Iggy Pop

Iggy Pop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Broadway
作者:Paul Trynka
出品人:
页数:371
译者:
出版时间:2007-04-10
价格:USD 23.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780767923194
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚
  • Pop
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  • 音乐
  • 独立
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  • 文化
  • 艺术
  • 伊吉·波普
  • 流行
  • 实验
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具体描述

Born James Newell Osterberg, Jr., Iggy Pop transcended life in Detroit-area Michigan to become a member of the innovative punk band the Stooges, thereby earning the nickname "the Godfather of Punk." But his personal life was often a shambles, as he struggled with drug addiction, mental illness, and the ever-problematic question of commercial success in the music world. That he is even alive today, let alone performing with undiminished energy and recklessness, is a wonder. The musical genres of punk, glam, and New Wave were all anticipated and profoundly influenced by his work.

Paul Trynka, former editor of Mojo magazine, has spent much time with Iggy's childhood friends, lovers, and fellow musicians and gained a profound understanding of the unique atmosphere in Iggy's home state of Michigan. He has conducted over 250 interviews, traveled to Michigan, New York, California, London, and Berlin, and, in the course of the last decade or so at Mojo, has spoken to dozens of musicians who count Iggy as an influence. This has allowed him to depict, via real-life stories from members of bands like New Order and the Red Hot Chili Peppers, Iggy's huge influence on the music scene of the '70s, '80s and '90s, as well as portraying in unprecedented detail Iggy's relationship with his enigmatic friend and mentor David Bowie. And Trynka has interviewed Iggy Pop himself at his home in Miami for this project.

Iggy Pop: Open Up and Bleed is a truly definitive work—not just of Iggy Pop's life and music, but of the death of the hippie dream, the influence of drugs on human creativity, the nature of comradeship, and the depredations of fame.</p>

《伊吉·波普》(Iggy Pop)是一本深入探索音乐、艺术与生活边界的著作。本书并非简单梳理一位音乐人的生平,而是试图捕捉一种精神,一种对束缚的反叛,以及在混乱中寻找秩序的独特视角。 作者以敏锐的观察力和深刻的洞察力,从音乐的脉络出发,延伸至更广阔的文化土壤。书中,我们看到的不仅仅是那些标志性的舞台表演,或是那些被奉为经典的专辑。更重要的是,作者试图解析伊吉·波普(Iggy Pop)——这位被誉为“朋克教父”的艺术家——如何在时代洪流中,用他极具爆发力的音乐和挑衅性的姿态,为一代又一代的年轻人注入了反叛的基因。 本书的叙事并非线性,而是以主题和概念为轴心,展开多维度的探讨。它会带领读者走进那个充斥着躁动、实验与变革的时代,审视摇滚乐如何从一种边缘音乐,逐渐成为一种强大的社会文化符号。伊吉·波普的音乐,正是这个过程中一个不可忽视的缩影。他的嗓音,时而嘶吼,时而低语,仿佛能穿透物质的表象,直击灵魂深处。他所创作的歌曲,歌词中充满了对现实的质疑、对体制的嘲讽,以及对个体生存困境的挣扎。这些元素,在书中被抽丝剥茧,呈现出其独特的艺术价值。 然而,《伊吉·波普》并非仅仅局限于音乐本身。作者深谙,伟大的艺术从来不是孤立存在的。因此,本书也将伊吉·波普的艺术创作置于更广阔的文化语境中进行审视。从他深受美国民谣、蓝调以及早期摇滚乐的影响,到他对欧洲前卫艺术、存在主义哲学以及波普艺术的吸收,书中都进行了细致的梳理和分析。这种跨界融合,正是伊吉·波普艺术风格独树一帜的关键所在。他用音乐作为画布,将各种看似不相干的元素,巧妙地融合在一起,创造出一种全新的、充满原始生命力的表达方式。 此外,本书也关注了伊吉·波普的个人经历,但绝非流于八卦或猎奇。作者更侧重于从他的生活经历中提炼出那些塑造了他艺术灵魂的要素。那些关于成长、关于迷失、关于抗争与和解的故事,都化为他音乐中更为深沉的情感底色。他如何在商业浪潮中保持独立,如何在名利的漩涡中坚守自我,这些都是书中值得探讨的议题。 《伊吉·波普》试图展现的,是一种持续不断的探索精神。它不拘泥于单一的风格或流派,而是鼓励读者去拥抱变化,去挑战现状。伊吉·波普的人生,本身就是一部不断突破边界的史诗。他从底特律的工业区走向世界舞台,用他独特的魅力征服了无数观众。他的舞台表演,充满着不可预测性,仿佛一场即兴的戏剧,让观众在惊呼中感受到一种原始的释放。这种现场的力量,在书中被文字捕捉,试图重现那种令人血脉贲克的氛围。 本书的写作风格力求平实而富有力量,避免使用过于学术化的语言,而是用一种更贴近读者的叙述方式,引导大家进入一个充满想象力和思考的空间。书中并没有提供所谓的“标准答案”,而是鼓励读者自行解读和感受。伊吉·波普的音乐和艺术,本身就充满了开放性和多义性,每一个人都可以从中找到属于自己的理解。 总而言之,《伊吉·波普》是一次对音乐、对艺术、对生命本质的深度探寻。它不仅仅是关于一个音乐人的故事,更是一本关于反叛、关于自由、关于如何在喧嚣的世界中保持自我真诚的书。无论你是否是伊吉·波普的乐迷,都能从中获得启发,重新审视自己的生活态度和艺术追求。它将带领你跳出固有的思维模式,去感受一种更为 raw、更为真实的生命力量。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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哇,这本书简直是本让人欲罢不能的迷幻之旅!我刚翻完最后几页,感觉我的耳朵还在嗡嗡作响,仿佛那些粗粝的吉他声和主唱那标志性的嘶吼还萦绕在耳边。这本书的文字功力绝对是顶尖的,它没有试图去描绘一个“摇滚明星”的刻板形象,而是深入到了那种原始的、近乎野蛮的创造力核心。作者似乎拥有某种通灵的能力,能够捕捉到舞台上灯光熄灭后,那种私密空间里的焦虑、灵感迸发时的狂喜,以及伴随而来的那种永恒的疏离感。我尤其喜欢其中对创作过程的细致描摹——那些深夜的录音棚,烟雾缭绕,音乐家们像是在进行某种古老的仪式,试图从混沌中提炼出秩序。那种对“不妥协”的执着,那种对平庸的彻底蔑视,贯穿始终,让我对自己追求事物的态度都产生了深刻的反思。这不是一本单纯的传记,更像是一本关于如何用噪音、汗水和纯粹的意志力去对抗这个沉闷世界的宣言。读完之后,我感觉我的血液里都多了几分叛逆的因子,非常痛快淋漓!

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这是一部需要你全身心投入去阅读的作品,如果你只是想找本轻松的消遣读物,那请立刻放下。作者的语言风格极其独特,充满了尖锐的讽刺和令人不安的坦诚,读起来就像是被一把砂纸打磨过的锋利刀刃在你心口轻轻刮擦。它不提供答案,只提出更尖锐的问题。我尤其欣赏书中对文化背景的考究,它不仅仅是在记录一个人的生平,更是在解剖一个特定时代地下文化如何从泥泞中挣扎着向上生长,并最终对主流产生了难以磨灭的影响。书中穿插的那些对音乐理论和录音技术的略微“学术性”的探讨,非但没有让节奏变得沉闷,反而为那种混乱的舞台形象增添了一种令人信服的智力支撑。我发现自己不得不经常停下来,去回顾那些被引用的歌词或专辑片段,试图捕捉作者所暗示的那种“弦外之音”。这简直是一次智力上的马拉松,让你在筋疲力尽的同时,又为自己的“幸存”而感到无比自豪。

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我很少遇到能将如此强烈的个人魅力与如此深沉的社会观察结合得如此完美的作品。这本书的结构非常精妙,它不是一个简单的“A到Z”的叙述,而更像是一张由无数闪回、访谈片段和作者个人洞察编织而成的挂毯。我被其中对“形象”构建与瓦解过程的分析深深吸引。它探讨了当一个人的公众形象变得如此强大时,个体自我与被创造出来的那个“偶像”之间如何产生撕裂。作者的语言时而狂放不羁,时而又精准得如同外科手术刀,尤其在剖析那些关键的合作关系破裂和音乐风格转变时,那种洞察力令人叹服。读这本书,就像是拿到了一把万能钥匙,可以打开通往一个时代、一种美学、乃至一种生活态度的深层结构。它不是在歌颂,而是在解构,并在这个过程中,意外地铸就了一种更持久的赞美。我打算过段时间再重读一遍,我相信每次阅读都会有新的体会。

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说实话,一开始我被这本书的厚度吓到了,心想这得是多么冗长乏味的流水账啊?但事实证明,我的担忧完全是多余的。这本书的叙事节奏掌握得太妙了,它就像一场精心编排的现场演出,有高潮迭起的部分,也有突然降速、让人喘息沉思的间奏。作者的笔触极其细腻,尤其在描述那些早期的、几乎是赤贫状态下的生活片段时,那种挣扎与渴望交织的张力,让人感同身受。我能想象出那些简陋的排练室里,空气中弥漫着廉价啤酒和未竟雄心的味道。最让我震撼的是,作者没有回避那些晦暗的角落,那些关于人际关系的紧张、自我毁灭的倾向,以及艺术追求与现实生活之间永恒的矛盾。它提供了一个极其立体、饱满的人物画像,让你不得不承认,真正的艺术往往诞生于裂缝之中。这本书的价值在于,它让你在赞叹音乐才华的同时,也对“伟大”这个词有了更深层次的理解——那绝不是一条铺着红地毯的康庄大道。

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读完这本书,我的心情非常复杂,有点像经历了一场漫长而猛烈的风暴洗礼。它以一种近乎冷酷的、纪录片的视角,展现了一个现象级人物如何不断地突破自我设限的边界。这本书的魅力在于它的“非线性叙事”,它巧妙地在过去和现在之间跳跃,让读者始终保持一种探索的兴奋感。我特别留意了作者是如何处理那些“传说”与“事实”之间的界限的。很多摇滚故事都被神化了,但这本书似乎在努力剥离那些多余的油彩,试图找到核心的、未经修饰的真相——即使这个真相是丑陋和令人不安的。这种对真实性的不懈追求,让整本书充满了力量感。我感受到了那种艺术家的“永不满足”,他们永远在追逐下一个音符,下一个可以刺穿听众灵魂的瞬间。对于任何一个对艺术的本质,或者说对“反体制”精神如何得以维持的人来说,这本书都是一本不可或缺的文本。

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—“So you think David (Bowie) wanted to sound like Iggy?” —Mick Ronson: “Sound like Iggy? He wanted to be Iggy!”

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—“So you think David (Bowie) wanted to sound like Iggy?” —Mick Ronson: “Sound like Iggy? He wanted to be Iggy!”

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—“So you think David (Bowie) wanted to sound like Iggy?” —Mick Ronson: “Sound like Iggy? He wanted to be Iggy!”

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