尼古拉斯·伯瑞奥德,法国策展人和艺术批评家。从1996 年至2006 年,他是当代艺术空间巴黎东京宫的联合总监。他曾是当代艺术杂志Documents sur l'art 的创办者和负责人,也是2009 年第四届泰特三年展的策展人。2011年12月起,担任巴黎高等美术学院院长。
【写在前面的话】 做朗西埃和德勒兹研究的人,大概对黄建宏这位译者都非常熟悉,但不才冒昧揣测,他们同时也被虐得很惨。以前读黄译的《影像的命运》时,我泪流满面地坚持看到了最后一页。但是…… 他是巴黎八大博士啊!!!朗西埃指导的博士啊!!! 我安慰自己,说:台湾学...
评分 评分什么才是当代艺术真正的重点?它们与社会、历史、文化的关系又为如何? 在今天,信息传播在控制式空间中吞噬了人们所有的联系,这些空间将社会连接切割为不同的产品。而艺术活动则努力地实现一些有限的串联、打通一些受阻的通道、重新让实现中被隔开的各种层次有所联系。 社会...
评分【写在前面的话】 做朗西埃和德勒兹研究的人,大概对黄建宏这位译者都非常熟悉,但不才冒昧揣测,他们同时也被虐得很惨。以前读黄译的《影像的命运》时,我泪流满面地坚持看到了最后一页。但是…… 他是巴黎八大博士啊!!!朗西埃指导的博士啊!!! 我安慰自己,说:台湾学...
评分坦白说,一开始我以为这又是一本晦涩难懂的欧洲理论译作,但阅读体验远超我的预期。作者的文字功力非常扎实,行文间有一种流畅的节奏感,像是在进行一场高水平的辩论,始终抓住核心议题不放。这本书的厉害之处在于,它成功地将高度抽象的哲学概念,转化成了读者可以感知、甚至可以体验的实践路径。我特别喜欢作者在阐述媒介选择与关系生成之间的辩证关系时所展现出的那种敏锐洞察力。例如,为什么某些看似低技术含量的材料和手段,反而能激发更深层次的公共对话?这与传统上追求高科技展示效果的艺术流派形成了鲜明的对比。这本书提供了一种全新的“批判工具箱”,让我们在面对新的社会现象和艺术实践时,不再局限于“好不好看”或“值不值钱”的肤浅判断,而是去探究其“促成了什么”、“连接了谁”以及“改变了什么互动模式”。这本书读完之后,会让你对任何公共事件都多了一层“关系场域”的分析滤镜,这是一种非常宝贵且持久的影响。
评分翻开这本书,立刻就被它那股子带着点儿“反传统”的劲头儿给吸引住了。说实话,现在市面上谈美学的书太多了,大多是掉书袋子、故作高深,读起来让人昏昏欲睡。但这本书的叙事方式非常接地气,它没有沉湎于晦涩的哲学思辨,而是像一个经验丰富的策展人带着你走访各个现场,告诉你“事情是怎样发生的”。作者的论证逻辑像剥洋葱一样,一层层深入,每一次揭示都伴随着一种“原来如此”的顿悟感。尤其是关于“在场性”如何被重新定义的部分,作者用一种近乎纪实的手法描绘了那些艺术项目如何打破了白盒子美术馆的物理和心理隔阂,强迫观众走出舒适区,去面对那些不确定性。它迫使我们思考,如果艺术的最高境界不是被凝视,而是被参与,那么我们该如何评估这种“参与”的质量?这本书的语言充满了一种知识分子的批判性,但又避免了纯粹的学院派傲慢,它邀请读者一起加入这场对艺术本体论的重新谈判。对于那些厌倦了陈词滥调,渴望看到真正新鲜、能够触动当下社会神经的理论的读者来说,这绝对是一剂强心针,读起来酣畅淋漓,让人忍不住想立刻去实践书中的某些设想。
评分这本《Relational Aesthetics》的探讨视角着实令人耳目一新,它将艺术的价值和意义置于一个全新的坐标系下审视。作者的笔触极为细腻,深入剖析了当代社会中,艺术作品如何不再仅仅是孤立的客体,而是成为激活人际互动与社群构建的催化剂。我特别欣赏作者对“关系生成”这一核心概念的阐述,这远超出了传统美学对于形式、内容或情感的关注,它指向的是一种动态的、场域性的体验。例如,书中对于某些特定行为艺术的分析,不仅仅是对其事件本身的描述,而是将其置于一个社会结构与参与者预期交织的复杂网络中去解读其生成的意义。这种对“在场”与“互动”的强调,让我重新思考了自己过去观看艺术的习惯,从一个被动的接受者转变为一个主动的构建者。书中的案例选择也相当巧妙,涵盖了从小型工作坊到大型公共干预的不同尺度,展现了这种关系美学的普适性和多面性。读完后,你会发现,艺术的价值不再是艺术家单方面的输出,而是由所有参与者共同编织而成的一张不断延伸的社会之网。这种深刻的洞察力,使得这本书不仅仅是一本艺术理论著作,更像是一本理解当代社会运作逻辑的入门指南,其理论深度和实践意义的结合达到了一个非常高的水准。
评分这本书给我的最强烈感受是“思想的解放”。它打破了那种以创作者为中心的传统艺术史叙事,将焦点彻底转移到了“体验者”和“参与者”身上,这本身就是一场小型但意义重大的范式革命。作者在分析不同文化背景下的关系艺术实践时,展现了极大的学术视野和跨文化敏感度,避免了将单一的西方理论模型强行套用到全球实践中的陷阱。书中对于“参与的门槛”和“被排斥的可能性”的讨论尤其深刻,它直面了“关系美学”在实践中可能滑向精英化或形式化的风险,并提出了相应的警惕。这种自我反思的能力,使得这本书的理论体系显得格外健壮和成熟。它不是在歌颂一种完美的互动状态,而是在探讨如何在不完美的社会现实中,最大限度地利用艺术的“关系潜力”。对于策展人、理论研究者乃至任何关注社会实践的人来说,这本书都是一本不可多得的案头必备,它提供的视角是如此新颖和有力,让你无法再用旧有的目光看待艺术与社会之间的微妙张力。
评分这本书的结构安排堪称精妙,它不是线性推进的,更像是一个复杂的功能性图谱,每个章节都可以独立成为一篇精彩的论述,但放在一起时,又互相印证,构建出一个宏大的理论框架。我印象最深的是其中对“临时性”和“消逝性”价值的推崇。在一切都被数字化、被永久存档的时代,作者敏锐地捕捉到了那些转瞬即逝的、无法被完全记录和复制的互动瞬间的珍贵性。这种对“过程即产品”的强调,极大地挑战了我们对“艺术品”这个概念的物质化执念。它不再是墙上的那幅画或底座上的那尊雕塑,而是那段共同呼吸、共同协商、甚至共同犯错的时间。书中对“社群构建”的探讨也颇具启发性,作者并没有将其浪漫化为乌托邦式的和谐,而是非常写实地指出了关系构建过程中必然存在的摩擦、权力倾斜与沟通的失败,但即便在这些不完美中,艺术依然发挥了其微弱而坚韧的连接作用。这种对现实复杂性的诚实面对,让整本书的思想具有了强大的生命力,它不是空中楼阁,而是深深扎根于我们混乱的日常之中的思考。
评分中文版翻译的太渣了,理论性太较强,其实可以用很多艺术作品和展览的例子来把一些理论解释得更清楚易懂。
评分我对RA满感兴趣的,我觉得ideal和utopia的concept很有趣。好两个学期要写关系美学的例子,实在是对这本书的英文翻译吐槽不能,比我的论文都差,想给负分,读一次骂一次
评分补课
评分理论用得很混杂(form的概念也太TLP了一点(?)瓜塔利的部分没怎么看懂。跨行看书,保守打个四星吧。
评分理论用得很混杂(form的概念也太TLP了一点(?)瓜塔利的部分没怎么看懂。跨行看书,保守打个四星吧。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有