具体描述
《三维设计基础》浓缩并提升了立体构成中相关理论、技法的精髓，融入了与国际设计教育体系接轨，与时代发展同步的教学理念和教学方法，是中国美术学院设计学院各设计专业学生必修的优秀基础课程，具有极为广泛的指导意义和学术价值。
本教程通过由浅入深、循序渐进的课程安排，以多种行之有效的针对性课题训练，引导、帮助初学者学习并研究如何把平面的形态（半）立体化；如何塑造各种三维形体：如何营造三维空间；如何挖掘、利用各种材料的特性进行形体的塑造和表现等三维设计的基本构成知识和方法。本教程强化了三维设计基础各知识点学习的逻辑性和课题训练的可操作性；摒弃了过于机械、繁琐的手工制作练习；增加了多元化、发散性创造思维的训练环节，提倡、尊重创造个性，注重审美判断力和综合运用各种知识能力的培养与提高。
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用户评价
这本书在讲解渲染方面的知识时，给我的感觉是既有理论深度，又不失操作指导性。作者并没有仅仅停留在“渲染设置”这个层面，而是从渲染引擎的工作原理出发，解释了各种渲染参数的含义和作用。比如，关于抗锯齿（Anti-aliasing），它不仅仅是一个简单的数值调整，而是涉及到如何平滑模型边缘的锯齿感，以及不同算法（如MSAA、FXAA）的优劣。 我尤其欣赏书中关于“渲染通道”（Render Passes）的讲解。作者将其比作“为最终图像的各个组成部分单独拍照”，这样可以在后期合成中对每个部分进行独立的调整，从而获得更大的创作自由度。例如，分离出高光通道、阴影通道、反射通道等，可以让我们在后期对这些元素进行精细的控制，而无需重新渲染整个图像。书中还提及了多种渲染器的特点和适用范围，并提供了一些基础的渲染流程建议。读完这部分内容，我感觉自己对如何从三维软件中导出令人满意的最终图像有了更清晰的认识，也为我后续的学习指明了方向。
评分《三维设计基础教程》在讲解“动画基础与绑定”时，给我带来了全新的认知。我一直以为三维动画只是让模型动起来那么简单，但这本书让我看到了其背后复杂的系统工程。作者并没有直接跳到复杂的动画技巧，而是从最基础的“动画原理”开始讲起。 书中详细解释了动画的十二原则，如“挤压与拉伸”、“预备动作”、“缓入缓出”等，并结合三维软件中的具体操作，演示了如何利用这些原则来赋予模型生命力。我特别欣赏作者关于“关键帧动画”（Keyframe Animation）的讲解，它清晰地展示了如何在时间线上设置关键帧，以及如何通过插值（interpolation）来平滑运动轨迹。此外，书中还触及了“骨骼绑定”（Rigging）的概念，虽然没有深入探讨，但其原理性的介绍足以让我明白，如何为模型添加骨骼，并将其与模型表面绑定，从而实现受控的变形和运动。这部分内容让我对三维动画的创作流程有了更宏观的理解，也激发了我深入学习动画制作的兴趣。
评分这本书的封面设计就足够吸引眼球了，简洁而富有科技感，让我对即将翻开的内容充满了期待。作为一名对三维设计领域一直怀有浓厚兴趣但又缺乏系统学习机会的初学者，我一直在寻找一本能够从零开始、循序渐进地引导我入门的书籍。《三维设计基础教程》这个名字本身就透露出一种可靠和扎实的感觉，让我觉得它或许能成为我开启三维设计之旅的理想伙伴。 在拿到书的第一个晚上，我就迫不及待地翻阅起来。前几页的内容，主要围绕着三维设计的概念、发展历程以及在各个行业的应用展开。作者并没有直接跳入软件操作，而是先为读者构建了一个宏观的认识框架。这一点非常重要，因为在任何一个新领域的学习中，清晰的认知基础是后续深入学习的基石。我了解到，三维设计并非仅仅是制作漂亮的模型，它更是一种思维方式，一种将二维概念转化为三维实体、并赋予其功能和意义的创造过程。书中列举了建筑设计、产品设计、影视动画、游戏开发等多个领域的应用案例，让我对三维设计的强大潜力和广阔前景有了更深刻的理解。这些案例的配图精美且具有代表性，极大地激发了我学习的热情。通过这些初步的介绍，我仿佛看到了一个充满无限可能的世界，也更加坚定了要深入探索其中的决心。
评分这本书在“模型优化与拓扑结构”这一章节的处理上，无疑是极具前瞻性的。在大多数基础教程中，往往会忽略掉这一重要环节，但《三维设计基础教程》却将其放在了相当突出的位置。作者并没有简单地告诉我们“把模型做得好看就行”，而是深入浅出地解释了模型优化对于后续工作流程的重要性。 我了解到，一个“干净”且“优化良好”的拓扑结构，不仅能够使模型在动画绑定时表现更好，还能在UV展开、纹理绘制以及游戏引擎中使用时，大大提高效率并减少不必要的错误。书中详细讲解了如何构建“四边面”（quads）为主的网格，如何避免产生“三角面”（tris）和“N-gons”（多边形面），以及如何通过“循环边”（edge loops）和“流向”（flow）来指导模型的变形。作者还提供了很多具体的优化技巧，比如删除不必要的面、合并重叠的顶点、移除历史记录等。这些细节对于初学者来说，是构建良好建模习惯的关键。通过学习这一章节，我开始意识到，优秀的三维模型不仅在于其最终的视觉呈现，更在于其内部结构的严谨和高效。
评分在学习过程中，我一直在思考如何将所学的知识应用到实际的项目中。《三维设计基础教程》非常贴心地为我提供了这方面的指导，它详细地阐述了“UV展开与贴图绘制”这一核心环节。在此之前，我总觉得UV展开是一个非常枯燥且难以理解的过程，但这本书通过大量生动的图例和清晰的步骤，彻底改变了我的看法。 作者将UV展开的过程比作“给三维模型‘剪裁’并‘铺平’”，以便我们在二维平面上进行纹理的绘制。书中详细讲解了各种展开方法，如“展平”（flattening）、“缝合”（seaming）、“打包”（packing）等，并指导我们如何根据模型的形状和用途来选择最合适的展开策略。我尤其喜欢作者关于“UV岛”（UV islands）和“UV空间”（UV space）的讲解，它帮助我理解了如何将三维模型的各个部分映射到二维纹理空间中。此外，书中还介绍了如何创建和绘制高质量的纹理贴图，包括使用贴图绘制软件（如Substance Painter、Photoshop）进行细节的添加、材质的模拟等。这部分内容让我看到了将抽象模型转化为逼真视觉效果的完整路径。
评分《三维设计基础教程》的最后几章，让我看到了三维设计在“互动媒体与虚拟现实”领域的广阔前景。作者并没有止步于传统的静态渲染，而是将目光投向了更具未来感的发展方向。书中介绍了三维模型在游戏开发、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及交互式应用程序中的应用。 我了解到，在这些领域，模型的优化、性能的考量以及交互逻辑的实现，都成为了至关重要的环节。作者简要提及了游戏引擎（如Unity、Unreal Engine）的工作流程，以及如何将模型导出并集成到这些引擎中。书中还探讨了VR/AR内容的创作挑战，比如如何创建沉浸式的体验、如何优化场景以保证流畅的运行等。虽然这一部分内容相对概括，但它为我打开了一个全新的视角，让我意识到三维设计不仅仅是艺术创作，更是一种技术与创意的结合，能够驱动各种前沿的互动体验。这本书在结尾处，为我描绘了一幅更宏大的三维设计蓝图。
评分灯光是三维设计中至关重要的一环，这本书在这方面的讲解也让我受益匪浅。作者深入浅出地介绍了不同类型的灯光，如点光源、聚光灯、平行光、环境光等，以及它们在模拟真实世界照明条件中的作用。我一直对如何打出“氛围感”感到困惑，而书中关于布光技巧的章节，为我打开了新的思路。 作者详细讲解了“三点布光法”以及其变种，并结合实际案例，展示了不同的布光方案如何影响模型的立体感、质感和整体的视觉情绪。比如，在制作产品渲染图时，如何通过主光、辅光和轮廓光来突出产品的造型和细节；在进行场景照明时，如何利用环境光和区域光来营造出温暖、神秘或明亮的氛围。书中还提到了全局光照（Global Illumination）的概念，以及它如何模拟光线的间接反射，从而使场景更加真实。我尝试着在脑海中想象不同的灯光组合，并思考它们可能带来的视觉效果，感觉自己对光影的感知能力有了显著的提升。
评分书中关于材质和纹理的章节，是我学习过程中非常 Enjoy 的一部分。在此之前，我一直以为三维模型的“逼真感”主要来源于模型本身的形状，但这本书让我看到了材质和纹理的魔力。作者非常细致地讲解了不同的材质类型，例如金属、玻璃、木材、布料等等，以及如何通过调整它们的属性来模拟真实世界中的光学特性，比如反射率、折射率、粗糙度、高光等等。 我特别欣赏作者在讲解PBR（Physically Based Rendering，基于物理的渲染）材质时所采用的方法。它不仅仅是罗列出一堆参数，而是从物理学原理出发，解释了光线与物体表面的交互方式，以及如何通过一套标准化的参数来模拟这些交互。这使得我能够更深入地理解为什么某些参数会产生特定的视觉效果。此外，书中还详细介绍了纹理贴图的绘制和应用，包括漫反射贴图、法线贴图、高光贴图、置换贴图等等，以及它们各自的作用。作者还提供了很多关于如何寻找、编辑和应用纹理的实用建议，甚至分享了一些免费的纹理资源网站。通过这些讲解，我开始明白，一个高质量的三维模型，离不开精美的材质和逼真的纹理。
评分这本书在“渲染效果后期处理”这一章节的价值，在我完成初步的渲染后才真正显现出来。我之前一直以为，渲染出图就是最终作品了，但作者的讲解让我意识到，后期的调整是提升作品质量的关键一步。书中详细介绍了后期合成和调色技术，包括如何使用图像编辑软件（如Photoshop、After Effects）来对渲染通道进行叠加、色彩校正、亮度对比度调整等。 我特别喜欢作者关于“色彩理论”在后期处理中的应用讲解。它不仅仅是简单的色彩搭配，更是如何利用色彩来引导观众的视线，营造特定的氛围和情绪。书中还提到了如何添加景深（Depth of Field）、运动模糊（Motion Blur）等后期效果，以增强画面的真实感和动感。作者还分享了一些实用的后期模板和工作流程建议，这对于我这样刚接触三维设计的人来说，无疑是宝贵的财富。通过学习这一章节，我学会了如何将一个“合格”的三维渲染图，提升到一个“惊艳”的视觉作品。
评分当读到书中关于三维建模的原理时，我感觉大脑仿佛被点亮了。之前我总觉得三维模型是凭空捏造出来的，但这本书让我明白，其背后有着严谨的数学和几何学基础。书中详细讲解了多边形建模、NURBS曲面建模以及雕刻建模等不同的建模方式，并且清晰地阐述了它们各自的特点、适用场景以及优缺点。比如，在介绍多边形建模时，作者通过大量的图示和类比，非常生动地解释了顶点、边、面的概念，以及如何通过挤出、倒角、切割等基本操作来构建复杂的模型。我尤其喜欢作者对于“网格（mesh）”的讲解，它形象地将三维模型比作由无数个小方块（多边形）拼接而成的结构，这使得抽象的概念变得直观易懂。 更让我感到惊喜的是，书中不仅停留在理论层面，还提供了很多实用的技巧和注意事项。例如，在讲解拓扑结构时，作者强调了保持模型干净、优化的重要性，以及如何避免产生“非流形”几何体等问题。这些细节对于初学者来说至关重要，能够帮助我们少走弯路，建立良好的建模习惯。我尝试着按照书中的指示，在脑海中模拟构建一个简单的几何体，感觉自己对三维空间的操作感有了明显的提升。这本书让我意识到，三维建模不仅仅是“画”，更是“构建”的过程，需要耐心、细致和对几何规律的理解。
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