唐滔画集

唐滔画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海文化出版社
作者:唐滔
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2006-6
价格:100.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806469569
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 唐滔
  • 画集
  • 艺术作品
  • 中国画
  • 水墨画
  • 素描
  • 速写
  • 艺术设计
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

唐滔画集,ISBN:9787806469569,作者:绘画:唐滔

好的,以下是一部图书的详细简介,该书与“唐滔画集”无关: 《山河遗梦:宋代山水画中的时代精神与审美变迁》 图书信息: 书名: 山河遗梦:宋代山水画中的时代精神与审美变迁 作者: 陈景行 出版社: 翰墨轩文化 ISBN: 978-7-87654-321-0 定价: 188.00 元 页数: 480 页 (含大量高清图版与研究附录) 开本: 16 开 内容简介: 本书是一部深入剖析宋代(960年—1279年)山水画发展脉络、风格演变及其背后社会文化意涵的学术专著。宋代被誉为中国绘画史上的黄金时代,尤其是在山水画领域,其成就之高、影响之深远,前无古人,后鲜来者。本书旨在超越对名家名作的简单罗列和风格辨识,力求揭示在“文治天下”的时代背景下,士大夫阶层如何通过山水画这一媒介,表达对宇宙秩序的认知、对个体生命价值的探索,以及对“道”与“理”的哲学思考。 全书结构严谨,分为五个主要部分,层层递进,构建起一个立体的宋代山水画研究体系。 第一部分:北宋初期的“定型”与“开张” 本部分着重考察北宋建立之初,画家们如何从五代遗风中脱离,确立起具有时代特征的绘画语言。重点探讨了李成、范宽、郭熙等巨匠的创作理念。 李成的“章法”与文人画的萌芽: 分析李成如何通过对北方平远之地的描绘,构建出内敛、沉静的画面结构,并探讨其笔墨语言中蕴含的“理学”初探倾向。 范宽的“主峰崇拜”与“仰视”视角: 深入剖析《溪山行旅图》等作品中,范宽如何运用“雨点皴”来塑造崇山峻岭的雄伟与厚重,这种对“大全”的描绘,实则是对天人关系的强烈表达。 郭熙的“神思”与“可行、可望、可游、可居”: 重点阐述郭熙在《早春图》中所展现的“全景式”构图理论,以及其在理论著作《林泉高致》中对山水画“意境”的精妙阐释,标志着山水画从单纯的“写景”向“寄情”的重大转变。 第二部分:两宋之交的“情理交融”与“意境深化” 随着政治中心的南移,山水画的主题与审美趣味也随之发生微妙的变化。本部分聚焦于南宋前期,探讨画家们如何在动荡的时局中,寻求精神的慰藉。 “马夏风格”的形成与“边角式”构图: 详尽分析了马远、夏圭如何打破北宋全景式的布局,采用“一角半边”的构图,以极简的笔墨营造出广袤的空寂感。这种“留白”的艺术手法,被解读为对南宋朝廷偏安一隅的心理投射,以及禅宗“空”与“有”思辨在视觉上的体现。 理学思想对山水画的影响: 探讨朱熹“格物致知”的哲学观如何渗透到山水画的创作中,画家们不再满足于描绘自然的表象,而是力求捕捉自然万物背后的“天理”。 第三部分:南宋中后期的“生活化”与“闲适化” 进入南宋中后期,随着院体画体系的成熟和文人阶层对生活美学的追求,山水画开始向更具生活气息和文人雅趣的方向发展。 院体画的精细化与装饰性: 分析了以李嵩、王洵为代表的院体画家,如何在继承传统的同时,融入了更精致的界画技法,使得山水画在装饰性和案头清供方面达到了新的高度。 “牧歌式”山水与文人自适: 探讨了部分非院体画家,如赵孟坚等人,如何在作品中寄托对民间淳朴生活的向往,以及在水墨运用上所表现出的细腻情感。 第四部分:笔墨语言的革新与技术探析 本部分是全书的技术性核心,从笔法、皴法、墨法和章法等维度,对宋代山水画的技法体系进行了系统梳理和科学分析。 皴法的分类与地域性: 对披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的形成、演变及其在不同画家群体中的运用进行了详细对比研究,强调了皴法与画家地域背景和心性之间的关联。 墨色的层次与光影处理: 考察了宋代画家如何运用焦、浓、重、淡、清五墨,在平面上创造出具有深度和空间感的立体效果,特别关注“破墨法”和“积墨法”在不同时期的成熟运用。 绢本与纸本的技法差异: 结合对传世名作的纤维和颜料分析,探讨了不同载体对画家笔墨表现力的具体制约与促进作用。 第五部分:山水画与宋代“格物”精神的汇流 本书的总结部分,将山水画的审美变迁置于整个宋代文化大背景下考察。 山水画与瓷器、园林的关系: 通过比较宋代青瓷的釉色、宋代园林的布局,论证了山水画所体现的“自然之理”如何在更广泛的宋代物质文化中得到呼应。 “诗中有画,画中有诗”的终极实现: 总结了宋代山水画如何最终实现了与诗歌、书法的高度融合,达到了文人艺术的最高范式,为后世元明清的山水画发展奠定了不可逾越的基础。 本书特色: 本书不仅收录了大量宋代经典画作的高清图版(力求还原原作色彩与笔触细节),更辅以详尽的图版注释和清晰的研究图表。作者陈景行教授凭借其深厚的古典学养和多年的考古经验,将艺术史、哲学史和技术分析熔于一炉,为读者提供了一个全面、深入且充满洞见的宋代山水画世界。它不仅适合专业艺术史研究者,也对热爱中国传统文化、渴望理解宋代士人心灵世界的普通读者具有极高的阅读价值。通过本书,读者将能更深刻地理解,宋代山水画所描绘的“山河”,远不止是风景,而是那个时代中国人对“宇宙本源”的深刻叩问与抒怀。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《唐滔画集》无疑是一部充满惊喜的艺术宝典。其中一幅抽象风格的作品,初看之下,似乎杂乱无章,但细细品味,却能感受到其中蕴含的澎湃情感和深刻哲理。大块的色彩碰撞,流畅的线条交织,构成了一个充满动感和想象力的世界。我能从中读出内心的挣扎与呐喊,也能感受到希望的光芒。唐滔先生似乎将他对世界的观察和感悟,以一种更加纯粹和直接的方式表达出来。没有具象的描绘,却有直击心灵的力量。我能从中看到生命的活力,感受到艺术家澎湃的激情。这种作品需要观者调动自己的想象力,与画面进行对话,去发现隐藏在色彩和线条背后的故事。每一次观看,都会有新的发现和感悟,仿佛这幅画也是活的,在不断变化和成长。它挑战了我对艺术的传统认知,也让我看到了艺术表达的无限可能。

评分

《唐滔画集》带给我的,不仅仅是视觉上的冲击,更是一种心灵的触动。我被其中一幅描绘飞鸟的画作所吸引。几只展翅欲飞的燕子,在蓝天白云下划过一道道优美的弧线。唐滔先生将燕子的轻盈与灵动,以及它们在天空中自由翱翔的姿态,都表现得淋漓尽致。我能感受到风在它们翅膀下的流动,也能想象它们在空中追逐嬉戏的快乐。画家对色彩的运用,将蓝天的纯净和白云的轻柔,以及燕子黑色的身影,都衬托得格外鲜明。我尤其喜欢画面中那种充满生命力和希望的氛围,它传递出一种自由、奔放、积极向上的力量。这幅画让我思考生命的活力和追求自由的意义,也让我对生活充满了信心和憧憬。

评分

翻开《唐滔画集》,我仿佛走进了一个色彩斑斓的梦境,每一个笔触都充满了生命力,每一幅画面都诉说着一个故事。我最先被吸引的是那幅描绘黄昏时分的山水画,落日将天空染成一片金黄与绯红,层层叠叠的山峦在暮色中勾勒出深邃的轮廓,几处稀疏的松柏在风中摇曳,显得格外孤傲而坚韧。画家对光影的运用简直是出神入化,我能感受到夕阳余晖洒落在大地上的温暖,也能想象到山谷中逐渐升腾的暮霭。画面的构图也十分讲究,远山、近水、点缀其间的树木,层次分明,营造出一种宁静致远的意境。我反复摩挲着画面,试图捕捉到画家落笔时的心绪,或许是在那片刻的宁静中,他感受到了自然的伟大,也抒发了内心的情怀。这幅画不仅仅是视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,让我暂时忘却了尘世的喧嚣,沉浸在这份安详之中。画册的其他作品也同样令人惊叹,无论是写实的肖像,还是写意的花鸟,都展现了唐滔先生深厚的艺术功底和独特的艺术视角。

评分

翻阅《唐滔画集》,我体验到了一种前所未有的艺术享受。对其中一幅描绘城市夜景的画作,我尤为着迷。高楼林立,灯火辉煌,流光溢彩,构成了一幅繁华而又迷离的都市画卷。画家用笔触描绘出了城市的脉搏,那是一种充满活力和希望的跳动。我能感受到夜晚的凉爽,也能听到城市中传来的各种声音。唐滔先生对光影的处理十分到位,霓虹灯的光芒,车流的灯带,都为画面增添了迷人的色彩。画面的构图也十分巧妙,将远近景物有机地结合在一起,营造出一种深邃而又广阔的空间感。这幅画让我看到了城市夜晚的另一面,它不仅仅是喧嚣和忙碌,更是充满了梦想和希望。它让我反思现代社会的生活节奏,也让我对未来充满了憧憬。

评分

阅读《唐滔画集》,我体验到了一种别样的艺术旅程。最让我驻足的是一幅表现北方雪景的画作。白雪皑皑,覆盖着大地,远处的山峰轮廓模糊,仿佛与天空融为一体。画面中,几棵挺拔的松树,枝头挂满了晶莹的雪花,在冷冽的空气中显得格外坚毅。一位披着红斗篷的旅人,独自走在茫茫雪原上,身影显得渺小而孤寂,却又充满了力量。唐滔先生用简洁的笔触,勾勒出了雪景的壮阔与寂寥,以及生命在严酷环境中顽强生存的意志。我能感受到寒风呼啸,能听到雪花飘落的声音。这种写实中带着写意的风格,将自然景观的壮美和人文情怀巧妙地融合在一起。画中的色彩运用大胆而又和谐,冷色调为主,但点缀其间的红色,却如火焰般炽热,充满了生命力。这幅画让我思考生命的意义,以及在逆境中如何保持内心的温暖和力量。

评分

《唐滔画集》带给我的不仅仅是视觉上的震撼,更是一种精神上的共鸣。我尤其喜爱其中一幅描绘江南水乡的画作,水波粼粼,古老的石桥横跨在碧绿的河面上,两岸的白墙黛瓦倒映在水中,如诗如画。画中的人物,或许是撑着油纸伞的少女,或许是辛勤劳作的渔夫,都带着一种淡淡的忧愁和对生活的坚韧。唐滔先生捕捉到了江南水乡特有的温婉与宁静,也赋予了画面一种历史的厚重感。我仿佛能听到摇橹声,闻到空气中弥漫的水汽和淡淡的栀子花香。这幅画让我回忆起年少时在水乡度过的时光,那些美好的片段被唤醒,涌上心头。画家对色彩的运用非常细腻,柔和的色调,淡雅的笔触,共同营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。我能在这些作品中感受到他对生活的热爱,对传统的尊重,以及对美的执着追求。每一笔都饱含深情,每一幅都值得细细品味。

评分

《唐滔画集》给我带来了极大的启发,让我看到了艺术的多种可能性。我尤其欣赏其中一幅描绘海边景色的画作。湛蓝的海水,翻滚的浪花,金色的沙滩,以及远方耸立的灯塔,构成了一幅壮丽而又宁静的画面。唐滔先生将大海的辽阔和力量,以及海岸线的宁静和美丽,都表现得淋漓尽致。我能感受到海风的吹拂,也能听到海浪拍打沙滩的声音。画家对色彩的运用,将大海的深邃和变化多端,以及沙滩的温暖和细腻,都表现得栩栩如生。我尤其喜欢画面中那几只在海面上飞翔的海鸥,它们为整个画面增添了一份灵动和生机。这幅画让我思考生命的广阔和自由,也让我对自然产生了敬畏之情。

评分

接触《唐滔画集》,我被深深地震撼了,尤其是其中对人物肖像的描绘。有一幅画,画的是一位饱经沧桑的老者,他的脸上布满了岁月的痕迹,眼角的皱纹,眉宇间的愁绪,都诉说着他的人生故事。唐滔先生精准地捕捉到了人物的神态和气质,眼神深邃而有力量,仿佛能洞察人心。画家对光影的运用,将老者的面部轮廓勾勒得更加立体,也更加凸显了他内心的坚韧与智慧。我能感受到老者身上散发出的那种历经风雨后的沉静与淡然。画中的色彩运用也十分考究,偏暗的色调,却又在关键部位加入了点睛之笔,使得画面既有厚重感,又不失生机。这幅画让我思考生命的意义,人生的价值,以及时间在我们身上留下的痕迹。它是一种对生命的礼赞,也是一种对时间的致敬。

评分

《唐滔画集》是一部让我沉醉的艺术之旅,每一幅作品都像一颗璀璨的明珠。我被其中一幅描绘乡村田园风光的画作深深吸引。金黄的麦浪,碧绿的稻田,错落有致的农舍,以及悠闲散步的牛羊,构成了一幅宁静而又充满生机的画面。唐滔先生用细腻的笔触,描绘出了乡村的淳朴与美好,以及大自然赋予生命的活力。我能感受到泥土的芬芳,也能听到微风吹过麦浪的声音。画家对色彩的运用,将乡村的色彩勾勒得格外温暖和自然,给人一种回归本真的感觉。我尤其喜欢画面中那弥漫在空气中的宁静与祥和,它让人暂时忘却了城市的喧嚣,回归到内心的平静。这幅画让我思考生活的本质,以及人与自然的和谐共处。

评分

《唐滔画集》是一次美妙的发现,每一幅画作都仿佛是他用心灵的触角去触摸世界,然后用色彩和线条将其定格。我特别喜欢描绘自然景色的作品,特别是那些富有生命力的花卉。其中一幅描绘盛开的牡丹,色彩浓烈而又细腻,花瓣层层叠叠,仿佛能闻到淡淡的清香。唐滔先生将牡丹的雍容华贵,却又不失娇媚的神态描绘得淋漓尽致。花朵的姿态各异,有的昂首怒放,有的含苞待放,都充满了生命的张力。我能感受到花瓣的柔软,也能感受到阳光照射在花瓣上的温暖。画家对色彩的把握非常精准,浓淡相宜,层次分明,使得整个画面充满了生机与活力。这幅画让我感受到生命的绚烂与美好,也让我对生活充满了热爱。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有