电脑美术设计标准色谱

电脑美术设计标准色谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:金扬
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2006-7
价格:30.00元
装帧:精装
isbn号码:9787806908969
丛书系列:
图书标签:
  • 离伤
  • 电脑美术
  • 设计
  • 标准色
  • 色谱
  • 色彩搭配
  • 平面设计
  • 色彩理论
  • 设计工具
  • 艺术设计
  • 配色方案
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

色彩的世界,是设计师展示色彩无穷魅力的天地。从浩瀚缤纷的色彩王国中寻找中意的色彩,往往会颇费时间。设计师只有更好地找到所需颜色,准确地表现自己的设计思想,创造出高品质、高效率的设计作品,才能适应时代的发展。

本书色彩准确、色样丰富,便于放置和随身携带,是一本方便设计师携带的专业色谱手册。读者可以直接使用书中版面的本色,通过各类色彩组合使创意达到最便捷的设计效果。当光波从一个物体的表面反射出来,映入观者的眼帘和大脑后,人们都会被色彩或色彩的组合所唤醒,引起感悟、兴趣、感动等反映。

本书是专供从事各类视觉传媒工作的专业人士和专业设计公司、分色制版公司、出版社、印刷厂以及广大美术设计师使用的色标,也是分色制版在修色及套色上的依据和印刷行业在彩印过程中调墨鉴定的标准,一定能成为广大读者的好助手,并让广大读者尽情地享受设计创造的乐趣。

好的,这里为您构思的图书简介,内容围绕“电脑美术设计标准色谱”以外的艺术与设计领域展开,力求详实、专业且自然流畅: --- 《光影叙事:数字摄影与后期处理的艺术实践》 图书简介 在当代视觉文化日益碎片化与高速迭代的浪潮中,图像的生产已不再是简单的记录,而是一门融合了技术精度、审美洞察与情感传达的复杂艺术。本书《光影叙事:数字摄影与后期处理的艺术实践》,旨在为广大摄影爱好者、视觉设计师以及追求更高艺术表达的创作者,提供一套系统、深入且极具实战价值的理论与技术指南。 本书的核心聚焦于“光影的运用”与“数字工作流的精进”,完全避开了色彩管理、标准色谱建立及印刷标准等纯粹偏向平面设计或传统印刷领域的范畴。我们深入探讨的是,如何在数码时代,以最有效地手段捕捉和重塑现实,构建具有个人风格和叙事深度的视觉作品。 第一部分:摄影的本质与光线的捕捉 本部分着重于摄影的本体论与现场技术。我们不讨论色彩标准的精确校准,而是深入剖析光线作为核心元素对图像情绪和结构的影响。 1. 光的物理学与心理学: 探讨不同光质(硬光、柔光、侧光、逆光)如何塑造主体形态、纹理与三维空间感。我们通过大量的案例分析,阐释光比、色温与曝光策略如何直接影响观众的心理感受,例如,如何利用低调(Low Key)营造神秘感,或用高调(High Key)表达纯粹与空灵。 2. 镜头语言与视角构建: 详细解析不同焦距镜头(广角、标准、长焦)在透视畸变、压缩感和景深控制上的差异。重点在于如何选择合适的镜头来服务于叙事目的——例如,使用大光圈创造奶油般虚化的背景以突出人像,或利用小光圈确保大场景中所有细节的锐度。 3. 现场布光与环境适应: 针对纪实、人像和风光三大领域,提供从自然光最大化利用到复杂影棚布光(如三点布光、伦勃朗光型)的实操指南。这部分内容强调的是光线的塑形能力,而非色彩的准确再现。例如,如何利用反光板和柔光伞引导视线,制造戏剧性的阴影层次。 第二部分:数字工作流与后期的雕塑 本部分将焦点从现场转移到非线性编辑环境,探讨如何将原始RAW文件转化为具有强烈艺术风格的最终作品。这部分内容侧重于明暗关系、纹理重建与情绪渲染,而非标准的色彩匹配或印刷色彩空间转换。 1. RAW文件的深度解析与曝光补偿: 详细讲解如何解读直方图的动态范围,如何通过调整高光和阴影的恢复能力,挽救看似失败的曝光。关注点在于信息密度与细节保留,而非色彩信息的绝对准确性。 2. 明暗的雕琢:对比度与色调分离(Tonal Separation): 深入探讨如何在后期软件中利用曲线工具进行精细的S形调整,以及如何运用“色调分离”技术,独立控制亮部、中间调和暗部的色彩倾向与对比度,以增强画面的立体感和层次感。例如,如何在后期中实现电影感的冷暖对比。 3. 纹理、锐化与降噪的平衡艺术: 讲解如何通过降噪算法在保留细腻皮肤纹理或建筑细节之间找到平衡点。深入剖析不同锐化技术(如高反差锐化、明度锐化)对图像清晰度和风格化的影响。这是一种细节的重建,而非对色彩光谱的规范。 4. 局部调整与视觉引导: 重点介绍径向滤镜、渐变滤镜以及蒙版技术在局部提亮、压暗、增加清晰度或模拟“光晕”效果上的应用。这是纯粹的视觉引导技巧,旨在控制观众的目光流向,强化叙事重点。 第三部分:风格化呈现与艺术表达 本部分超越了基础的技术操作,进入到更高阶的风格探索层面,旨在帮助创作者形成独特的“后期签名”。 1. 黑白摄影的转型与情感升华: 专门开辟章节,探讨如何将彩色信息转化为富有张力的黑白图像。这涉及对灰阶层次的重构、对纹理的强调以及对情感的提纯。重点在于模拟传统胶片颗粒感、控制中间调过渡的细腻程度,以及如何通过高对比度来强化主题。 2. 电影色彩学与情绪渲染: 分析好莱坞及独立电影中常用的色彩分级(Color Grading)风格,如“青橙色调(Teal and Orange)”、“复古棕褐色(Sepia Tones)”等,并教授如何使用查找表(LUTs)和分离色调工具,在数字图像中注入特定的情绪氛围,如怀旧、紧张或宁静。 3. 混合媒介与合成的边界: 探讨高级图像合成技术,包括多重曝光的艺术化处理、纹理叠加(Texture Overlay)以增加画面的年代感或超现实感。这部分内容聚焦于图像的叙事叠加,而非色彩的统一标准。 结语:超越工具,回归视觉本质 本书坚信,先进的后期处理技术应当服务于创作者的审美愿景,而不是被既定的标准所束缚。我们提供的不是一套必须遵守的“色谱规范”,而是一套可以自由组合、打破常规的“光影工具箱”。学习本书,意味着掌握如何用光线说话,用对比度塑造戏剧性,用层次感构建深度,最终,创作出真正具有“光影叙事”力量的数字艺术作品。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的封面设计非常吸引人,以深邃的蓝色为主色调,搭配金色线条勾勒的抽象图案,给人一种专业、科技感十足的印象。我是一名在校的学生,正在学习电脑美术设计专业,对色彩的运用一直感到既重要又充满挑战。这本书的“标准色谱”定位,让我相信它能够为我提供一套系统、权威的色彩理论和实践方法,帮助我打下扎实的色彩基础。我尤其期待书中能够详细讲解色彩的构成原理,包括三原色、三间色、互补色等概念,以及不同色彩的属性和情感含义。此外,我也非常关注书中关于色彩搭配的技巧和案例分析,例如如何根据不同的设计项目(如海报、插画、UI界面等)选择合适的色彩组合,以及如何运用色彩来突出设计重点,增强视觉吸引力。了解色彩在不同设计风格和文化背景下的应用差异,也将是我学习的重点。我相信,这本书将成为我在电脑美术设计学习道路上的一位得力助手,帮助我更好地掌握色彩的运用,提升我的设计能力,为我未来的职业发展奠定坚实的基础。

评分

这本书的封面设计独具匠心,深邃的蓝色背景与金色线条交织,营造出一种既专业又充满艺术氛围的视觉效果。我是一名经验丰富的UI/UX设计师,在实际工作中,我经常遇到需要精确运用色彩来提升用户体验和界面美感的情况。这本书的“标准色谱”定位,让我对它所提供的系统性色彩解决方案充满了好奇。我特别期待书中能够深入探讨色彩在用户界面设计中的应用,例如如何利用色彩来引导用户视线,增强交互反馈,以及如何通过色彩搭配来传递品牌个性。此外,我也希望书中能够包含关于色彩对比度、可访问性以及在不同设备和屏幕上的色彩表现一致性等方面的专业知识。这些内容对于我确保设计的实用性和用户友好性至关重要。我对书中关于色彩趋势和未来发展方向的探讨也充满了兴趣,这将帮助我保持设计的前瞻性,不断创新。总而言之,这本书对我而言,不仅是一本色彩工具书,更是一本能够启发灵感、提升专业技能的宝贵资源,我期待通过它,在UI/UX设计的领域,用色彩创造出更出色的用户体验。

评分

这本书的封面设计给人一种宁静而专业的视觉感受,深邃的蓝色背景下,点缀着抽象的金色纹理,仿佛预示着隐藏在数字世界中的色彩奥秘。我是一名初入设计行业的新人,对于电脑美术设计中的色彩运用感到既好奇又有些迷茫。我一直在寻找一本能够从基础理论讲起,逐步深入到实践应用的书籍,而这本书的“标准色谱”定位,正是我所需要的。我特别希望书中能够清晰地讲解色彩的构成、属性以及它们之间的相互关系,例如色相、饱和度、明度等概念,并提供大量的色彩搭配范例,帮助我理解如何在不同的设计场景下选择和运用色彩。此外,我也对书中可能包含的关于色彩在不同设计软件(如Photoshop、Illustrator、After Effects等)中的具体操作和技巧,以及如何进行色彩校正和管理的内容,充满了期待。掌握这些实用技能,将能极大地提升我的设计效率和作品质量。我相信,这本书将成为我学习电脑美术设计色彩的入门宝典,为我的职业生涯打下坚实的基础,让我能够更好地理解和运用色彩的魔力。

评分

我被这本书的封面设计深深吸引,简洁而富有现代感,深蓝色调搭配局部亮色,传递出一种专业而又充满活力的信息。作为一名对视觉艺术充满热情的爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍电脑美术设计中色彩运用的书籍。这本书的“标准色谱”定位,让我觉得它一定能够提供一套科学、权威的色彩理论基础和实践指导,能够帮助我更好地理解和运用色彩。我最期待的是书中能够详细讲解色彩搭配的原则和技巧,例如如何运用互补色、对比色、邻近色等来营造不同的视觉效果,以及如何根据设计主题和品牌形象来选择合适的色彩方案。此外,我也对书中可能涵盖的关于色彩在不同设计领域(如UI/UX设计、游戏美术、动效设计等)的特殊应用和注意事项充满期待。了解色彩在这些新兴领域的独特表现力和挑战,能够帮助我拓宽视野,提升竞争力。这本书的出版,对我来说无疑是一次宝贵的学习机会,我希望通过深入阅读,能够掌握一套科学的色彩运用体系,让我的设计作品在色彩方面更加出彩,更具艺术感染力。

评分

这本书的封面设计风格非常简洁大气,深邃的蓝色背景搭配抽象的金色线条,传递出一种专业、科技感与艺术感并存的视觉体验。我是一名数字插画师,一直在寻找一本能够系统讲解色彩理论,并提供大量在数字绘画中色彩运用的实用技巧的书籍。这本书的“标准色谱”定位,让我相信它能够为我提供一套科学、严谨的色彩体系,帮助我更好地理解和运用色彩。我尤其期待书中能够详细讲解色彩在数字绘画中的表现力,例如如何利用不同的笔刷、图层混合模式以及色彩叠加来创造丰富的色彩层次和视觉效果。此外,我也非常关注书中关于色彩心理学在插画创作中的应用,以及如何通过色彩来表达情感、烘托气氛,并为作品赋予独特的艺术风格。了解色彩在不同文化背景和艺术流派中的应用差异,也将是我学习的重点。我相信,这本书将成为我创作数字插画时的一位得力助手,帮助我掌握色彩的精髓,用鲜活的色彩为我的作品注入生命力,创作出更具感染力和艺术价值的插画作品。

评分

这本书的封面设计非常吸引人,采用了一种现代而又不失专业的风格,深蓝色背景搭配金色线条勾勒出的抽象图案,既能体现电脑的科技感,又不失艺术的优雅。我拿到这本书的时候,就被它的质感深深吸引,厚实的书页和精美的印刷,都预示着这是一本值得细细品味的佳作。翻开目录,我看到涵盖了从色彩理论基础到实际应用,再到色彩搭配的各种案例分析,内容十分丰富。特别是一些关于数字媒体色彩管理和色彩在不同软件中的应用技巧,这正是我一直在寻找的知识点。我尤其期待书中关于如何利用电脑软件进行色彩创作的部分,希望能够学到更多关于PS、AI等软件在色彩运用上的独到之处,以及如何通过这些工具来提升设计作品的视觉冲击力。这本书的定位是“标准色谱”,这让我对它在色彩准确性和专业性方面抱有很高的期望。我希望书中不仅能介绍各种色彩的属性和应用,更能提供一些实用的色彩搭配指南,帮助我在平面设计、网页设计、UI/UX设计等领域更游刃有余地运用色彩,创造出更具吸引力和感染力的作品。这本书的出版,无疑为我这样的学习者提供了一个系统学习电脑美术设计色彩的绝佳平台,我迫不及待地想要深入探索其中的奥秘,将所学知识融会贯通,提升自己的设计能力。

评分

拿到这本书,第一眼就被它沉稳而专业的封面设计所吸引。深邃的蓝色和闪耀的金色,营造出一种既有科技感又不失艺术品味的氛围,恰如其分地传达了“电脑美术设计”的主题。我是一名平面设计爱好者,一直在寻找一本能够系统讲解色彩理论并提供实际应用指导的书籍。这本书的“标准色谱”定位,让我对它寄予厚望,相信它能够提供一套科学、严谨的色彩体系,帮助我理清色彩的脉络,掌握色彩搭配的精髓。我特别关注书中关于色彩在不同设计领域的应用案例,例如品牌VI设计、包装设计、海报设计等。我希望通过这些案例,能够学习到如何根据不同的设计需求和目标受众,选择最适合的色彩方案,并理解色彩在传达品牌信息和情感方面的作用。此外,我对书中可能包含的关于色彩趋势预测和现代设计中色彩的新应用,也充满了好奇。在这个快速发展的时代,了解最新的色彩潮流,并将其巧妙地融入到设计作品中,是保持设计生命力的关键。这本书的出现,无疑为我提供了一个宝贵的学习资源,我非常期待能够从中汲取养分,不断提升自己的设计水平和创造力,让我的作品在色彩运用上更加出色。

评分

这本书的装帧设计非常考究,纸张的触感和印刷的清晰度都给我留下了深刻的印象。封面上的“电脑美术设计标准色谱”几个字,采用了烫金工艺,在灯光下熠熠生辉,显得格外大气。我一直对色彩在视觉传达中的重要性深有体会,但很多时候在实际操作中,总觉得难以精准把握色彩的微妙变化,也无法自信地进行大胆的色彩组合。这本书的出现,就像及时雨一样,解决了我的燃眉之急。我最看重的是它“标准色谱”的定位,这预示着它将提供一套系统、科学的色彩体系,能够帮助我建立起对色彩的正确认知,理解不同色彩之间的关系和表现力。书中关于色彩心理学和文化含义的章节,也让我非常感兴趣。我相信,对色彩的深层理解,能够帮助我创作出更具情感共鸣和文化底蕴的设计作品。此外,我对书中关于色彩在不同媒介上的表现差异,以及如何进行跨平台色彩校正的内容,也充满了期待。在这个数字化时代,色彩的统一性和准确性至关重要,掌握相关的技术和方法,能够极大地提升我设计的专业性和可靠性。总而言之,这本书不仅是一本工具书,更是一本能够启发思维、提升品味的艺术指南,我非常期待通过阅读它,在电脑美术设计的道路上走得更远。

评分

这本《电脑美术设计标准色谱》的封面设计就充满了艺术感,深蓝色的背景搭配金色线条勾勒出的抽象图形,给人一种既专业又富有想象力的感觉。我一直对色彩在视觉设计中的重要性有着深刻的理解,也一直在寻找一本能够系统性地讲解色彩理论,并提供大量实际案例的书籍。这本书的“标准色谱”这一关键词,让我觉得它一定能够提供一套科学、权威的色彩体系,能够帮助我在实际的设计工作中,更准确、更自信地运用色彩。我尤其期待书中关于色彩和谐、对比、冷暖等基本原理的详细阐述,以及如何运用这些原理来创造出具有视觉冲击力和情感表达力的设计作品。同时,我也非常关注书中关于色彩在不同媒介上的应用差异,例如屏幕显示色彩和印刷色彩的区别,以及如何在不同媒介中保持色彩的一致性。这对于我从事的数字媒体设计工作来说,是非常关键的知识。此外,我对书中关于色彩心理学在设计中的应用,以及如何通过色彩来影响观者的情绪和认知,也充满了好奇。我相信,这本书将为我打开一扇通往色彩世界的全新大门,让我能够更深入地理解色彩的奥秘,并在我的设计实践中运用得心应手。

评分

这本书的封面设计风格简约而不失专业性,深邃的蓝色与点睛的金黄色巧妙融合,传递出一种科技与艺术交织的美感。我一直以来都对色彩在视觉传达中的力量深信不疑,但如何在电脑设计中精准地运用色彩,并创造出令人印象深刻的作品,是我一直在探索的课题。这本书的“标准色谱”这一标题,让我对它充满了期待,我认为它将提供一套系统、科学的色彩理论框架和实践指南,能够帮助我建立起对色彩的专业认知。我尤其关注书中关于色彩心理学在设计中的应用,例如不同颜色可能引发的情绪反应,以及如何通过色彩来塑造品牌形象和传递特定信息。此外,我也非常期待书中能够提供一些关于当下流行色彩趋势的分析,以及如何在实际设计中融合这些趋势,创作出既符合时代审美又不失个性的作品。这本书的出现,无疑将为我提供一个宝贵的学习平台,我希望通过它的引导,能够更深刻地理解色彩的语言,并在我的电脑美术设计实践中,运用色彩的力量创造出更多令人赞叹的作品。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有