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出版者:重庆出版社

作者:周克希

出品人:

页数:94

译者:

出版时间:1999

价格:17

装帧:全彩铜版纸

isbn号码:9787536643123

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 艺术史
• 罗丹
• 印象派
• 现代艺术
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• 艺术传记
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• 西方艺术

《尘封的航线：大航海时代末期的贸易与冲突》 作者： [虚构作者姓名，例如：亚历山大·范德堡] 出版社： [虚构出版社名称，例如：海风历史学会出版社] --- 导言：风暴将至的时代 本书并非聚焦于那些耳熟能详的伟大探险家或新大陆的发现，而是深入剖析了在“大航海时代”的黄昏——十七世纪末至十八世纪中叶——那段充满暗流涌动、权力重组和全球贸易网络濒临极限的复杂历史时期。这是一个被后世简称为“全球殖民体系固化期”的阶段，此时，西班牙的黄金光芒已然褪色，荷兰的商业霸权正遭受挑战，而英法两国，则像两头贪婪的巨兽，在世界各地狭窄的海峡和富饶的港口边角上撕咬着最后的利益。 《尘封的航线》将视角从宏大的政治叙事转向了具体的商业运作、航运物流、商品定价权，以及那些在殖民地与宗主国之间往返的船只上所承载的，不仅是白银和香料，更是无数人命运的沉重货物。我们试图揭示，在这个看似成熟的贸易体系背后，隐藏着巨大的脆弱性和不断升级的内部矛盾。 第一部：香料、糖与战争的成本 第一章：香料的终结与咖啡的崛起 传统意义上的香料贸易——肉豆蔻、丁香、胡椒——在荷兰东印度公司（VOC）的严酷垄断下达到了顶峰，但也正因其垄断的脆弱性，催生了新的贸易焦点。本书详细考证了来自也门摩卡港的咖啡豆如何在十八世纪初逐渐成为欧洲精英阶层的新宠。我们追溯了咖啡树苗如何秘密地从阿拉伯世界转移到荷兰的殖民地，再到法国的殖民地，以及由此引发的“咖啡地缘政治学”。这种新兴的经济作物，不仅改变了欧洲的饮品文化，更将冲突的焦点从遥远的摩鹿加群岛，转移到了西印度群岛的炎热海岸。 第二章：三角贸易的复杂账本 我们摒弃了对“三角贸易”的简单道德审判，转而进行一次精密的经济学分析。奴隶贸易不再仅仅被视为人性的污点，而是作为支撑西印度群岛糖、烟草、棉花生产的“人力资本”——在当时残酷的经济逻辑下——扮演的关键角色。本书利用原始海关记录和商行账簿，计算了不同航线上，奴隶的平均“折旧率”、运输成本，以及在巴巴多斯、牙买加和圣多明各等地，糖厂对现金流和信贷的依赖程度。重点分析了1730年代，因牙买加白糖产量激增而导致的欧洲市场价格波动，以及伦敦银行家如何应对随之而来的信贷紧缩。 第三章：私掠者的黄金时代与合法边界的模糊 在七年战争（法国-印第安战争）爆发前夜，合法的国家间贸易与国家授权的“私掠”活动之间的界限日益模糊。本书收录并分析了大量英王颁发的“私掠许可证”样本，展示了如何通过精心设计的法律文件，将海盗行为合法化，以削弱西班牙和荷兰的海上财富。我们探讨了巴哈马和牙买加如何成为私掠者的大本营，以及这些“海上的自由人”如何将掠夺来的财富洗白，最终融入伦敦或阿姆斯特丹的金融体系，对当时的大宗商品市场产生了不可忽视的扰动。 第二部：帝国与内陆的拉锯 第四章：印度的“隐形之手”：马尔瓦与孟加拉的税收体系 当欧洲人还在为马德拉斯和加尔各答的堡垒争夺时，印度次大陆的经济引擎正在被更隐蔽的力量驱动。本书深入探讨了莫卧儿帝国衰落后，东印度公司如何通过与地方土邦王公的联姻和军事援助，巧妙地获取了孟加拉等富庶地区的“赋税征收权”（Diwani）。我们详细解读了孟加拉地区从1750年左右开始，税收从农田流向英国公司的过程，以及这种财富回流对英国国内工业革命初期的资本积累所起到的隐形作用。这段历史揭示了，殖民的真正财富往往不在于抢劫，而在于控制了当地的财政抽水机。 第五章：北美殖民地的经济自洽性与宗主国的焦虑 在北美十三殖民地，尽管有重商主义的束缚，但如波士顿、费城和纽约等港口城市，已经发展出强大的商业自我循环能力。本书对比了新英格兰的渔业和木材出口，与弗吉尼亚的烟草种植园，揭示了他们对英国母市场的依赖度实际上在下降。特别关注了1733年《糖法》颁布后，新英格兰商人如何通过走私（尤其是朗姆酒贸易）规避关税，以及这种日益增长的经济独立性如何为未来的政治决裂埋下了伏笔。 第六章：太平洋的边缘贸易：秘鲁的白银与中国的手工匠 尽管欧洲的目光主要集中在大西洋，但连接世界的最后一块关键链条，是太平洋上的马尼拉大帆船贸易。本书详细描绘了从墨西哥阿卡普尔科到菲律宾马尼拉的航线。秘鲁和墨西哥开采出的白银，如何被运到马尼拉，换取中国的丝绸、瓷器和茶叶。这种单向度的“白银单向输出”对中国经济的通货膨胀效应，以及西班牙王室对其控制力的逐渐丧失，构成了全球贸易网络的最后一张网。 第三部：航运的变革与隐形的风险 第七章：船体结构与保险精算的发展 航海技术的进步并非总是轰轰烈烈的，更多体现在商业保险和船体设计的细微改进上。我们研究了十八世纪初期，伦敦劳埃德保险市场如何开始引入更细致的风险评估模型，将船只的航线（例如“好望角航线”与“加勒比航线”的风险溢价差异）和船长经验纳入保费计算。同时，船体中段加固、不同木材的使用，以及炮位设置的调整，都是为了适应日益紧张的国际海域环境。 第八章：水手的世界：招募、纪律与疾病的经济学 船只的运营成本中，人力往往是最大的变数。本书探讨了水手招募的残酷现实——从契约劳工到被强制征召的海军水手。通过对航行日志中“非战斗减员”的分析，揭示了坏血病、痢疾和黄热病对商业船队效率的毁灭性打击。疾病不仅是人道主义灾难，更是影响商业利润的直接经济因素。 结语：体系的饱和点 《尘封的航线》认为，大航海时代并未在发现新大陆时结束，而是在其贸易体系的“饱和点”被触及时宣告终结。当所有主要的贸易通道都被锁定，当新的殖民地扩张的边际效益递减，当欧洲列强之间为争夺既有利润而展开的冲突成本超过了潜在收益时，旧的航线就开始出现裂痕。这段历史时期，是旧体系的最后一次挣扎，也是新工业革命和民族国家竞争兴起的前奏。它告诉我们，经济的疆界最终决定了政治的未来。 --- [本书特点：] 数据驱动： 大量引用十八世纪的商会记录、保险文件和海关申报单。 深度地理分析： 探讨了特定气候带（如蔗糖种植区）对全球金融的影响。 非中心视角： 关注了港口城市周边的物流、中层代理商和殖民地内部的精英阶层。

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我被这本书所传递的艺术精神深深吸引。作者的语言流畅而富有诗意，能够将复杂的艺术概念以一种易于理解的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对于艺术家如何从自然中汲取灵感，并将这种灵感转化为不朽作品的描述。它让我看到了艺术与生活之间密不可分的联系，也让我明白了艺术家的伟大之处在于他们能够发现并表达那些我们常常忽视的美。这本书不仅是一次艺术的旅程，更是一次心灵的洗礼，让我重新审视了自己对美的认知。

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读这本书的过程，更像是一场与一位伟大的灵魂进行跨越时空的对话。作者的语言非常有感染力，能够精准地捕捉到那些难以言喻的情感和意境。我常常在阅读中停下来，闭上眼睛，试图去感受那些雕塑所传递的力量。例如，书中对某些著名作品的解读，不仅仅是技术层面的分析，更是对其背后哲学思想和人文关怀的深入挖掘。我看到了艺术家如何在时代的洪流中坚守自己的艺术信念，如何在创作的道路上经历无数次的挣扎与突破。这种精神上的激励，对于任何一个在生活中追求卓越的人来说，都是弥足珍贵的。这本书让我明白，真正的艺术不仅仅是形式上的美，更是内在精神的升华。作者对细节的把握，对情感的细腻描绘，都让我为之折服。它让我对“美”有了更深层次的理解，也对人类的创造力有了更宏大的想象。

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这本书带给我的，是一种宁静而深邃的思考。我发现自己会被其中某些段落反复吸引，反复品味。作者在阐述艺术家的创作理念时，总是能够用最简洁、最富有哲理的语言触及事物的本质。我尤其欣赏书中对艺术家内心世界的描绘，那些对于灵感的捕捉，对于形体的塑造，对于情感的表达，都是作者对人类潜能的一次次礼赞。读这本书，我感觉自己也获得了一种新的视角，能够去审视生活中那些被我们忽略的美好，去理解那些被我们忽视的情感。作者的文字如同雕刻刀，将那些抽象的概念一点点雕琢成清晰的画面，让我能够身临其境地感受到艺术家的创作激情。它不是一本枯燥的艺术史，而是一部关于人类精神探索的史诗。

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这本书的结构设计非常巧妙，每一章都像是一次新的探索，带领我深入艺术家的内心世界。我欣赏作者在描述艺术家的创作过程时，所展现出的那种细致入微的观察力。那些关于光影的运用，关于线条的勾勒，关于情感的传递，都让我对艺术有了更深层次的认识。这本书不仅让我了解了艺术家的作品，更让我理解了他作为一个人，是如何在时代变迁中保持自己的艺术独立性。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解上升了一个维度，不再仅仅是表面的欣赏，而是能够感受到其中蕴含的深邃思想。

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这本书给我带来的最大感受，是一种精神上的启迪。作者以一种非常人性化的笔触，描绘了一个伟大艺术家如何在孤独和质疑中坚持自己的创作。我反复阅读书中关于艺术家如何与材料对话，如何将石头或青铜赋予生命力的段落。那些文字充满了力量，让我看到了人类创造力的极致。它不仅仅是关于艺术作品本身，更是关于艺术家那颗不懈探索的心。这本书让我反思自己在生活中的追求，以及如何才能真正地将内心的想法实现。作者的文字就像一座桥梁，连接了读者与艺术家的灵魂，让我能够深刻地感受到那种创作的艰辛与喜悦。

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我非常享受阅读这本书的过程。作者的文字犹如一位技艺精湛的雕刻师，将艺术家的人生和创作栩栩如生地呈现在我眼前。我被书中对艺术家如何捕捉人体的动态美，以及如何通过作品传达人类情感的描述所折服。它让我看到了艺术的魅力所在，在于它能够跨越时空，与观者进行深刻的对话。这本书不仅仅是一次艺术的体验，更是一次关于人类创造力与情感表达的深刻启迪。

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这本书的阅读体验非常愉悦。作者的文笔细腻而深刻，能够将艺术家的创作心路历程刻画得淋漓尽致。我被书中对于艺术家在创作过程中所经历的挑战和突破的描写所吸引。它让我看到了一个艺术家是如何通过不懈的努力和对艺术的无限热爱，最终铸就自己的辉煌。这本书不仅仅是关于艺术作品的鉴赏，更是一次关于人类创造力与生命力的赞歌。它让我对艺术的理解更加饱满，也对生活有了更多的感悟。

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这本书给我带来的，是一种对艺术家精神的深刻敬意。作者的叙述非常有力量，能够将艺术家的激情和执着传递给读者。我被书中对艺术家如何将情感注入冰冷的材料，并使其焕发活力的描写所打动。它让我看到了艺术的真正意义，在于它能够触动人心，并引发深刻的共鸣。这本书不仅仅是一次对艺术的探索，更是一次对生命意义的追寻。它让我对自己的生活和追求有了新的思考。

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这本书的封面设计就深深吸引了我，那是一种沉静而富有力量的美感，如同雕塑本身散发出的光辉。迫不及待地翻开，我首先感受到的是一种深厚的艺术气息，仿佛置身于一个古老而充满活力的工作室。作者对主题的切入点非常独特，不是简单地罗列作品，而是通过一种叙事性的方式，将雕塑家的生活、思考和创作过程娓娓道来。我尤其喜欢其中关于他如何从灵感到最终作品的每一个细节的描绘，那种对材质的理解，对人体结构的洞察，以及对情感表达的极致追求，都让我叹为观止。每一件作品在作者的笔下都仿佛有了生命，拥有了自己的故事和灵魂。这本书不仅仅是关于一个伟大的艺术家，更是一种关于创造、关于坚持、关于如何将内心最深处的情感具象化的深刻探讨。我甚至可以想象到作者在写作时，脑海中浮现的那些雕塑的光影，那些肌肉的线条，那些眼神中的故事。这种共情能力，是这本书最打动我的地方。它让我重新认识了艺术的深度，以及人类情感的无限可能。

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我被这本书所描绘的艺术家的生活图景深深打动。作者的叙事方式非常有节奏感，仿佛能听到雕塑家在工作室敲击石头的声音，感受到他指尖传来的质感。书中所涉及的艺术史背景的铺陈也恰到好处，既提供了理解作品的语境，又不至于喧宾夺主。我尤其喜欢书中对一些具体作品的深入剖析，作者能够从多个角度去解读，从技术到情感，从历史到哲学，让每一件作品都焕发出新的生命力。它让我看到了一个艺术家是如何将他对世界的观察和理解，通过自己的双手转化为永恒的艺术。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于一种生活态度，一种对美的执着追求。

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