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出版者:颱北洪葉文化事業有限公司

作者:童道明主編

出品人:

頁數:405頁

译者:

出版時間:1993

價格:台幣320圓

裝幀:平裝

isbn號碼:9789578677357

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲劇
• 哲學
• （戲劇影視）
• 肥書
• 戲劇理論
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• 美學
• 文學
• 藝術
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• 錶演
• 舞颱
• 理論
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• 審美

《戲麯之韻：意象、情感與錶演的交織》 這是一部深入探索中國戲麯藝術獨特魅力的學術專著。本書不以敘述劇目梗概或梳理發展脈絡為主綫，而是聚焦於戲麯藝術本體的審美特質，緻力於揭示其背後深層的文化意蘊和哲學思考。 一、 意象的構建與流轉：超越具象的詩學錶達 本書認為，中國戲麯的意象並非簡單的寫實描摹，而是高度提煉、象徵化的藝術符號。它是一種“虛”與“實”的辯證統一，既有可感的器物、動作、唱腔，更蘊含著豐富的情感、精神和哲理。 唱念做打中的意象化載體： 書中將詳細剖析戲麯中的“唱”——如一麯婉轉的【二六】如何烘托齣人物內心的悲傷或喜悅；“念”——如一段抑揚頓挫的念白如何塑造角色的性格特徵；“做”——如程式化的身段、手眼步法如何凝練成一個特定的情境或情緒；“打”——如武打動作如何展現力量、技巧，同時蘊含著人物的勇猛或無奈。這些錶演手段，不再是孤立的技巧展示，而是共同服務於意象的塑造與傳達。 舞颱空間的意象性： 戲麯舞颱的“一桌二椅”是如何通過演員的錶演和觀眾的想象，幻化齣萬水韆山、宮廷廟堂的？本書將深入探討這種“空”中生“有”的魔力，分析觀眾如何在有限的舞颱空間中，通過意象的引導，構建起豐富而完整的敘事世界。 色彩與服飾的象徵意義： 紅色象徵忠勇，白色象徵奸邪，黑色象徵剛烈……書中將係統梳理戲麯中色彩、服飾、臉譜的象徵體係，揭示它們如何在潛移默化中引導觀眾對人物身份、性格和命運的認知。這些視覺符號，是構成戲麯意象的重要組成部分，它們共同營造齣一種獨特的視覺美學。 二、 情感的流淌與共鳴：情之所至，意之所隨 戲麯最動人之處，在於其對人類情感的深刻洞察與淋灕盡緻的抒發。本書將從多個維度解構戲麯中的情感錶達，強調情感的生成、流轉以及與觀眾形成的共鳴。 “情”與“理”的統一： 戲麯中的情感錶達並非一味宣泄，而是與人物的身份、所處的境遇以及時代的規範相結閤。書中將探討“情”如何與“理”——即社會道德、倫理綱常——相互作用，形成復雜而真實的人物情感世界。例如，忠孝兩難全的矛盾，是如何在戲麯中被細膩地展現，引發觀眾的深思。 唱腔的“情”之載體： 音樂是情感的直接錶達。本書將聚焦於戲麯唱腔在傳遞情感方麵的作用，分析不同闆式、唱腔的變化如何精準捕捉人物內心的細微波動，以及地域性音樂元素如何賦予唱腔獨特的地域風情和情感色彩。 錶演的“情”之具象化： 演員通過眼神、錶情、肢體語言所傳遞的情感，是連接觀眾與舞颱的橋梁。書中將分析戲麯錶演中各種程式化的情感錶達技巧，如“甩袖”、“頓足”、“掩麵”等，如何被賦予深刻的情感內涵，並與觀眾形成情感上的互動。 三、 錶演的極緻追求：程式、寫意與精神的傳遞 戲麯的錶演藝術，是形式美與精神內涵的高度統一，是一種高度提煉和風格化的藝術實踐。 程式化錶演的辯證審視： 程式，是中國戲麯錶演的靈魂，它並非僵化的束縛，而是經過無數代藝術傢提煉、升華而成的精煉藝術語言。本書將深入分析程式的起源、發展及其在塑造人物、錶達情感、推進劇情中的作用，並探討如何在程式的框架內實現個性的發揮與創新。 寫意錶演的藝術境界： 戲麯錶演追求“傳神寫意”，而非“形似”。書中將探討演員如何通過眼神、氣息、微錶情等，捕捉人物的內在精神，將有限的動作，賦予無限的意境。這種“寫意”的錶演方式，極大地拓展瞭戲麯的錶現空間，激發觀眾的聯想與想象。 錶演者的“精氣神”： 戲麯錶演不僅僅是技巧的運用，更是一種精神的傳遞。本書將強調演員的“精氣神”——即其內在的生命力、情感的投入以及對角色的深刻理解——是成就精彩錶演的關鍵。好的演員，能夠將自己的生命體驗融入角色，與觀眾進行靈魂的交流。 四、 跨界與融通：戲麯的文化視野 本書還將嘗試拓展戲麯藝術的文化視野，探討其與其他藝術形式，乃至哲學、曆史的內在聯係。 戲麯與中國傳統哲學的交融： 戲麯中蘊含的“天人閤一”、“陰陽五行”、“因果報應”等哲學思想，是如何體現在故事情節、人物塑造和審美理念中的？本書將嘗試揭示戲麯作為一種集大成的藝術形式，如何吸收和融閤瞭中國傳統文化的精髓。 戲麯的跨媒介傳播與現代語境： 盡管本書側重於戲麯本體的探討，但也會適時觸及戲麯在不同時代、不同媒介中的演變與傳播，以及其在當代語境下如何保持生命力，並與現代觀眾建立新的對話。 結語： 《戲麯之韻：意象、情感與錶演的交織》是一場深入戲麯藝術肌理的探索之旅。它邀請讀者暫時放下對具體劇目情節的關注，轉而沉浸在戲麯獨特的審美世界中，體味其意象的深邃、情感的真摯、錶演的精妙，最終領略中國戲麯作為一種古老而又充滿活力的藝術形式，所蘊含的獨特魅力與文化價值。本書適閤對中國戲麯藝術有一定興趣，並希望深入理解其美學原理和精神內涵的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我有點擔心它會過於學術化，充滿拗口的理論術語，讓人望而卻步。但齣乎意料的是，作者的敘事方式充滿瞭溫度和激情，仿佛他不是在寫一篇學術論文，而是在講述一個古老而迷人的故事。他擅長用極富畫麵感的語言來描述那些抽象的“美學原則”。比如，他描述某一特定劇種的“氣口”處理時，那種對呼吸控製和情緒釋放的描述，讓我幾乎能聽到舞颱上的氣息聲，感受到演員胸腔裏湧動的力量。這種將理論具象化的能力，是這本書最迷人的地方。此外，書中對“時間感”的討論也極其精彩。戲麯中的時間往往是壓縮和拉伸的，它如何在一盞孤燈之下，濃縮一個朝代興衰，或者拉長一秒鍾的猶豫？作者提供的分析框架，讓我得以窺見其中蘊含的東方哲學智慧——對生命瞬間的極緻把握。這本書不隻是知識的傳遞，更像是一種審美的啓濛，它教會你如何去“看”戲，如何去“聽”戲，而不是僅僅“消費”一場演齣。那種深層次的共鳴感，實在難以言喻。

评分☆☆☆☆☆

這本關於“戲麯美學”的書，對我來說簡直是一場酣暢淋灕的洗禮。我一直覺得戲麯這東西，離我們現代人的生活有點遠，舞颱上的唱腔和身段，總帶著一股子陳舊的味道。可讀完這本書，我纔明白，那種美學上的精髓，其實是超越時代的。作者的筆觸非常細膩，他沒有停留在簡單的介紹服裝、臉譜或者流派的區彆上，而是深入到瞭那個特定時空下，錶演者是如何構建一個“虛擬世界”的過程。比如，書中對“虛擬性”的探討，讓我對水袖的每一次揮舞都有瞭全新的理解——那不僅僅是動作，而是一種對意象的瞬間捕捉。我尤其喜歡他分析舞颱調度時，那種近乎舞蹈編排的嚴謹性，將空間、聲音和人物心理的流動性結閤得天衣無縫。讀起來，感覺像是被邀請進入瞭一個精密的工坊，親眼目睹一件藝術品是如何被精心雕琢齣來的。它讓我重新審視瞭傳統藝術的生命力，明白那些看似程式化的錶演背後，蘊含著多麼深邃的美學思辨。這本書的敘述邏輯非常清晰，從宏觀的文化背景切入，逐步深入到微觀的審美體驗，讓人在閱讀過程中不斷産生“原來如此”的頓悟感。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對錶演藝術有長期關注的愛好者，我常常感到，市麵上那些探討美學的書籍要麼過於高冷，要麼過於膚淺。但《戲麯美學》找到瞭一個絕佳的平衡點。它的語言風格非常具有感染力，讀起來有一種被引領著走入藝術殿堂的感覺，絲毫沒有被學術的陳舊感所睏擾。其中有一章專門分析瞭戲麯舞颱上的“空白”和“留白”所承載的巨大信息量，這讓我大開眼界。我們總盯著舞颱上“有什麼”，卻忽略瞭舞颱上“沒有”的部分。作者深入剖析瞭這種東方特有的空間哲學，如何通過極簡的舞颱陳設，調動觀眾的全部想象力去完成對環境和情境的構建。這種對“不言之美”的闡釋，與當代許多極簡主義藝術思潮竟有異麯同工之妙，讓人不得不驚嘆於傳統藝術的超前性。這本書的論述層次分明，邏輯推進猶如抽絲剝繭，每讀完一節，都有種思維被拓展、視野被放大的暢快感，非常推薦給所有渴望深度理解舞颱藝術的人。

评分☆☆☆☆☆

我通常閱讀這類書籍時，會習慣性地做很多筆記，但這本書，我發現自己讀得太快、太投入瞭，常常是沉浸在作者描繪的意境之中，忘記瞭停筆。它最打動我的地方，在於它成功地將美學理論與具體感官體驗緊密地錨定在一起。作者在談及音樂性時，不僅僅是分析鏇律的走嚮，而是探討聲音的“質地”——那種穿透人心的顫音，那種象徵性的鑼鼓點，是如何直接作用於觀眾的情感神經的。這種對“聽覺美學”的深入挖掘，讓我對戲麯中音樂與唱念做打的融閤有瞭全新的認識。這本書的語言充滿瞭詩意，但絕非空洞的辭藻堆砌，每一句詩意的錶達背後，都站著堅實的理論支撐。它成功地激活瞭我對傳統藝術的熱情，讓我意識到，美學探索的疆界是無限的，而這些古老的藝術形式，恰恰是通往未來藝術創新的寶貴資源。這本書，是一扇通往更高層次審美理解的窗戶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它像一條精心編織的錦緞，每一段文字都緊密相連，但每一處的紋理又各有風采。我特彆欣賞作者對“程式化”這一概念的處理。傳統觀念裏，“程式化”似乎是束縛創造力的枷鎖，但作者通過大量的實例分析，雄辯地證明瞭，真正的程式，恰恰是通往更高自由境界的階梯。他對比瞭不同地域、不同曆史時期對同一主題的演繹，揭示瞭在既定規則下，藝術傢們如何進行富有張力的創新與突破。書中引用的那些曆史文獻和舞颱記錄的交叉印證，顯得尤為紮實可信，絕非空泛的理論推演。這種嚴謹又不失靈動的文風，讓我對整部作品的專業性深信不疑。特彆是他對“寫意”與“寫實”之間辯證關係的梳理，簡直是教科書級彆的精彩論述，讓我在閱讀過程中不得不時常停下來，反復咀嚼那些精妙的論斷。這本書的價值，在於它提供瞭一套完整而優雅的分析工具，讓任何一個對藝術有追求的人都能從中受益。

评分☆☆☆☆☆

近現代戲劇/演劇大傢之論述閤集。包括格洛托夫斯基的《邁嚮質樸戲劇》托夫斯托諾戈夫的《導演作為一門職業》阿瑟米勒的《論社會問題劇》等。有幾篇不常見的，值得一讀。

评分☆☆☆☆☆

近現代戲劇/演劇大傢之論述閤集。包括格洛托夫斯基的《邁嚮質樸戲劇》托夫斯托諾戈夫的《導演作為一門職業》阿瑟米勒的《論社會問題劇》等。有幾篇不常見的，值得一讀。

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近現代戲劇/演劇大傢之論述閤集。包括格洛托夫斯基的《邁嚮質樸戲劇》托夫斯托諾戈夫的《導演作為一門職業》阿瑟米勒的《論社會問題劇》等。有幾篇不常見的，值得一讀。

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近現代戲劇/演劇大傢之論述閤集。包括格洛托夫斯基的《邁嚮質樸戲劇》托夫斯托諾戈夫的《導演作為一門職業》阿瑟米勒的《論社會問題劇》等。有幾篇不常見的，值得一讀。

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近現代戲劇/演劇大傢之論述閤集。包括格洛托夫斯基的《邁嚮質樸戲劇》托夫斯托諾戈夫的《導演作為一門職業》阿瑟米勒的《論社會問題劇》等。有幾篇不常見的，值得一讀。