谐统一。 三、临摹与创作的心法: 总结了古人通过“临、摹、仿、化”的学习路径。临摹并非简单的复制,而是理解古人笔墨语言的过程。最后,本书引导读者如何将所学技法融入自我创作,从模仿古人走向形成个人独特的“笔墨语言”。 本书旨在成为一本能够指导读者从入门到精通,并能深刻理解中国传统绘画美学体系的实用工具书。它提供的不是捷径,而是通往中国艺术殿堂的坚实阶梯。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一个长期伏案工作的人,我的颈椎和肩部经常感到不适,久坐不动也让我的精神有些萎靡。我一直在寻找一种能够让我放松身心,同时又能培养一项传统技艺的方法。这本书的出现,恰好满足了我的需求。我每天都会抽出半个小时的时间,跟着书中的指导练习书法。一开始,只是简单地模仿笔画,但随着练习的深入,我逐渐发现,当我的注意力完全集中在笔尖和纸面之间时,外界的一切烦恼似乎都消失了,取而代之的是一种宁静和专注。书中的那些关于“行云流水”、“力透纸背”的描述,我虽然还没有完全做到,但能感觉到自己的身体在逐渐放松,呼吸也变得更加平缓。而且,通过长时间的练习,我发现自己的手部精细动作也得到了锻炼,这对于我这种需要长时间使用电脑的人来说,无疑是一种很好的调剂。

评分

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮,纸张的质感非常好,摸上去有一种温润而厚实的感觉,一看就是精心制作的。封面上的设计元素,虽然是描摹的古代书法大家的作品,但加入了现代的审美理念,既保留了古朴的韵味,又不失时尚感,让人拿在手里就有一种想要细细品读的冲动。内页的排版也十分用心,留白恰到好处,不会显得过于拥挤,字体清晰易读,尤其是那些字帖部分,每一个字都经过了细致的放大和解析,对于初学者来说,这无疑是极大的便利。更值得一提的是,它附带的配套光盘,里面收录了许多著名书法家的演示视频,视频的画面清晰,讲解也十分生动,能够直观地感受到笔法的运用和运腕的技巧,这是任何文字教程都无法替代的。我本身对书法一直很有兴趣,但总是不得其法,看了很多资料,感觉都有些零散,而这本书就像一个系统性的指南,从基础的执笔、坐姿,到笔画的结构、字的章法,都进行了循序渐进的讲解,让我觉得学习书法不再是遥不可及的梦想,而是可以一步步实现的技能。

评分

我一直认为,真正优秀的教程,不仅仅是知识的传递,更是学习体验的营造。这本书在这一点上做得非常出色。它并没有一开始就抛出大量的理论知识,而是从最基础的“悟”字开始,通过对这个字的拆解和分析,引导读者去理解汉字的基本构成和笔画的内在联系。这种由浅入深的教学方式,让我这个对书法几乎零基础的人,也能快速进入状态。书中的每一个字帖,都不是简单地将名家之作罗列出来,而是配有详细的笔画解析,甚至对每一笔的起笔、行笔、收笔都有细致的描述,并且还会穿插一些练习的建议,比如如何通过反复练习某个笔画来掌握其精髓。最让我惊喜的是,它还为我们提供了一些“仿写”的技巧,比如如何观察字的重心、如何调整字的间距,以及如何在整体上把握字的风格。我尝试着跟着书中的指导去练习,虽然我的字还很稚嫩,但能明显感觉到自己的进步,特别是对于一些容易写得歪斜的笔画,现在能掌握得更稳当了。

评分

我本身是一个比较追求效率和结果的人,在学习新事物的时候,我总是希望能够快速看到成效。这本书在这方面做得非常到位。它提供了一套非常清晰的学习路径,从最基础的笔画练习,到偏旁部首的组合,再到单字的结构,最后到整篇文章的章法,每一步都设置了明确的学习目标和练习要求。更重要的是,书中还提供了一些“自检”的方法,比如如何通过对比范字来找出自己的不足,以及如何针对性地进行改进。我按照书中的方法,每天坚持练习,虽然我的书法水平还远远达不到大家的地步,但我能明显感觉到自己的进步。以前写字总是显得很随意,不成章法,现在则能注意到字的重心、结构,以及字与字之间的呼应关系。这种看得见的进步,给了我很大的鼓励,让我更加有动力去坚持下去。

评分

我一直对传统文化有着浓厚的兴趣,而书法作为中国传统文化的重要组成部分,更是吸引了我。然而,市面上关于书法教程的书籍琳琅满目,很多都过于学术化,或者过于追求某种特定的风格,让我觉得望而却步。直到我遇到这本书,我才发现,原来学习书法可以如此有趣和有意义。它不仅仅是一本技法手册,更像是一扇窗户,让我得以窥见中国书法的博大精深。书中的每一篇章节,都仿佛在讲述一个关于书法的故事,从历代书家的生平轶事,到各种书体的演变过程,再到不同书体所蕴含的哲学思想,都让我觉得格外引人入胜。我特别喜欢其中关于“字外功”的讨论,作者强调了读万卷书、行万里路的重要性,以及如何通过养性情、修身心来提升自己的书法境界。这种将书法与个人修养相结合的理念,让我觉得学习书法不仅仅是为了写出好看的字,更是为了成为一个更有内涵的人。

评分

这本书的内容和排版都非常棒,这一点我已经说了不少。但最让我觉得难能可贵的是,它在传递知识的同时,还传递了一种人文关怀。在书的最后,作者写了一段关于“书法与生活”的感悟,他认为书法不仅仅是一种艺术,更是一种生活态度。他说,书法 teaches us patience, discipline, and the appreciation of beauty in imperfection. 读到这里,我深有感触。我发现,在练习书法的过程中,我不仅学会了如何握笔、如何运腕,更学会了如何放慢脚步,如何去发现生活中的美好。这种将艺术与生活融合的理念,让我觉得这本书不仅仅是一本教程,更是一本能够滋养心灵的书籍。

评分

这本书的作者,我感觉他不仅仅是一位书法家,更是一位非常懂得如何教育的人。他的讲解语言非常朴实,但又不失专业性,能够将复杂的书法理论用最简单明了的方式表达出来,让我这种没有受过专业训练的人也能理解。我尤其喜欢其中关于“用笔”的部分,作者详细地阐述了中锋、侧锋、逆锋等不同的用笔方法,以及它们在不同笔画和字形中的运用。他会用很多形象的比喻来解释这些抽象的概念,比如将笔锋比作“刀尖”,将运腕比作“船舵”,让我在练习时更容易找到感觉。书中还收录了大量的范字,这些范字的选择非常有讲究,涵盖了从篆书到行书等多种书体,而且每一幅范字都配有作者自己的心得体会,分享了他在临摹过程中遇到的问题以及解决方法,这种“亲身示范”式的指导,让我感觉仿佛在跟一位经验丰富的前辈一起练字。

评分

我曾经尝试过学习一些其他的艺术形式,比如绘画和音乐,但总是因为缺乏系统性的指导而半途而废。书法对我来说,一直是一个非常神秘而遥远的领域。这本书的出现,彻底改变了我对书法的看法。它用一种非常亲切和易懂的方式,将书法的奥秘展现在我面前。我尤其喜欢书中对“笔随心动”的阐释,作者强调了书法不仅仅是技巧的堆砌,更是情感和思想的表达。他鼓励我们在练习过程中,将自己的心境融入笔墨之中,去感受每一个笔画的情感。我尝试着在写字时,想象自己是山间的流水,是古老的树木,去体会它们的姿态和生命力。这种将艺术创作与心灵感悟结合的方式,让我觉得学习书法不仅仅是一种技能的训练,更是一种自我发现和自我提升的过程。

评分

说实话,我是一个不太喜欢死记硬背的人,在学习任何知识的时候,我都希望能够理解其背后的原理。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解每一个笔画或者每一个字的结构时,都会追溯其源头,解释为什么这个笔画要这样写,为什么这个字的结构要这样安排。作者会引用一些古代书论,用通俗易懂的语言进行解释,让我能够明白这些规则的合理性。比如,在讲解“永字八法”的时候,作者不仅仅是列出八个字的写法,而是详细分析了“永”字所包含的八种基本笔画,以及它们在书写时所需要注意的技巧和要领。这种“知其所以然”的学习方式,让我觉得非常有成就感,也让我对书法的理解更加深刻。

评分

我收到这本书的时候,正值我人生中的一个低谷期,感觉做什么事情都提不起精神。偶然间翻到这本书,我被它精美的设计和深入浅出的讲解所吸引。我开始尝试跟着书中的指导去练习。刚开始,我的字写得很丑,笔画歪歪扭扭,结构也不成样子。但是,我并没有因此气馁,而是坚持每天练习。随着时间的推移,我发现我的手开始变得更加稳定,笔下的字也逐渐有了起色。更重要的是,我发现我的心情也慢慢好了起来。当我的注意力完全集中在笔尖和纸面之间时,我感觉自己仿佛进入了一个属于自己的宁静世界,所有的烦恼和忧虑都被暂时抛在了脑后。这本书,不仅仅教会了我如何写字,更教会了我如何与自己相处,如何从艺术中找到力量。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有