高明民族器乐曲选

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出版者:陕西西安交通大学
作者:秦俭
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2006-7
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787560522685
丛书系列:
图书标签:
  • 民族器乐
  • 高明音乐
  • 器乐曲
  • 中国音乐
  • 传统音乐
  • 乐谱
  • 演奏
  • 音乐教材
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具体描述

中华大地幅员辽阔,音乐艺术风格多样,其中中华竹笛艺术博大精深,贯穿了中华上下五千年。炎黄的魂,秦地的声,一只竹笛谱写出了华夏音乐史。高明先生的竹笛艺术扎根陕西,自20世纪50年代末起,他的笛声就已深入到整个华人地区,使陕北风格的笛风潇洒飘逸,独树一帜。

今天有幸整理我的恩师——著名笛子演奏家高明先生所创作的民族器乐曲,颇为激动。高老因工作繁忙,至今无暇整理自己创作、演奏、出版的乐曲,因此特委托我进行整理。高老把四十多年来的手稿交于我,我倍感责任重大,因此在整理过程中尽心尽力,用更多的心血和努力来完成这项巨大的工程!如:书中有的五线谱要翻成简谱,有的要调整配器,有的要重新设计版式结构,使页面的安排更为科学合理。特别要提到的是这次出版整理了高明先生的录音,把当年的珍贵音响进行了技术处理,配套《曲选》出版了高明先生演奏专辑CD两张。在此基础上本书还附有部分乐曲的乐队总谱及1986年后未曾出版的作品,如:大型民族管乐协奏曲《王宝钏》,埙曲《黄陵碑》、《丝路吟》,大合奏《万岁乐》等,并按乐器种类进行了作品分类,添加了各个历史时代重要的音乐评论和乐曲说明,使演奏者能更好地研习高明老先生的器乐作品,准确地把握其创作的艺术形象。

敦煌壁画中的乐舞图像研究 作者: 王建华 出版社: 陕西人民出版社 出版时间: 2018年10月 页数: 580页 定价: 128.00元 --- 内容提要 本书是一部聚焦于敦煌莫高窟壁画中乐舞图像的专题性学术著作。作者王建华教授凭借多年在敦煌学和音乐史学领域的研究积累,以极其细致和系统的方法,对敦煌石窟不同历史时期(从十六国到元代)的壁画中所描绘的乐器、演奏姿态、舞姿、乐队编制以及音乐场景进行了深入的、多维度的考证与阐释。 全书以图像学为核心方法,结合文献考据、乐器形制比对以及宗教仪轨的理解,构建了一幅宏大而精微的古代西域及中原音乐文化交流的生动图景。它不仅是音乐史研究的宝贵资料,更是艺术史、宗教史乃至社会文化史研究者不可或缺的参考书目。 详细章节结构与核心论点 本书共分为八个主要部分,并辅以大量的图版和附录,体现了严谨的学术规范。 第一部分:绪论——敦煌乐舞图像的价值与研究范式(约70页) 本章首先界定了“敦煌乐舞图像”的范围,明确指出其不仅是宗教供养的附属品,更是研究中古时期音乐形态变迁的“活化石”。作者详细梳理了前人在敦煌乐舞研究上的主要贡献与不足,并提出了以“图像的物质性、叙事性与功能性”为三大支柱的研究范式。重点阐述了如何通过比对同一窟内不同反相壁画的细微差异,来推断其绘制年代与风格演变。 第二部分:早期洞窟(十六国至北魏)的供养乐舞:犍陀罗与中原的交汇(约95页) 此部分聚焦于敦煌早期洞窟的壁画,着重分析了受印度笈多王朝和犍陀罗艺术影响的音乐元素。重点剖析了早期壁画中出现的琵琶(曲项琵琶的早期形态)、筚篥(或称笳)、以及与佛教仪式紧密相关的“梵乐”图像。作者通过对服饰和乐器比例的分析,论证了此时期音乐文化的主导力量是自西域传入的健陀罗风格,其特点是仪态庄重,节奏相对缓慢。 第三部分:隋代壁画中的转折:从“胡乐”到“雅乐”的融合(约110页) 隋朝是文化大融合的关键时期。本章详述了隋代壁画中乐舞场面的显著变化。一个核心发现是“七宝伎乐天”形象的普及,其所持乐器种类显著增多,特别是出现了大量的中原传统乐器如编钟、编磬的“复古”式样,以及横笛、方响的定型。作者认为,隋代的乐舞图像反映了隋文帝推行“雅乐”政策在敦煌艺术中的投影,即对“胡乐”的吸收与规范化。 第四部分:盛唐气象:飞天、供养与盛大乐队的构建(约140页) 本部分是全书的重点和精华,占据了最大篇幅。盛唐壁画中的乐舞场面最为丰富和具象。作者详细分类梳理了不同类型的乐舞场景: 1. 经变画中的乐舞(如《弥勒经变》): 展现了宏大、世俗化的宫廷乐队配置,重点描绘了“弹拨乐器组”的成熟,如中原式琵琶、阮咸的出现。 2. 供养人及飞天乐舞: 分析了飞天手中持有的“风雨丝竹”,这些乐器形态轻盈,暗示了音乐的灵动性。 3. 乐器形制的定型: 对唐代成熟的羯鼓、拍板以及复杂的多层排箫进行了细致的类型学划分,并比对了出土文物和文献记载。 王教授特别指出,盛唐乐舞图像中对“舞蹈”的描绘达到了高峰,舞姿舒展,充满生命力,这与当时长安的文化自信密不可分。 第五部分:中晚唐至五代:地方色彩与“变相”的世俗化(约85页) 进入中晚唐,敦煌壁画的风格趋于地方化和程式化。本章探讨了藩镇割据后,音乐内容如何向地方民间艺术倾斜。图像中对小型乐队、以及反映民间“俗乐”的场景(如宴饮场面)增多,乐器组合趋于简洁实用。同时,对女性舞蹈形象的描绘,也展现出更加内敛和地域性的特征。 第六部分:宋元时期的回鹘式乐舞与佛教仪轨的固化(约65页) 元代壁画的研究是本书的一大创新点。作者关注了元朝统治下,回鹘文化对敦煌艺术的深远影响。在元代洞窟中,乐器配置开始出现明显受西域影响的“沙尔塔克”(一种大型弦乐器)的痕迹,以及大量模仿元大都宫廷仪仗的风格。本章强调,此时期的乐舞图像更多地服务于固定的宗教仪式,其艺术表现力相比盛唐有所下降,但其作为史料的准确性(记录了元代宫廷乐器在西北的流传)价值极高。 第七部分:未被充分关注的“乐器”:打击乐器与管乐器的精微辨识(约50页) 本章采取专题突破的方式,集中研究了敦煌壁画中形态较为模糊的打击乐(如铃鼓、钹)和管乐器(如篪、笙的早期形态)。作者利用高分辨率图像扫描技术,结合声音学原理,对这些乐器的演奏方式和可能发出的音色进行了合理的推测,弥补了传统音乐考古在敦煌图像解读上的空白。 第八部分:结论与展望(约20页) 总结敦煌壁画乐舞图像对中国音乐史的独特贡献,即提供了一个跨越千年、连接中原与西域的视觉音乐档案。展望了未来利用数字化技术对图像进行三维重建和声音模拟的可能性。 --- 学术特色与创新点 1. 细致的图像学分析: 区别于以往侧重于宗教意义的解读,本书将每一个乐器、每一个舞者的肢体动作,都作为独立的历史信息单元进行分析,达到了极高的细节精度。 2. 多学科交叉印证: 深度结合了音乐学、考古学(乐器实物)、文献学(如《隋书·音乐志》、敦煌出土文书)进行交叉验证,确保了论证的可靠性。 3. 时间序列的清晰脉络: 成功梳理了自十六国到元代,敦煌乐舞图像风格和乐器配置的演变脉络,清晰展示了不同朝代政治、民族政策对艺术的影响。 适用读者 本书适合从事中国古代音乐史、敦煌学、佛教艺术史、宗教人类学以及古代服饰史研究的专业学者和研究生。对于对古代丝绸之路文化交流感兴趣的普通历史爱好者而言,本书的丰富图版和详实描述也具有极高的阅读价值。 --- 附录: 敦煌乐舞图像乐器类型索引(按时代划分),主要洞窟编号及壁画主题对照表。 全书配图: 超过300幅高清壁画局部图和全景图,均附有详细的图注和来源说明。

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读后感

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《高明民族器乐曲选》这本书,给我带来的最大的收获,是一种对民族音乐的全新认知和升华。在此之前,我虽然接触过一些民族音乐,但更多的是一种浅尝辄止的了解。这本书则像是一本引路者,带领我深入到民族音乐的殿堂。它不仅仅提供了音乐本身,更重要的是,它为我解读了音乐的灵魂。我喜欢书中对每一首曲子背后创作意图的剖析,它让我明白,这些乐曲不仅仅是音符的组合,更是作曲家们情感的寄托,是时代精神的写照。我从中学习到了如何去欣赏音乐,如何去感受音乐中的情感起伏,如何去理解音乐所要传达的深层含义。我尤其关注书中关于乐器演奏技法的介绍,它让我了解到,每一个音符背后都蕴含着演奏家们无数的练习和心血,这种对技艺的极致追求,让我深受感动。这本书也让我对“民族”这两个字有了更深刻的理解,它不仅仅是一种音乐的分类,更是一种文化身份的象征,一种精神的传承。我从中看到了中国人民对美的追求,对生活的热爱,以及对历史的尊重。

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我是一个对音乐有着浓厚兴趣的爱好者,尤其是那些能够触动心灵的旋律。当我在书店偶然瞥见《高明民族器乐曲选》这本书时,我的目光就被它吸引住了。它的名字自带一种神秘感和地域特色,让我忍不住想要深入了解。当我开始翻阅这本书时,我发现它不仅仅是简单地罗列了曲目,而是通过精心的编排,让我能够感受到每一首乐曲背后所蕴含的情感和文化。我特别留意了其中一些曲目的介绍,它们不仅仅是关于作曲家和创作年代,更深入地挖掘了乐曲的创作背景、情感表达以及演奏上的技巧和特点。我喜欢那些关于乐器本身的故事,比如某某乐器在特定地域是如何发展演变的,它又是如何被融入到这些民族器乐曲中的。这本书让我对二胡、古筝、琵琶、竹笛等传统乐器有了更深刻的认识,了解到它们各自独特的音色和表现力。特别是那些我之前从未接触过的乐器,通过这本书的介绍,我也能大致了解它们的样子和发声方式,这对我来说是一种全新的音乐体验。书中的配图也十分精美,一些关于传统乐器的老照片或插画,都为我增添了直观的感受。我尤其喜欢书中对不同音乐风格的梳理,让我能够区分出不同地域、不同民族音乐的特色,从而更好地欣赏它们。

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《高明民族器乐曲选》这本书,给我带来的感受,是一种深刻的文化认同和民族自豪感。它让我看到了中国传统音乐的独特魅力,以及它在世界音乐文化中的重要地位。我喜欢书中对每一首曲目所蕴含的中国哲学思想和人文精神的解读,它让我明白,这些民族器乐作品不仅仅是艺术的展现,更是中国人民精神世界的反映。我从中学习到了许多关于中国传统文化的概念,例如“天人合一”、“中庸之道”等等,这些概念与音乐的结合,让我对中国文化有了更深刻的理解。我也从中感受到了中国人民对美的追求,对自然的敬畏,以及对生命的热爱。这本书也让我对“高明”这个词有了更深的理解,它不仅仅是一个地名,更代表了一种音乐的境界,一种艺术的高度,一种精神的升华。我从中看到了中国传统音乐的智慧和传承,以及它所蕴含的生命力。

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这本书给我带来的感受,就像是漫步在中国广袤的音乐画卷之中。我不是一个专业的音乐人士,但这本书的文字表达却非常流畅且富有感染力,能够让我这个外行也能感受到音乐的魅力。它没有使用过于艰涩的专业术语,而是用一种亲切而又富有诗意的方式,讲述着每一首乐曲的故事。我尤其喜欢书中对乐曲意境的描绘,它能够将抽象的音乐旋律具象化,让我仿佛看到了山川河流、风花雪月,甚至是热闹的市井生活。我从中读到了许多关于故乡、关于亲情、关于爱情的表达,这些情感共鸣让我更加热爱这些民族器乐作品。这本书也让我对中国传统音乐的多元性有了更深的认识。它让我知道,中国不仅仅只有我们熟知的几种民族乐器,还有许多我从未听闻过的乐器,它们的声音同样美妙绝伦,同样承载着丰富的文化信息。我特别喜欢书中穿插的一些民俗故事和传说,这些故事与音乐的结合,让整个阅读体验更加立体和生动。我从中感受到了中国文化的博大精深,以及民族音乐在其中扮演的重要角色。

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这本书的封面设计,首先就给了我一种扑面而来的厚重感。那种水墨晕染的风格,山峦叠嶂,云雾缭绕,让人一下子就联想到中国传统水墨画的意境。我特别喜欢封面那种沉静而又蕴含力量的色彩搭配,深邃的青蓝色和淡雅的墨色交织在一起,仿佛诉说着悠远的历史和深厚的文化底蕴。翻开书页,纸张的触感也相当不错,略带磨砂的质感,拿在手里十分舒适。目录的设计也很清晰明了,让我一眼就能看到这本书收录的民族器乐曲的丰富程度,光是看标题,就充满了探索的欲望。我特别期待那些带有“高明”字样的曲目,不知道它们是否承载着某个特定地域的音乐传统和故事。这本书的排版也做得十分用心,字体大小适中,行距也恰到好处,阅读起来非常流畅,不会有拥挤感。即使我只是一个对民族器乐略有了解的普通读者,也能感受到出版方在细节上的精益求精。封面上的那几个隶书字体,也写得苍劲有力,与整体风格浑然一体,为这本书增添了不少艺术气息。总而言之,从封面到排版,这本书给我的第一印象是:这是一本值得认真对待、细细品读的音乐宝典。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥见民族器乐那博大精深的魅力。

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这本书的价值,在于它提供了一个全面而深入的视角来认识中国民族器乐。我之前对民族器乐的了解,更多是碎片化的,零散的。而《高明民族器乐曲选》则像一块巨大的拼图,将这些碎片完美地拼接起来,形成了一幅壮丽的民族音乐全景图。我喜欢书中对音乐发展的历史脉络的梳理,它让我能够清晰地看到,民族音乐是如何在历史的长河中演变、发展,并与其他文化元素相互影响的。我从中看到了不同时期、不同地域的音乐特色,以及它们是如何共同构成了中国民族音乐的丰富多彩。我特别欣赏书中对每一首曲目所处时代背景的介绍,这让我能够更好地理解音乐创作的时代意义,以及它所反映的社会风貌。我也从中学习到了如何从音乐中去解读历史,去理解当时人们的生活状态和精神追求。这本书也让我对“高明”这个词有了更深层次的理解,它不仅仅是一个地名,更代表了一种音乐的风格、一种艺术的追求,一种精神的传承。

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我被这本书所吸引,是因为它提供了一个独特的视角来审视中国民族器乐。它不仅仅是一本音乐作品的集锦,更是一扇了解中国文化和历史的窗口。我喜欢书中对每一首曲目所传达的民族情感和地域特色的深入挖掘,它让我能够更真切地感受到不同地区人民的生活方式、情感表达和精神追求。我从中学习到了许多关于中国传统民俗文化的知识,例如不同的节日习俗、民间传说以及与音乐相关的仪式活动等等,这些都为我理解音乐增添了更丰富的文化维度。我尤其喜欢书中对音乐家们艺术生涯的描绘,它让我能够感受到他们对音乐的热爱,对艺术的执着,以及他们是如何将自己的情感和思考融入到音乐创作中的。这本书也让我对“高明”这个词有了更深的理解,它不仅仅是一个地域的标志,更代表了一种艺术的追求,一种文化的传承,一种精神的升华。

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作为一名对音乐充满好奇的普通读者,我经常会遇到一些让我感到困惑的音乐作品。《高明民族器乐曲选》这本书,却以一种非常友好的方式,帮助我解开了许多关于民族音乐的疑问。我喜欢书中对音乐创作背景的介绍,它能够将枯燥的音乐理论,与生动的故事、鲜活的人物联系起来,让我更容易理解和记住。我尤其喜欢书中关于乐曲的演奏技巧的分析,它能够将那些高难度的技巧,用通俗易懂的语言解释清楚,让我对演奏家们的技艺有了更直观的认识。这本书也让我对民族音乐的多样性有了更深的理解,它让我知道,中国不仅仅只有我们熟知的几种民族乐器,还有许多我从未听闻过的乐器,它们的声音同样美妙绝伦,同样承载着丰富的文化信息。我从中学习到了如何去欣赏和辨别不同乐器的音色特点,这极大地丰富了我对音乐的感知。

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我最喜欢这本书的地方,在于它能够将抽象的音乐概念,用如此生动形象的文字表达出来,让非专业的读者也能轻松地理解和欣赏。我不是一个音乐学院出身的学生,对很多音乐理论知识知之甚少,但这本书却用非常通俗易懂的语言,为我打开了民族音乐的大门。我喜欢书中对乐曲情感色彩的描绘,它能将旋律的起伏、节奏的跳跃,都转化为具象的画面和感受,让我仿佛置身于音乐之中。我尤其喜欢那些关于乐器独奏曲的介绍,它让我能够更清晰地听到每一种乐器独特的嗓音,以及它们是如何通过演奏家精湛的技艺,表达出丰富的情感。这本书也让我对民族音乐的地域性有了更深的认识,它让我知道,不同地区的民族音乐,即使是使用相同的乐器,也会因为地域文化、风俗习惯的不同,而呈现出截然不同的风格。我从中学习到了如何去辨别和欣赏这些地域性的音乐特色,这极大地拓展了我对民族音乐的认知范围。

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作为一名对传统文化情有独钟的读者,我一直在寻找能够深入了解中国民族音乐的书籍。《高明民族器乐曲选》这本书恰好满足了我的需求。它给我带来的惊喜,远不止于书名所暗示的“高明”二字。我惊喜地发现,书中收录的曲目十分丰富,涵盖了不同地域、不同时期、不同风格的民族器乐作品。我尤其欣赏书中对每一首曲目的详细解读,它不仅仅是简单的文字描述,而是深入到音乐的骨髓,分析了乐曲的旋律走向、节奏变化、和声结构,甚至还探讨了乐曲的艺术表现力和情感内涵。我从中学习到了很多关于音乐理论的知识,例如一些我之前不太理解的音乐术语,在这本书的解释下变得清晰明了。我非常喜欢书中对音乐家们创作心路历程的描写,仿佛能听到他们当年是如何构思、如何打磨出这些经典作品的。这本书也让我对民族乐器的演奏技巧有了更直观的了解,书中提到的一些演奏细节,比如指法的运用、弓法的变化、气息的控制等等,都让我对演奏家们精湛的技艺肃然起敬。我特别喜欢那些关于曲目历史渊源的介绍,了解一首曲子是如何从民间流传而来,又如何经过艺术家的加工,最终成为传世之作,这个过程本身就充满着故事性。

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