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《写意金鱼》：金鱼是常见的观赏鱼类，品种很多。金鱼又和“金玉”谐音，《老子·九章》有“金玉满堂”句。传统的画鱼作品在还蕴含着的“有余”、“富贵”的寓意，如“喜庆有余”、“年年有余”等。加之金鱼本身色彩斑斓，长尾飘荡，游泳姿态优雅，自古以来就深受人们的喜爱。历代不少文人墨客以金鱼为题材吟诗作画，赞美有加，称它为“金鳞仙了”、“水中牡丹”。
写意画金鱼，除了要掌握金鱼的身体结构，观察其姿态之外，关键就是精研笔黑点缀之法了。即下笔准确、灵活多变，虚实相间，衔接自然。忌过分仔细与呆滞。虽不画水，但有如鱼游于水之感。在《芥子园画传》第三集中有“画鱼诀”：“画鱼须活泼，得其游泳象，见影如欲惊，啜喁意闲放。浮沈荇藻间，清流恣荡漾。悠然羡其乐，与人同意况。若不得其神，只徒有其状。虽写溪涧中，不异砧俎上。”可以说对画好金鱼有一定的帮助。
《古韵新声：宋代文人画的审美变迁与精神世界》 作者：陈之远 出版社：翰墨轩文化传播 出版日期：2023年10月 开本：16开 定价：188.00元 --- 内容简介： 《古韵新声：宋代文人画的审美变迁与精神世界》是一部深入剖析宋代（960年—1279年）文人画发展脉络、审美转向及其背后深层文化意蕴的学术专著。本书以严谨的史料考据和独到的艺术分析视角，系统梳理了自五代至南宋近四百年间，中国士人阶层如何通过笔墨实践，构建起一套独立于院体（官方宫廷艺术）之外的、以“写意”和抒发“胸中逸气”为核心的艺术哲学体系。 宋代是中国封建社会由盛转衰，同时也是文化艺术，尤其是文人士大夫阶层精神生活最为丰富的时代。在这一历史背景下，绘画不再仅仅是技艺的展示，而是成为士人修身养性、寄托政治理想、探寻生命本真的重要载体。“文人画”的概念也正是在宋代得以确立和发展，成为后世中国艺术史绕不开的核心议题。 本书结构宏大而脉络清晰，分为“溯源与奠基”、“高峰与分野”、“变迁与深化”三大主体部分，共计十二章。 --- 第一部分：溯源与奠基——北宋初期的精神觉醒（约450字） 本部分聚焦于北宋初年，在“重文抑武”的国策下，文人阶层地位的提升，以及这种社会结构变化如何直接催生了文人画的理论基础。 第一章：从“格物致知”到“抒写性灵”： 探讨宋代理学兴起对艺术观念的影响，特别是程颐、朱熹等理学家“天理”观在艺术领域投射出的审美倾向——对“自然之性”的尊重和对“未发之情”的追求。 第二章：董源与巨碑式的山水开篇： 重点分析董源、巨然等“江南画派”的贡献。他们如何摆脱唐代青绿山水的装饰性，以“披麻皴”、“乱麻皴”等笔法，表现江南湿润、浑厚的丘壑之气，构建了文人山水画的“浑厚一派”。此处的笔墨实践，已然超越了单纯的描摹，而融入了画家对家乡水土的深厚情感。 第三章：对“意”的初步界定——苏轼的理论革命： 这是本书的核心理论支撑点之一。详细阐述苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不异；论画以神似，则神与文人不易辨矣”的著名论断。苏轼首次将绘画明确提升至与诗文并列的“文章”高度，强调“诗中有画，画中有诗”的境界，为后世“写意”奠定了哲学基石。他倡导的“不求工致，但求意足”成为文人画的内在驱动力。 第四章：米芾的“刷”与“尚意”的实践： 考察米芾在山水画和书法上的革新。其“刷笔”技法，看似草率，实则高度概括，体现了对既有程式的彻底反叛。米芾将他对金石学的痴迷和对古人笔意的理解，融入到即兴的创作中，标志着“尚意”已从理论走向了成熟的实践。 --- 第二部分：高峰与分野——北宋中晚期审美趣味的多元化（约500字） 进入北宋中晚期，随着宫廷艺术（院体）的成熟与完善，文人画内部也开始出现专业化与精英化的趋势，审美趣味走向分化。 第五章：院体艺术的极致——“界画”与“写真”的辉煌： 本章以李公麟的“白描”和郭熙的“四季论”为切入点，探讨官方艺术在技法上的登峰造极，以及院体对山水画“可游、可居、可观”三大要素的严谨构建。这既是文人画的参照系，也是其需要超越的对象。 第六章：李公麟的“古意”与“士气”的对立： 深度分析李公麟如何通过对唐代李思训、吴道子等前代大师“古意”的回归，确立了文人画中“高古”的审美标准。他的白描手法，强调线条的力度与学养，开启了“士气”压倒“匠气”的审美路径。 第七章：院体与文人的分野——笔墨语言的张力： 通过对比院体画家对“细节写实”的极致追求与文人画家对“气韵生动”的侧重，阐明了宋代艺术内部已形成的专业领域划分。这种分野并非简单的对立，而是相互参照、相互影响的动态平衡。 第八章：花鸟画的转折点——赵佶的“院体花鸟”与文人的“写生”： 聚焦徽宗赵佶的“瘦金体”和其对花鸟画的极高要求。虽然成就斐然，但其高度写实的风格，与追求“一花一世界”的文人写意理念形成了鲜明对比。本章探讨了文人如赵孟坚等人如何回应这种挑战，将花卉视为人格的象征。 --- 第三部分：变迁与深化——南渡后的精神避难所（约550字） 靖康之变后，宋室南渡，都城迁至临安。外部环境的剧变，使文人画的“写意”特质得到了空前的强化，它从一种审美趣味，彻底演变为一种精神自救的哲学。 第九章：南宋的“意境”：从宏大叙事到个体情感： 分析南渡后，山水画题材由北宋的“全景式”转向南宋的“局部特写”和“高远空寂”。例如，马远和夏圭的“一角两边”构图，不再着力描绘山河壮丽，而是将焦点集中于水边的一两株寒松或几处云雾，体现了对失地家国的深沉哀思和对有限空间的哲思。 第十-十一-十二章：文人精神的最终归宿——“逸品”的最终确立： 第十章：理学与禅宗对南宋文人的双重塑造： 考察理学中的“存天理，灭人欲”以及禅宗的“顿悟”，如何影响了南宋末期文人对笔墨“拙朴”和“自然”的推崇。 第十一章：笔墨的“意象化”与“符号化”： 论述此时期画家如何更加依赖笔墨本身的物质性（如墨的浓淡干湿）来表达内在情感，线条的意味和皴法的变化成为表达“不平之气”的直接媒介。这为元代“四王”乃至后世的笔墨理论打下了坚实基础。 第十二章：对“士气”的终极辩护： 总结宋代文人画发展史的意义，即它成功地将艺术创作确立为士大夫身份认同的最后堡垒。通过绘画，他们完成了对理想世界的构建，实现了在世俗困境中对人格独立的坚守。 结语： 《古韵新声》旨在揭示，宋代文人画的每一种笔墨选择、每一种审美偏好，都是特定历史条件下文人士大夫群体心灵地图的精确投影。本书不仅是艺术史研究的力作，更是对中国传统知识分子精神世界的深度挖掘。 --- 本书特色： 史料详实： 汇集了《图画名录》、《宣和画谱》等一手文献的最新研究成果。 图版丰富： 收入了大量高清、多角度的宋代代表性画作（如《溪山行旅图》、《寒江独钓图》等）进行精微分析。 视角新颖： 将哲学史、士人阶层史与艺术史紧密结合，避免了纯粹的风格描述。 适合读者： 中国艺术史研究者、宋代文化史爱好者、中国传统美学和哲学专业学生及教师。
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