![心中的日月[創作樂譜書]](https://doubookpic.tinynews.org/d041f91ad011f0cdad5c5dca524fa3f21d9f74881ed596277d107da9be90dd91/s1920320.jpg)
具体描述
踏入國語歌壇十年的王力宏，除了再次獻上好聲音、好音樂外，力宏要再送給所有支持他的fans一個獨一無二的作品—王力宏的第二本樂譜書，除了選錄「心中的日月」專輯中的八首曲目外，還特別收錄力宏寫給Jolin的歌曲「獨佔神話」，絕對要擄獲歌迷們的心。
雖然擁有與生俱來就令少女瘋狂的偶像氣質和外表，由於力宏的音樂才華與實力被公認並定位為創作歌手，近年來也偶有機會可以看見力宏所演出的廣告及電影，但推出樂譜書，以這等豐富又精彩的內容可以看出力宏創新、用心的程度，除了對力宏的喜愛和支持，力宏也希望能把他所創作的音樂，藉由較普及的鋼琴和吉他琴譜，讓所有人都能自行彈彈唱唱，推廣音樂的全民運動化，啟發蘊育出新的創作人才。
作者简介
從1995年的第一張專輯「情敵貝多芬」到現在，十年中王力宏推出了十張風格迥異，且大受歡迎的唱片。此外，還參與電影「雷霆戰警」（其他主要演員：郭富城、藤原紀香）及與日本彩虹樂團的主唱Hyde、視覺系歌手Gackt拍過「Moon Child」（月光遊俠）等的拍攝，其優質形象更為不少產品的代言。
目录信息
读后感
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用户评价
终于拿到《心中的日月[創作樂譜書]》了，这不仅仅是一本书，更像是一扇通往作者内心世界的窗户。从触感上来说，它的纸张厚实且带有细微的纹理，给人一种非常扎实、可靠的感觉，这对于一本承载着音乐灵魂的书来说，是至关重要的。封面设计，我个人觉得非常巧妙，它没有直接描绘日月，而是通过一种抽象的、充满象征意义的图形，传达出一种深邃而宁静的意境，这让我联想到了一些禅意的艺术作品。我一直以来都对那些能够将个人情感与音乐创作相结合的艺术家非常着迷，“心中的日月”这个标题，本身就充满了诗意和哲思，让我对书中的内容充满了期待。我非常想知道，作者是如何将“心中的日月”这样一个抽象的概念，通过音符来表达出来的？是描绘日出日落的壮丽，还是月光洒落的温柔？亦或是内心深处，那份恒久不变的情感？我非常希望在乐谱之外，能够有一些作者的创作心得，甚至是关于音乐创作的哲学思考，这样能够帮助我更深入地理解作品的内涵。我期待这本书能够带来一些具有创新性的和声运用和旋律走向，能够让我在聆听和演奏中感受到前所未有的音乐体验。我是一个非常注重音乐的情感表达和艺术感染力的读者，希望这本书能够满足我内心深处的渴望。
评分拿到《心中的日月[創作樂譜書]》，最让我印象深刻的是它一种“沉静的能量”。书的纸张质量非常不错，手感温润，并且印刷清晰，每一条音符、每一个符号都显得格外醒目。封面设计，我非常喜欢它那种不落俗套的艺术感，没有直接描绘日月，而是通过一种意象化的手法，传达出一种深邃而宁静的氛围。这让我联想到了一些中国传统的水墨画，它们同样以简练的笔触描绘出广阔的天地。我一直以来都对那些能够将抽象概念转化为音乐的创作者充满敬意，“心中的日月”作为一个极具象征意义的标题，让我对书中的音乐充满了好奇。我非常想知道，作者是如何将这个概念具象化成一个个乐章的？是描绘一天中不同时段的光影变化，还是将内心的情感起伏比作日月的循环？我期待在乐谱之外，能够找到一些作者的创作感悟，甚至是对某些乐曲的解释，这有助于我更深入地理解音乐的内涵。我对于那些在旋律、和声、节奏上都有独特创新的作品非常感兴趣，希望这本书能够给我带来一些新的音乐视角。我希望这本书的乐谱能够具有一定的演奏挑战性，能够让我有机会去提升自己的演奏技巧，并在演奏中体会到音乐带来的情感共鸣。
评分《心中的日月[創作樂譜書]》这本书，可以说是一场关于音乐的“寻宝”之旅的起点。从触感上来说，它的纸张非常细腻，但又不像那些过于光滑的纸张那样容易反光，这对于长时间阅读乐谱来说，是一个很贴心的设计。封面设计，我个人觉得非常巧妙，它没有直接用日月这两个字作为视觉元素，而是通过一种意境的营造，让我联想到了光影的变幻、时间的流转，以及内心世界的起伏。这种抽象的表达方式，反而更能引发我的想象。我一直以来对那些能够将个人情感与音乐融为一体的创作者非常欣赏，而“心中的日月”这个标题，本身就带有一种非常个人化和情感化的色彩。我迫不及待地想知道，作者是如何将自己内心的“日月”景象，通过音符来呈现给世人的。是如同日出般充满希望的旋律，还是如同月光般温柔宁静的乐章？我非常希望在乐谱之外，能够有一些作者的创作笔记，甚至是一些关于音乐创作的哲学思考，这能够帮助我更深入地理解作品的内涵。我对于一些具有独特和声色彩和旋律走向的作品情有独钟，希望这本书能够带来一些令人惊喜的音乐元素。我希望这本书不仅能满足我的欣赏需求，更能激发我对于音乐创作的兴趣，甚至能在日后有所启发。
评分拿到《心中的日月[創作樂譜書]》，最直观的感受就是它的“分量”。这不是指重量，而是指它所蕴含的艺术厚度。书的封面设计，我个人觉得是一种非常高明的“留白”艺术，它并没有试图去描绘一个具体而形象的“日月”，而是通过一种更加抽象的、象征性的方式，将这个主题的精神内核传达出来。这种设计让我联想到了一些哲学著作，它们同样善于用最简洁的语言去探讨最宏大的命题。我一直在寻找一些能够触及我灵魂深处的音乐作品，而这本书的标题——“心中的日月”，本身就充满了诗意和哲思。我非常好奇，作者是如何将一个如此宏观、又如此个人化的意象，转化为具体的音符和乐句的。是描绘日出日落的壮丽，还是星辰大海的浩渺？亦或是内心深处，那份永恒不变的情感？我非常期待在乐谱之外，能够有一些作者的创作心得或者对乐曲的阐释，这对于我理解音乐的深层含义至关重要。我希望这本书能够包含一些具有创新性的和声运用或者节奏编排，能够让我耳目一新。同时，我也希望里面的乐谱能够具有一定的演奏难度，能够让我有机会去挑战自己的音乐技艺，并在演奏中去体会作者的情感。我是一个对音乐的“过程”和“体验”都非常看重的人，这本书能否带给我这样的体验，是我非常期待的。
评分《心中的日月[創作樂譜書]》这本书的出现，对于我这样一位深耕音乐多年，却又始终在寻找新的突破点的乐迷来说，简直是久旱逢甘霖。它不仅仅是一本乐谱，更像是一扇窗，让我得以窥探到一位创作灵魂深处的独特风景。从触感上来说，它的纸张并非那种光滑的宣纸，而是带有一种细微的颗粒感，仿佛是为了更好地承载那些饱满的音符，让它们不至于显得过于飘忽。而封面上的设计，更是别具匠心，没有使用任何具象的图像，而是通过一种抽象的色彩搭配和排版，营造出一种既空灵又富有力量的视觉冲击。这让我联想到那些最伟大的音乐家，他们往往能在最简单的元素中提炼出最深刻的情感。我最看重的是这本书的“創作”二字。这意味着它所呈现的不仅仅是乐曲的结构，更包含了创作者的心路历程和思维方式。我特别好奇，作者是如何将“心中的日月”这样一个宏大的、充满象征意义的主题，分解成一个个具体的音乐片段的？是每一首曲子都代表着一日中的某个时段，还是代表着一个人在不同心境下的状态？我期待在乐谱的旁边，能够找到一些作者的手写笔记，甚至是创作手稿的复印件，那样的话，这本书的价值将会大大提升。我希望这本书的乐谱能够具有一定的挑战性，但又不至于过于晦涩，能够让有一定音乐基础的人感受到其中的精妙，同时也能激发音乐爱好者的学习热情。我个人非常推崇那些能够将传统音乐元素与现代创作理念相结合的作品，希望这本书也能在这方面有所体现。
评分《心中的日月[創作樂譜書]》这本书的到来，让我感觉像是在探索一片未知的音乐大陆。首先，它的包装非常环保，也很有设计感，这一点就足以体现出作者或者出版方的用心。书的封面设计，我个人认为是一种“意境至上”的表达，它没有直接用日月作为视觉符号，而是通过一种抽象的色彩和排版，营造出一种既神秘又令人向往的氛围。这让我联想到了一些古老的东方哲学，它们常常用最朴素的语言去阐述最深刻的道理。我一直以来都对那些能够将个人情感与音乐相结合的作品充满热爱，“心中的日月”这个标题，本身就带有一种非常强烈的个人色彩和哲学思考。我非常好奇，作者是如何将一个如此宏大而又抽象的概念，转化为具体的音乐作品的？是描绘宇宙的浩瀚，还是内心的情感波动？我非常期待在乐谱的旁边，能够看到一些作者的创作故事，或者是一些关于如何理解和演绎这些音乐的建议。我希望这本书的乐谱能够具有一定的演奏难度，能够让我有机会去挑战自己，同时也希望能够从中学习到一些新的创作技法或者和声编排的思路。我是一个喜欢深入挖掘作品背后故事的读者，我希望这本书能够给我带来丰富的解读空间。
评分《心中的日月[創作樂譜書]》这本书的到来，让我的音乐世界又添上了一抹亮色。它的封面设计，我个人认为是一种“意境的召唤”，没有具体的图像，却能让人联想到广阔的天地和内心的情感。纸张的触感也非常好，印刷清晰，无论是乐谱的符号还是文字，都显得格外醒目。我一直以来都对那些能够将个人情感融入音乐创作的艺术家抱有极大的敬意，“心中的日月”这个标题，本身就蕴含着非常丰富的象征意义，让我对书中的音乐充满了好奇。我非常想知道，作者是如何将“心中的日月”这样一个宏大的概念，转化为具体的音符和旋律的？是描绘时间流转的痕迹，还是内心世界的起伏跌宕？我希望在乐谱之外，能够有一些作者的创作手记，或者是一些关于音乐创作的理念分享，这能够帮助我更深入地理解作品的内涵。我对于那些在和声、旋律、节奏上都有独特创新的作品非常感兴趣，希望这本书能够给我带来一些新的音乐启发。我希望这本书的乐谱能够具有一定的演奏挑战性，能够让我有机会去提升自己的音乐技能，并在演奏中体会到音乐带来的情感共鸣。我是一个喜欢从音乐中感受生活、感悟人生的读者，期待这本书能够带给我更多的精神滋养。
评分不得不说，《心中的日月[創作樂譜書]》的到来，给了我一个非常惊喜的“开箱”体验。首先，它的包装就很用心，没有使用过度的塑料，而是选择了环保且质感良好的纸质材料，这对于关注可持续性的我来说，是一个加分项。书的整体设计风格，我个人认为是一种“静水流深”式的艺术。它没有张扬的色彩，也没有复杂的图案，而是通过一种沉静的、内敛的方式，传递出一种深刻的意境。这种风格让我联想到了一些极简主义的艺术作品，它们往往能在最少的元素中蕴含最丰富的信息。我对于“樂譜書”这个概念一直很着迷，因为我一直觉得，乐谱不仅仅是给演奏者看的，它本身也是一种充满美学的视觉艺术。我尤其期待这本书的排版设计，希望它能够清晰易懂，并且在视觉上也能赏心悦目。我不知道里面的曲目是否是纯器乐，还是包含人声部分，但无论如何，我更关注的是作曲家是如何通过旋律、和声、节奏来构建出“心中的日月”这样一个主题的。我希望能够从中感受到一种叙事感，仿佛每一首曲子都在讲述一个关于时间、光影、或者情感的故事。我是一个喜欢深度挖掘作品内涵的读者，我希望这本书能够提供足够多的线索，让我能够去解读作者想要表达的情感和思想。我希望能从中学习到一些关于乐曲编排和旋律创作的技巧，也希望它能给我带来一些精神上的慰藉和共鸣。
评分终于拿到这本《心中的日月[創作樂譜書]》了！说实话，我一直对一些不那么主流的音乐创作形式很感兴趣，而这本乐谱书恰好填补了我心中的一个空白。拿到手的第一感觉就是它的质感，纸张的厚度、印刷的清晰度都做得相当不错，不是那种廉价的翻印本。封面设计也很有艺术感，虽然不直接描绘音乐，但那种意境很吸引人，让人忍不住想要去探索里面到底蕴藏着怎样的旋律。我之前听过一些独立音乐人的作品，他们往往能从生活中汲取灵感，创作出非常动人的旋律。我特别期待这本书里能有这样一些作品，能够触动我内心深处最柔软的地方。现在还只是翻看了目录，就已经被一些标题所吸引，感觉作者一定是一个很有故事的人，并且善于将这些故事用音符来表达。我很想知道，作者是如何将“心中的日月”这个意象具象化成一个个乐章的。是描绘清晨的第一缕阳光，还是傍晚落日的余晖？抑或是夜晚星空的寂静？这种抽象的概念转化为具体的音符，想想就觉得很神奇。而且，它标榜的是“創作樂譜書”，这意味着里面不仅仅是单纯的乐谱，很可能还会附带一些创作思路、创作背景，甚至是一些演奏上的建议。这些对于想要学习乐器或者想要尝试自己创作的初学者来说，无疑是巨大的帮助。我迫不及待地想找一个安静的下午，泡一杯咖啡，然后坐在窗边，慢慢地翻阅这本书，让那些未知的旋律在脑海中流淌。我希望这本书能带给我一些全新的音乐体验，甚至能激发我自己的创作灵感。
评分拿到《心中的日月[創作樂譜書]》，我的第一感觉是，这不仅仅是一本乐谱，更是一件精心打磨的艺术品。从纸张的质感、印刷的清晰度，再到封面设计所传达的意境，都透露出一种对艺术的极致追求。封面设计，我个人认为它采用了一种非常巧妙的“留白”手法，没有直接描绘日月，而是通过一种抽象的视觉语言，唤起了我对“心中日月”这一主题的想象。这种设计风格，让我想到了那些能够用最简单的元素触及人心的艺术大师。我一直以来都对那些能够将个人情感与音乐创作相结合的艺术家非常欣赏，“心中的日月”这个标题，本身就充满了诗意和哲思，让我对书中的音乐充满了期待。我非常想知道，作者是如何将“心中的日月”这样一个宏大的概念，转化为具体的音符和旋律的？是描绘日出日落的壮丽，还是月光洒落的温柔？亦或是内心深处，那份恒久不变的情感？我非常希望在乐谱之外，能够有一些作者的创作心得，甚至是关于音乐创作的哲学思考，这能够帮助我更深入地理解作品的内涵。我期待这本书能够带来一些具有创新性的和声运用和旋律走向，能够让我在聆听和演奏中感受到前所未有的音乐体验。我是一个非常注重音乐的情感表达和艺术感染力的读者，希望这本书能够满足我内心深处的渴望。
评分挖哈哈，这个我有，蓝给的生日礼物，好像要订购的
评分心中的“shangri-la”,永远的“shangri-la”
评分挖哈哈，这个我有，蓝给的生日礼物，好像要订购的
评分挖哈哈，这个我有，蓝给的生日礼物，好像要订购的
评分挖哈哈，这个我有，蓝给的生日礼物，好像要订购的
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