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出版者:P.O.L.

作者:Jean-Luc Godard

出品人:

页数:45

译者:

出版时间:1998-06-16

价格:EUR 6.95

装帧:Broché

isbn号码:9782867446276

丛书系列:

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法国电影的百年光影：从默片时代到新浪潮的辉煌与变迁 一本深入剖析法国电影百年发展历程的权威著作，聚焦于推动世界影坛进步的关键人物、里程碑式的作品以及深刻的社会文化背景。 本书并非简单罗列影片片单，而是以宏大的历史叙事和精微的文本分析相结合，构建起一幅法国电影由黎明之初的实验探索，历经两次世界大战的沉寂与反思，最终迎来“新浪潮”革命性飞跃的壮阔画卷。我们旨在揭示，法国电影如何在技术革新、政治动荡和思想解放的熔炉中，不断重塑自身的艺术语言和文化身份。 第一部分：光影的初啼与默片的黄金时代 (1895-1929) 本章回溯至卢米埃尔兄弟首次放映的1895年，追溯电影作为一种全新媒介在法国的诞生与早期形态。重点探讨了乔治·梅里爱（Georges Méliès）如何将电影从单纯的纪实工具转变为充满魔力的奇观展现，他如何通过精巧的剪辑和布景，奠定了特效电影的早期基础。 随后，我们将目光投向了默片时期法国电影的艺术探索。尽管德国表现主义和美国史诗片一度占据主流，法国仍在探索叙事深度和视觉美学。我们详细分析了让·爱普斯坦（Jean Epstein）的“精神摄影”理论，探讨了如何通过景深、运动和光影的细微变化，捕捉人物内心的微妙波动。同时，我们也考察了以路易·费拉德（Louis Feuillade）为代表的连载剧的流行，它们如何迎合大众口味，构建了早期的类型片雏形，并对后来的系列电影产生了深远影响。 这一时期的法国电影，充满了对“运动的诗意”的追求，是对技术可能性的无限好奇，为后来的声音革命积蓄了强大的美学能量。 第二部分：有声电影的困境与艺术的坚守 (1930-1939) 声音的引入对法国电影制作带来了巨大的冲击和挑战。本部分聚焦于如何利用有声媒介，在遵循商业规律的同时，保持艺术的纯粹性。 核心内容围绕“诗意现实主义”的兴起展开。在经济大萧条和政治左倾的背景下，以让·雷诺阿（Jean Renoir）、马塞尔·卡内（Marcel Carné）和雅克·费代尔（Jacques Feyder）为代表的导演们，创造出一种既贴近社会现实，又充满宿命悲剧色彩的风格。我们深入剖析了《望乡》、《北方之光》、《雾码头》等经典之作，分析了它们如何通过对劳动者、失意者和边缘人物的细腻刻画，反映了三十年代法国社会的焦虑与迷茫。雷诺阿对多机位并置和景深镜头的娴熟运用，以及卡内对台词与场景氛围的完美融合，被视为法国电影在向好莱坞工业化冲击下所取得的、具有独特人文关怀的胜利。 第三部分：战火下的沉寂与战后的重建 (1940-1954) 二战期间，法国电影工业遭受重创，部分电影人选择流亡，部分则在审查制度下艰难维系。本章首先考察了维希政府时期电影制作的特点，以及地下抵抗精神在艺术中的微弱体现。 战后，法国电影迅速进入一个自我反思和风格回归的阶段。我们详细研究了“诗意现实主义”的延续与变异，以及以罗贝尔·布列松（Robert Bresson）和雅克·塔蒂（Jacques Tati）为代表的非主流叙事探索。布列松的“原始主义”美学——剥离一切不必要的装饰，专注于人物的内在道德抉择——为后来的极简主义电影树立了标杆。而塔蒂则以其对声音的独特处理和对现代社会弊病的温和嘲讽，开拓了喜剧的哲学维度。 同时，我们也探讨了法国电影界对传统制作模式的反思，这些反思直接孕育了即将到来的“新浪潮”。电影杂志《电影手册》（Cahiers du Cinéma）的评论家们，在这一时期对好莱坞和法国古典电影的批判性继承，是理解下一阶段革命的关键。 第四部分：新浪潮的横空出世与电影语言的彻底颠覆 (1958-1967) 这是法国电影史上最激动人心、最具颠覆性的十年。本部分是本书的重中之重，聚焦于“新浪潮”（Nouvelle Vague）如何从评论界走向拍摄现场，彻底打破既有的电影制作规范。 我们将焦点置于“作者论”（Politique des Auteurs）的实践上。弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、埃里克·侯麦尔（Éric Rohmer）、雅克·德米（Jacques Demy）和克洛德·夏布洛尔（Claude Chabrol）等导演，如何运用手持摄影、自然光、跳切、即兴对白和打破第四面墙等手法，创造出一种充满活力、贴近个人经验的电影风格。 我们深入分析了戈达尔的激进性——他如何利用蒙太奇来表达意识流和政治批判；特吕弗的抒情性——他对青春、爱情和电影自身的迷恋；以及侯麦尔对道德困境和复杂人物心理的精妙捕捉。新浪潮的核心在于“真实性”的追求——不是对外部世界的模仿，而是对导演内心世界和创作过程的诚实展现。这些作品不仅在法国国内引发了审美革命，更成为了全球独立电影和作者电影的范本。 第五部分：新浪潮的遗产与多元化发展 (1968至今) “新浪潮”的冲击过后，法国电影并未停滞，而是进入了一个更加多元、更加注重类型深耕的时期。本章分析了后新浪潮时期法国电影的走向。 一方面，我们看到了“左岸派”导演如阿兰·雷乃（Alain Resnais）如何继续探索非线性叙事和记忆的主题，将叙事结构推向更抽象的哲学层面。另一方面，我们也关注到类型片的复兴与成熟，例如法国警匪片（Polar）的发展，以及对历史题材和喜剧类型的深入挖掘。 此外，本书还专门开辟章节探讨了： 1. 女性导演的崛起： 考察了从早期少数声音到当代如阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）等杰出女性电影人如何通过镜头，挑战传统父权叙事，并构建独特的女性视角。 2. 国际合作与文化输出： 分析了法国电影如何在全球化背景下，与其他国家（尤其是欧洲邻国）进行合作，保持其独特的艺术水准和国际影响力。 3. 对大众娱乐的回应： 探讨了法国商业电影（如喜剧片）如何在高雅艺术之外，维持与广大观众的连接，并持续在类型片中融入对社会议题的探讨。 结语：永不停止的对话 法国电影的历史，是一部关于艺术自由、对社会现实的深刻洞察以及对电影语言不懈探索的历史。本书试图证明，法国电影的生命力，正源于其不断与自身传统进行激烈对话，并勇于迎接每一次技术与思想变革的勇气。通过梳理这条脉络清晰而又充满岔口的河流，读者将能够更深刻地理解，为何法国电影至今仍是世界影坛不可或缺的、充满活力的核心力量。

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拿到《2 fois 50 ans de cinéma français》这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往法国电影黄金时代的大门。法国电影，对我来说，始终是一种难以言喻的魅力象征，它融合了浪漫、哲学、社会关怀以及前卫的艺术探索。我一直对那些能够触及灵魂的法国电影情有独钟，无论是早期充满诗意的黑白影像，还是新浪潮时期那种打破陈规的自由精神，亦或是当代电影中对复杂人性的细腻描摹，都让我深深着迷。我非常期待这本书能够带领我回顾法国电影这一个世纪的波澜壮阔，深入了解那些伟大的导演、演员以及他们的作品，探寻他们在不同时代背景下如何用镜头语言表达思想，创作出不朽的经典。我希望这本书不仅能提供详实的史料和专业的评论，更能引发我对于电影艺术本身的思考，让我对法国电影有一个更系统、更深刻的认识，发现那些隐藏在时间深处的宝藏。

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当我拿到《2 fois 50 ans de cinéma français》这本书时，我首先被它的标题所吸引。这不仅仅是一个简单的记录，而是对法国电影长达一个世纪的深度回顾，这本身就充满了历史的厚重感和内容的丰富性。我一直对法国电影有着特别的感情，那种浪漫、深刻、又带点叛逆的气质，总能在不经意间触动我内心最柔软的地方。从早期的默片大师，到新浪潮的激进分子，再到如今仍在不断探索和创新的电影人，法国电影始终保持着一种独特的魅力和活力。我期待这本书能够为我打开一扇通往这些艺术巨匠内心世界的大门，让我了解他们是如何在那个时代的背景下，用镜头语言描绘出如此多动人心魄的故事。我也很好奇，在两个“五十年”的跨度里，法国电影经历了怎样的变迁，又有哪些反复出现的主题和风格，它们是如何在时代的洪流中被传承、演变甚至颠覆的。这本书不仅仅是电影史的梳理，更是对法国文化和社会变迁的一种折射，我希望它能让我对这段波澜壮阔的电影史有一个更全面、更深入的理解。

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当我在书店里看到《2 fois 50 ans de cinéma français》这本书时，我的心跳不禁加速了。法国电影，对我而言，就像一杯陈年的美酒，越品越有味道。它不拘泥于某种固定的模式，总能在艺术表达和叙事方式上展现出令人惊喜的创新。我一直对法国电影的浪漫主义情怀、对人性的深刻洞察以及其独特的视觉美学情有独钟。我迫不及待地想通过这本书，去深入了解法国电影在长达一个世纪的历程中是如何发展演变的，那些在电影史上留下浓墨重彩的导演、演员以及他们的代表作品，它们是如何在各自的时代背景下，用影像讲述故事，传递思想。我希望这本书能够提供详实的历史资料和独到的见解，让我能够更全面地认识法国电影的辉煌与挑战，发现那些隐藏在经典之下的深刻内涵，并从中获得更多观影的灵感与启示。

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拿到《2 fois 50 ans de cinéma français》这本书，我立刻被它所承载的沉甸甸的历史感所吸引。法国电影，对我而言，从来不仅仅是银幕上的影像，更是一种文化符号，一种生活态度。从默片时代的浪漫奇思，到新浪潮的激情澎湃，再到当代电影的百花齐放，法国电影以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，在全球影坛占据着举足轻重的地位。我迫不及待地想通过这本书，去探寻这百年间法国电影的潮起潮落，去了解那些引领时代潮流的电影大师们是如何用他们的镜头语言，捕捉时代的脉搏，表达人性的复杂。我期待它能像一本精心编织的挂毯，将法国电影的辉煌瞬间、艺术流派、社会影响以及那些鲜为人知的幕后故事一一展现。这本书的篇幅之大，也让我对其中蕴含的丰富信息充满期待，希望它能提供一个系统而深入的视角，让我对法国电影有一个更全面、更透彻的认识，发现那些被时间淹没却依然闪耀的宝石，也理解那些革新性的艺术理念是如何塑造了今天的法国电影。

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《2 fois 50 ans de cinéma français》这个书名，瞬间就抓住了我这个法国电影爱好者的眼球。对我而言，法国电影总是带着一种独特的艺术气息和人文关怀，它不追求浮夸的特效，却总能在细腻的情感和深刻的思考中打动人心。我迫切地希望这本书能够为我展开一幅法国电影的宏伟画卷，从电影的诞生之初，到新浪潮的颠覆与革新，再到当今多元化的创作格局，每一个阶段都充满了值得探索的故事。我期待书中能够深入解析不同时期的电影美学风格、叙事技巧以及它们所反映的社会文化背景，更希望能了解到那些塑造了法国电影辉煌的电影巨匠们的创作历程和艺术理念。这本书的厚重，让我相信其中一定蕴含着丰富的知识和深刻的见解，它不仅仅是一部电影史的记录，更可能是一次对法国文化精神的深度解读，足以让我沉醉其中，久久不能忘怀。

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这本书的出版，对于我这样一位热爱法国电影的读者来说，无疑是一份厚礼。首先，标题“2 fois 50 ans de cinéma français”就勾起了我的极大兴趣。这意味着这本书将涵盖法国电影长达一个世纪的辉煌历程，这对于了解法国电影的演变与传承至关重要。我一直以来都对法国电影的独特魅力所吸引，无论是其深刻的人文关怀，还是其前卫的艺术探索，都让我沉醉其中。我期待这本书能够为我梳理出法国电影的发展脉络，从早期富有实验精神的电影，到新浪潮的革命性突破，再到当代电影的多元化发展，能够有一个清晰而详尽的呈现。我希望它不仅仅是简单地列举影片和导演，更能深入地剖析不同时期电影的艺术特征、社会背景以及其在世界电影史上的重要地位。这本书的厚度也预示着其内容的丰富性和深度，我非常期待能够通过阅读这本书，更深入地了解那些伟大的法国电影作品，以及那些塑造了法国电影辉煌的电影人。

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我对《2 fois 50 ans de cinéma français》这本书的期待，源于我对法国电影长久以来的热爱。法国电影，对我来说，总有一种独特的魅力，它不刻意追求表面的华丽，却能在不动声色中触动人心最柔软的部分。从早期那些充满诗意的默片，到新浪潮时期那种打破常规的艺术革新，再到当下依旧充满活力的多元化创作，法国电影始终保持着其独树一帜的风格。我希望这本书能够为我揭示这百年间法国电影发展的宏观脉络，深入剖析不同时代、不同流派的电影特征，以及那些伟大的电影人是如何在各自的时代背景下，用镜头语言表达他们的思考和情感。我非常期待书中能够提供详尽的案例分析，让我了解经典影片的创作过程，以及它们对后世电影产生的深远影响。这本书不仅是对法国电影史的梳理，更可能是一次对法国文化、社会变迁和艺术精神的深度探索，我迫不及待地想开始这场视觉与思想的盛宴。

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《2 fois 50 ans de cinéma français》这个书名本身就带着一种历史的厚重感，让我立刻对它产生了浓厚的兴趣。法国电影，对我来说，一直是一个充满魔力且难以言喻的存在。它不像好莱坞那样追求极致的娱乐性，而是更加注重电影本身的艺术性和思想性，总能在不经意间触动你内心深处的情感。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越法国电影的百年时光隧道，从早期那些具有开创性意义的默片，到新浪潮时期那种打破传统、挑战权威的激进风格，再到当代电影中对社会议题的深刻反思和对人性多维度的探索。我希望这本书能够提供详尽的电影史梳理，不仅仅是简单的作品介绍，更包含对重要导演、演员、电影风格以及时代背景的深度分析，让我能够更全面、更深入地理解法国电影在世界电影史上的独特地位和贡献。

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翻开《2 fois 50 ans de cinéma français》这本书，我的内心充满了对法国电影历史的敬畏与好奇。法国电影，以其特有的浪漫、深刻和创新精神，始终是世界电影宝库中璀璨的明珠。从黑白默片时代的优雅，到新浪潮的自由奔放，再到如今多元化的艺术探索，法国电影在一百年的时间里，留下了无数令人难忘的经典。我希望这本书能带领我深入了解这些电影背后的故事，那些导演的创作理念，演员的表演魅力，以及在不同历史时期，电影如何反映社会变迁、哲学思想和人文关怀。我期待它能不仅仅是作品的罗列，更能提供深入的艺术评论和历史分析，帮助我理解法国电影在世界电影史上的独特地位和贡献。这本书的厚重感，让我相信它能够提供一个全面而深入的视角，让我重新审视那些我喜爱的法国电影，发现那些我尚未接触过的珍宝，并对法国电影的未来发展充满更多期待。

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这本书的封面设计就足以吸引人，那种复古的油画质感，配上字体，瞬间就将人拉回到那个黄金年代的法国影坛。拿到手里，厚重感十足，沉甸甸的，让人感受到其中蕴含的丰富内容。我一直对法国电影情有独钟，从黑白默片时代的标志性作品，到新浪潮的颠覆与创新，再到当代那些探讨人性、社会议题的深刻影片，法国电影总能以其独特的视角和细腻的情感触动人心。我迫不及待地想翻开这本书，去探索这五十年间法国电影的发展脉络，了解那些塑造了整个行业的导演、演员以及他们创作背后的故事。我期待它能像一位经验丰富的导游，引领我穿梭于法国电影的星光大道，发现那些被时间冲刷但依旧闪耀的经典，也见证那些引领潮流的新生力量。这本书不仅仅是关于电影，更是关于一个时代、一种文化、一种生活态度的凝结。我希望它能提供更深入的分析，不仅仅是罗列作品，而是能够剖析其艺术价值、社会影响以及在世界电影史上的地位。

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