Premiere Pro 2宝典

Premiere Pro 2宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:德洛布拉
出品人:
页数:655
译者:
出版时间:2006-9
价格:75.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787121030604
丛书系列:
图书标签:
  • premiere
  • 影视制作
  • 视频剪辑
  • 教程
  • 宝典
  • Premiere Pro
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  • 剪辑技巧
  • 新手入门
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具体描述

本书是一本内容丰富的PREMIERE PRO2参考书。书中完整地讲述了使用PREMIERE PRO2制作数字视频产品的基础知识,包括使用时间轴组合视频剪辑和音频剪辑,在剪辑中创建字体、字幕以及应用各种过渡效果的方法。本书还着重讲解了从PREMIERE PRO2中输出数字视频、优化视频的设置方法,同时介绍了如何使用PREMIERE PRO2 同其他视频以及多媒体软件协同工作共同制作精致的数字视频作品的方法。

本书附带的DVD光盘中包含书中示例所用到的全部视频和音频剪辑以及PREMIERE PRO的试用版本及其他多种与视频制作相关的软件的试用版本,为读者自学时提供了很大的便利。

本书适合于各个层次的数字视频制作者使有,并可以将它作为PREMIERE的参考手册使用。

好的,这是一份关于一本名为《数字影像处理与特效制作技术详解》的图书的详细简介,该书旨在深入探讨当前数字媒体制作领域的核心技术与实践应用,内容涵盖了从基础理论到高级工作流程的全面解析。 --- 图书名称:《数字影像处理与特效制作技术详解》 副标题:深度解析现代视觉叙事与后期制作的高级策略 内容概述:面向未来的影像技术指南 本书《数字影像处理与特效制作技术详解》并非一本专注于单一软件操作的工具手册,而是一部全面构建现代数字影像制作师知识体系的深度教材。它聚焦于驱动当代影视、广告、动画及新媒体内容制作的核心技术、理论框架以及工业级工作流程。全书分为五大部分,逻辑严谨,从基础的数字影像原理入手,逐步深入到复杂的视觉特效合成、三维动画集成与色彩管理的核心环节,力求为读者提供一个既有理论深度又具备高度实战价值的技术蓝图。 第一部分:数字影像基础与工作流程构建 (The Foundations) 本部分是理解后续所有高级技巧的基石。我们首先探讨了数字图像的物理与数学本质,包括采样率、位深、色彩空间(如Rec. 709, DCI-P3, ACES)的科学原理及其在不同工作流程中的选择与切换策略。 重点章节解析: 像素的奥秘与数据流管理: 深入解析了无损与有损压缩的差异,不同编码格式(如ProRes, DNxHD, H.265)的特性与适用场景。我们详细阐述了如何根据项目需求(如4K/8K分辨率、高动态范围内容)设计高效的数据管理和归档策略。 非线性编辑的哲学: 探讨了现代非线性编辑系统的核心逻辑,着重于素材的组织、元数据的使用以及如何通过高效的媒体管理系统,确保多人协作项目的顺畅进行。 监视与色彩基础: 提供了关于专业级监视器校准、伽马曲线应用以及视听同步校正的详尽指南,确保最终输出的视觉效果与创作者的初衷保持一致。 第二部分:高级运动图形与动态设计 (Advanced Motion Graphics) 本部分超越了基础的图层动画,专注于如何运用设计原理和复杂的时间轴控制,创造出具有视觉冲击力和叙事深度的动态图形。 重点章节解析: 时间控制与节奏的艺术: 详细分析了缓入缓出(Easing)曲线的数学模型,并演示了如何通过关键帧的细微调整,赋予文字和图形生命力,以适应不同的叙事节奏(如快速的商业广告与舒缓的纪录片)。 三维空间感建立: 介绍了如何在二维环境中模拟三维空间,包括透视校正、阴影投射和景深(Depth of Field)的模拟技术,为后续的三维元素融合打下基础。 表达式与自动化脚本的应用: 讲解了如何利用基础脚本语言(如表达式)来驱动复杂的周期性动画、参数联动和批量修改,极大地提升重复性工作的效率。 第三部分:视觉特效的合成与匹配技术 (Compositing & Integration) 这是本书的核心部分之一,专注于将不同来源的素材(实拍、CG渲染、二维元素)无缝融合,创造出逼真的视觉奇观。 重点章节解析: 抠像(Keying)的终极指南: 涵盖了从传统色度抠像到复杂发丝、半透明物体(如烟雾、玻璃)的阿尔法通道提取技术。重点讲解了运动模糊(Motion Blur)在抠像后的精确处理。 三维追踪与稳定化: 深度解析了2D和3D摄像机反求(Camera Tracking)的原理和应用,确保数字元素能够完美匹配真实场景的运动轨迹,并介绍了多点追踪与场景解算的方法。 光照、阴影与环境反射: 讲解了如何分析原始素材中的光照方向、强度和色温,并利用环境光、反光板以及精确投射的影子,使合成元素“栖息”于场景之中,达到物理上的真实感。 第四部分:色彩科学与后期调色流程 (Color Science & Grading Workflow) 色彩是影像的灵魂。本部分致力于揭示从数字传感器采集到最终屏幕显示的整个色彩流程中的关键控制点。 重点章节解析: 色彩管理系统(CMS)的实战应用: 详细介绍了ACES色彩科学架构的优势,以及如何在项目启动之初就设定好输入、场景和输出的色彩空间映射,避免色彩漂移。 电影调色理论与风格构建: 剖析了不同电影流派的典型色彩风格(如冷峻的科技感、温暖的复古感),并教授如何利用色轮、HSL曲线、三轴色彩校正等工具,精细地控制画面的对比度、饱和度与色彩倾向。 HDR与宽色域(Wide Gamut)的后期制作: 提供了针对新兴高动态范围内容(如Dolby Vision, HDR10)的特殊工作流程,包括元数据嵌入和兼容性检查。 第五部分:高效的协同与项目交付 (Collaboration and Final Delivery) 本书最后聚焦于将技术成果转化为最终产品的关键步骤——高效的项目协作和精确的交付规范。 重点章节解析: 跨软件协作的桥梁: 探讨了如Alembic、FBX、OpenEXR序列等交换格式的最佳实践,确保不同部门(建模、动画、合成、剪辑)间的数据兼容性。 质量控制(QC)与输出规范: 提供了详细的质量检查清单,涵盖了闪烁、色彩跳变、帧率不一致、音频同步等常见问题。并针对不同的发布平台(影院、流媒体、社交媒体),提供了精确的比特率、帧率与封装格式的定制指南。 本书的独特价值 《数字影像处理与特效制作技术详解》的价值在于其“架构性”而非“工具性”。它不局限于介绍某个软件的菜单功能,而是着力于 “为什么” 要这样做,以及 “如何” 在复杂的工业环境中实现最高标准的视觉效果。通过对底层原理的深入理解,读者将能够迅速适应软件的迭代更新,并掌握解决任何前沿视觉挑战的核心思维模型。本书适合有一定基础,渴望从“操作者”跃升为“技术设计师”和“流程架构师”的专业人士、影视制作专业学生以及资深后期制作人员。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对视频特效和调色部分非常感兴趣,也是我学习 Premiere Pro 的主要动力之一。我经常被一些电影和广告中令人惊叹的视觉效果所吸引,希望能有机会亲自尝试创作。这本书的标题包含了“宝典”二字,这让我对它在特效和调色方面的深度寄予厚望。我期待书中能够详细讲解 Lumetri Color 面板的各项功能,从基本的曝光、对比度调整,到曲线、色轮的精细操作,再到LUT的应用和色彩风格的建立。更重要的是,我希望它能提供一些关于如何根据画面内容和情感需求来设计色彩方案的指导,而不是仅仅停留在技术层面的操作演示。 在特效方面,我希望能够学到如何运用 Premiere Pro 内置的特效插件,比如扭曲、锐化、模糊、转场特效等,并且理解它们的工作原理和参数调整的要领。我也很想知道,如果遇到一些复杂的特效需求,这本书是否会提供一些关于如何与 After Effects 等其他软件联动,实现更高级的视觉效果的思路和技巧。毕竟,在专业视频制作领域,软件之间的协同工作是非常普遍的,掌握这种跨软件的协作能力,无疑会大大提升我的制作效率和作品的专业度。

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我一直在寻找能够提升我项目管理和效率的技巧,尤其是在处理一些大型、复杂的项目时,我常常感到力不从心。这本书的名称“宝典”让我对它在这方面的指导充满了期待。我希望书中能够深入讲解如何有效地组织和管理项目文件,比如如何利用项目面板进行分类、标记和搜索,如何使用代理剪辑来提高大型素材的处理速度。 另外,我非常关注的是书中是否会介绍一些快捷键的运用和自定义设置的技巧,以最大化地提高剪辑速度。每次看到一些大神级别的剪辑师能够行云流水般地操作,我都非常羡慕。我希望这本书能提供一些系统性的快捷键列表和练习方法,让我能够逐步养成高效的操作习惯。同时,关于如何保存和管理项目版本,以及如何进行备份,也是我非常关心的问题,以免因为意外情况导致心血付之东流。

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这本书的封面设计就足够吸引人,一种专业感扑面而来,让人立刻对它充满了期待。拿到手时,厚重的手感也证实了内容的分量。迫不及待地翻开第一页,作者的开场白就很有感染力,仿佛一位经验丰富的前辈在分享他的独门秘籍。我一直觉得 Premiere Pro 是一款强大但同时也充满学习门槛的软件,尤其是在一些进阶的后期制作技巧上,总感觉自己摸索起来效率不高,容易陷入瓶颈。因此,我一直在寻找一本能够系统地、深入浅出地讲解 Premiere Pro 的书籍,而这本《Premiere Pro 2 宝典》似乎正是我的理想选择。 我特别关注的是书中对剪辑流程的讲解是否够详尽,比如如何高效地进行素材导入、整理、粗剪、精剪,以及如何运用多机位剪辑、嵌套序列等高级功能来优化工作流。我经常发现自己花费大量时间在素材管理上,导致宝贵的创意时间被挤占,所以如果这本书能提供一些实用的素材管理策略和模板,那对我来说绝对是雪中送炭。同时,对于时间线上的操作,比如关键帧动画的精确控制、音频的混音和降噪技巧,我都希望能有更深入的理解和掌握。我希望它不仅仅是教你“怎么做”,更能让你理解“为什么这么做”,以及在不同场景下如何灵活运用。

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我一直在寻找能够让我更好地理解 Premiere Pro 内部运作原理的书籍,从而能够更灵活地运用它,而不是仅仅机械地遵循教程。这本《Premiere Pro 2 宝典》的标题让我对它在“原理讲解”和“深度解析”方面的能力充满了好奇。我希望书中不仅仅停留在“如何操作”的层面,更能深入地解释“为什么这样操作”,以及各种参数背后的逻辑。 例如,在处理色彩时,我希望能理解色彩空间(如Rec.709、P3)的区别和适用场景,而不是仅仅学会调整色轮。在音频处理方面,我希望能了解压缩器和均衡器是如何工作的,以及它们对声音质量的具体影响。了解这些底层原理,将有助于我更好地根据实际需求进行参数调整,而不是盲目地套用预设。我希望这本书能让我从一个“使用者”升级为一个“理解者”,从而在面对各种复杂情况时,能够游刃有余地解决问题,并创造出真正属于自己的独特风格。

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音频处理是我在视频剪辑中常常感到头疼的部分。我深知“好听的音频是好视频的一半”,但自己在这方面的功力总是差强人意。我希望这本《Premiere Pro 2 宝典》能够给我带来一些实质性的帮助。书中是否会详细介绍音频轨道的编辑技巧,比如如何精确地剪切、修剪音频片段,如何添加淡入淡出效果来保证声音的流畅过渡?对于对话的降噪和背景音乐的混音,我也希望能有更系统性的指导。我经常发现自己录制的音频中存在一些恼人的背景噪音,或者背景音乐的音量过大,盖过了人声,这些问题一直困扰着我。 我特别期待书中能讲解如何使用 Premiere Pro 内置的音频效果器,例如均衡器(EQ)来调整声音的频率响应,压缩器(Compressor)来控制声音的动态范围,以及混响(Reverb)和延迟(Delay)来增加空间感和层次感。如果书中能提供一些不同场景下(如采访、纪录片、宣传片等)音频处理的最佳实践和案例分析,那对我来说将是极大的启发。我希望通过学习,能够掌握如何让视频的音质听起来更专业、更悦耳,让观众在观看时获得更好的听觉体验。

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我对于在 Premiere Pro 中实现一些复杂的动画和动态图形效果一直很感兴趣,虽然我知道 After Effects 是专业的动态图形制作软件,但我希望 Premiere Pro 自身也能提供一些强大的功能来满足我日常的一些基本需求。这本书的“宝典”之名,让我对其在这一领域的讲解抱有较高的期望。 我希望书中能够详细讲解如何使用 Premiere Pro 的基本动画工具,例如关键帧动画,如何创建位移、缩放、旋转、透明度等属性的变化,以及如何运用缓动(Ease In/Out)来使动画效果更加自然流畅。此外,对于一些内置的动态图形模板(MOGRTs),我希望能学到如何导入、修改和应用它们,以快速地为视频增加一些专业级的动态元素,例如片头、字幕条、信息图表等。如果书中还能提供一些关于如何设计和制作简单动态图形的案例,那将对我非常有帮助。

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作为一个对视觉效果略有追求的剪辑师,我一直希望能够掌握一些能够让视频画面更具吸引力的技巧。我期望这本《Premiere Pro 2 宝典》能在“视觉效果”方面给我带来一些惊喜。我希望能学到如何运用 Premiere Pro 内置的各种视觉效果插件,不仅仅是简单的滤镜,而是能够对画面进行创意性的处理。 比如,我希望了解如何制作一些特殊的视觉风格,例如复古效果、电影感色彩、故障艺术(Glitch Art)效果等。书中是否会提供关于这些效果的具体操作步骤和参数设置的建议?同时,我也希望能学习到一些关于画面构图和镜头语言的后期处理技巧,比如如何通过锐化、模糊、景深等效果来引导观众的视线,如何运用色彩来营造特定的情绪氛围。如果书中能提供一些成功的案例分析,展示这些视觉效果是如何在实际作品中应用的,那将极大地激发我的创作灵感。

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我一直对视频的最终输出和编码环节感到有些迷茫。虽然我能通过 Premiere Pro 完成大部分的剪辑和制作,但在导出设置上,我总是拿捏不准。不同的平台(如YouTube、Bilibili、抖音等)对视频的格式、分辨率、帧率、比特率都有不同的要求,而这些参数的选择直接影响到视频的画质和文件大小。我希望这本《Premiere Pro 2 宝典》能够在这个方面提供清晰、易懂的指导。 书中是否会详细介绍 Premiere Pro 的导出设置面板?我会非常关注如何根据不同的发布平台和目标受众,选择最优的导出预设,或者手动调整各项参数以达到最佳的平衡点。例如,在保证画质的前提下,如何有效地压缩文件大小,避免视频文件过大而影响上传速度和观众观看体验?同时,对于一些常见的视频编码格式(如H.264、H.265、ProRes等),我希望能了解它们的特性以及在不同场景下的适用性。如果书中能提供一些实际操作的对比分析,比如同一段视频在不同导出设置下的画质差异和文件大小对比,那将非常有说服力。

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我一直在思考如何让我的视频作品更具叙事性和情感表达力,而不仅仅是技术上的堆砌。我希望这本《Premiere Pro 2 宝典》能在这方面给我一些启发。我期待书中能够分享一些关于如何通过剪辑节奏来控制影片的叙事速度和情感张力。例如,快速剪辑如何营造紧张感?慢速推轨镜头如何表达悠闲或悲伤的情绪? 同时,我也希望能学习到如何利用音效和配乐来烘托画面氛围,增强观众的情感共鸣。书中是否会介绍一些关于如何选择和运用背景音乐的原则,以及如何通过音效设计来增强场景的真实感或戏剧性?此外,我一直对如何通过画面色彩来传达情绪很感兴趣,希望书中能在这方面提供一些深入的讲解,比如暖色调如何带来温暖和喜悦,冷色调如何营造冷静或疏离感。总而言之,我希望这本书能帮助我从一个技术执行者,提升为一个能够用剪辑语言讲好故事的创作者。

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我对学习如何提升视频的整体质量,使其更具专业水准一直充满热情。因此,我对于这本《Premiere Pro 2 宝典》在“工作流程优化”和“质量把控”方面的指导抱有很高的期待。我希望能从中了解到一些行业内的最佳实践,比如如何建立一个高效、有序的剪辑工作流,从而避免在制作过程中出现不必要的返工和时间浪费。 我非常关注书中是否会提供一些关于素材管理、项目设置、轨道组织等方面的系统性建议。一个良好的工作流程不仅能提高效率,更能保证作品的稳定性和可维护性。同时,在视频质量把控方面,我希望能学到如何进行精细的画面调整,如何确保色彩的一致性,以及如何进行有效的音频混音,从而让最终成片达到一个较高的专业水准。如果书中能包含一些关于后期审查和校对的技巧,帮助我发现并纠正潜在的错误,那就更完美了。

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