觉囊派正见要略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:222

译者:

出版时间:2006-7

价格:11.50元

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isbn号码:9787105078059

丛书系列:

图书标签:

• 觉囊派
• 宁玛派
• 藏传佛教
• 正见
• 修行
• 密宗
• 佛教哲学
• 觉囊
• 上师
• 显密

好的，这是一份关于一部与《觉囊派正见要略》内容无关的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《山川入画，墨韵千秋：中国古典山水画技法与精神探源》 引言：意在笔先，心师造化 在中国浩瀚的艺术史长河中，山水画以其独特的哲学意蕴和审美高度，占据着无可替代的地位。它不仅是描绘自然景物的图写，更是画家“胸中丘壑”的展现，是中国传统文化中“天人合一”思想的视觉载体。本书《山川入画，墨韵千秋》旨在深入挖掘中国古典山水画的艺术脉络、核心技法体系以及其背后所蕴含的东方精神世界，为读者提供一本既具学术深度又富实践指导意义的导览手册。我们摒弃对单一画派的偏执，力求勾勒出一幅涵盖了从唐代“青绿山水”的富丽堂皇，到宋代“全景式”的壮阔宏大，再到元代“文人山水”的笔墨抒情，直至明清“四王”集古创新的完整图景。 第一部分：墨分五色——技法体系的解构与重塑 山水画的精髓在于“笔墨”，笔为骨，墨为肉。本书将技法层面拆解为最基础的元素进行细致剖析。 1. 笔法之“骨”：皴法的演变与应用 皴法，是表现山石肌理和结构的主要手段，被视为山水画的“骨骼”。我们将追溯“斧劈皴”的雄劲、“披麻皴”的松动、“荷叶皴”的浑厚以及“解索皴”的曲折。重点分析不同画派如何根据山形地貌选用最恰当的皴法，例如南宋李唐、刘松年对北派雄伟山体的继承与改造，以及元四家如何将皴法融入个人性情的表达。书中配有大量古代名作的高清局部图，辅以现代笔触示范，解析每一种皴法在运笔速度、干湿浓淡上的细微差别。 2. 墨法之“韵”：层次的叠加与光影的营造 墨法远非简单的墨色浓淡，而是构建空间感和氛围感的关键。本章详述“墨分五色”的实际操作——焦、浓、重、淡、清。深入探讨“积墨法”如何营造深邃的历史感，对比“泼墨法”的写意与自然天成。特别指出，在传统绘画中，我们不追求西画意义上的“光影”，而是通过墨色的层次对比，实现“空气感”和“时间感”的统一。例如，如何利用“破墨法”在尚未干透的墨中注入清水或淡墨，创造出水汽氤岃的朦胧效果。 3. 构图之道：平远、高远、深远的空间哲学 山水画的构图，是中国古代哲学空间观的体现。本书将中国画的经典布局——“三远法”（平远、高远、深远）作为理论核心。我们将解析范宽的《溪山行旅图》如何运用“高远法”来凸显山体的崇高感，以及夏圭的“一角半边”构图，如何通过留白（计白当黑）的手法，引导观者视线，创造出无穷的想象空间。这部分强调，构图并非死板的法则，而是“气脉”流动的引导。 第二部分：物象的提炼——树石草虫的程式化表现 中国画中的自然元素，均有其程式化的描绘语言，这些语言是画家与古人对话的密码。 1. 树法与点苔：生命的律动 树木是山水的“发须”。我们将系统梳理“树法”的脉络，从董源的“披麻皴”的松散树干，到倪瓒“折槎式”的枯槎冷逸。针对松、柏、柳、竹等不同树种，详细讲解其枝干的生长规律和用笔特点。此外，“点苔”作为收束和点睛之笔，在增强画面生机、区分岩石新旧方面起着至关重要的作用，我们将分析不同时期点苔技法的精微变化。 2. 题跋与印章：文人的介入 山水画的完成，离不开题跋与印章。这不仅是署名，更是画家将自己的学识、情怀、对景物的感悟融入画面的重要环节。本书会探讨书法在山水画中的地位，分析苏轼、米芾等文人书家对后世山水画题款风格的影响，以及印章的选择与布局对平衡画面色彩和形式感的策略。 第三部分：从写实到写意——精神内核的追寻 山水画的最高境界，在于“写意”，即通过外在的山水形象，表达内在的哲思与人格。 1. 道家山水：空与无的境界 追溯魏晋南北朝“气韵生动”的源头，探讨道家思想对山水画“虚静”之美的塑造。分析画家如何通过大面积的留白，模拟云雾弥漫、万物潜藏的“空寂”状态，使画面达到“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 2. 儒家山水：伦理与秩序 对比道家的出世，儒家则强调山水是君子修身养性的场所。宋代山水画中严谨的结构和宏大的叙事性，体现了对宇宙秩序的敬畏和对社会责任的承担。我们将解析这种“温润、敦厚”的艺术风格如何与儒家伦理相契合。 3. 文人山水：性灵的自我表达 元代以后，山水画逐渐从宫廷和画院转向文人阶层。本书将重点分析“文人画”的兴起，考察其如何强调“逸笔草草，不求形似”，将书法、诗歌、绘画融为一体，成为个体才情和人格的直接投射，开启了抒情写意的新篇章。 结语：在传承中激活创造 《山川入画，墨韵千秋》并非一本僵化的古籍复刻，而是旨在为当代学习者搭建一座沟通古今的桥梁。理解了古人笔墨中的逻辑与精神，方能在自己的创作中，实现“笔墨当随时代”的抱负。本书鼓励读者在掌握传统技法的基础上，深入体悟自然，最终形成属于自己的“胸中丘壑”，让中国山水画的艺术生命力得以延续和升华。 ---

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