Adobe After Effects 6.5 Studio Techniques pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Adobe Press

作者:Mark Christiansen

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:2005-04-22

价格:USD 50.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780321316202

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• 特效合成
• 视频编辑
• Adobe
• Studio Techniques
• 6
• 5
• 后期制作
• 视觉效果
• 教程
• 软件技巧

《数字影像合成的奥秘：从基础理论到高级工作流程》 本书导言 在这个视觉叙事日益重要的时代，数字影像的制作与后期处理已成为影视、广告乃至独立创作领域不可或缺的核心技能。本书旨在为渴望深入理解和精通现代动态图形与视觉特效（VFX）制作的专业人士和进阶爱好者，提供一套全面、系统且极具实践指导性的技术蓝图。我们不会停留在软件界面的简单介绍，而是深入剖析驱动视觉效果诞生的底层原理、核心技术以及高效的工作流程。 本书聚焦于核心合成原理、运动规律的数字化再现、光影的精确模拟以及跨平台协作的最佳实践，全面涵盖了从概念设计到最终输出的每一个关键环节。我们相信，真正的掌握源于对“为什么”的深刻理解，而非仅仅对“怎么做”的机械模仿。 --- 第一部分：视觉科学与数字基础 本部分将为读者构建坚实的理论基石，这是理解任何复杂合成技术的先决条件。我们将探讨数字影像背后的数学和物理学原理，确保读者能够像电影制作人一样思考。 第一章：色彩科学与光影的数字化表达 色彩空间解析： 深入比较sRGB、Rec. 709、DCI-P3乃至ACES（Academy Color Encoding System）的工作原理和应用场景。理解色彩科学如何影响最终画面的情绪和真实感。 位深与动态范围： 探讨8位、10位、16位浮点工作流的差异及其对高动态范围（HDR）内容制作的重要性。学习如何管理和利用浮点数据进行无损处理。 光的物理模拟： 讲解光线的衰减、折射、反射的数学模型。重点讨论基于物理的渲染（PBR）理念在合成中的应用，以及如何精确匹配实拍素材的光照条件。 第二章：像素层面的深度解析 插值算法的比较与选择： 细致分析双线性、双三次、Lanczos等重采样算法在缩放、旋转和运动补偿中的效果差异，明确何时选用何种算法以最小化伪影。 混合模式的数学本质： 不仅仅是罗列混合模式的名称，而是揭示“叠加”、“柔光”、“排除”等模式背后的加法、减法或乘法公式，从而实现对特定效果的精确控制。 图像锐化与降噪的平衡艺术： 探讨卷积核在锐化过程中的作用，以及如何利用多帧信息（如时间域降噪）在保留细节的同时有效去除噪点。 --- 第二部分：运动控制与时序管理 在本部分中，我们将重点关注时间维度上的控制，这是使静态图像“动”起来的关键。我们将超越简单的关键帧动画，深入到专业级的运动控制范畴。 第三章：高级时序控制与曲线塑造 贝塞尔曲线的精细调校： 深入理解切线、维度和张力参数如何影响动画曲线的平滑度和冲击力。掌握使用速度图和值图进行复杂的非线性时间重映射。 缓入缓出（Easing）的心理学： 分析不同缓动函数（如指数、弹性、周期性函数）如何模仿现实世界的物理惯性与能量释放，从而提升动画的说服力。 时间重映射与运动模糊的精确计算： 探讨如何通过软件内建或外部工具对素材进行非破坏性的速度调整，并精确计算和渲染匹配真实世界物理特性的运动模糊。 第四章：二维追踪与稳定化的深度流程 多点与平面追踪的鲁棒性构建： 讲解如何构建高对比度、高特征点的追踪参考，以及如何应对遮挡、光照变化导致的追踪失败。 基于几何体的稳定化处理： 介绍如何利用三维信息（如透视变换矩阵）进行全局的镜头稳定，实现比传统二维追踪更精确的画面修正。 运动补偿与变形的校正： 针对复杂的广角镜头畸变或手持拍摄带来的非刚性运动，介绍如何使用网格变形工具进行局部修复。 --- 第三部分：合成的艺术与技术：层级管理与视觉整合 这是本书的核心部分，关注如何将多个元素（实拍、CGI、元素素材）无缝地融合在一起，创造出令人信服的最终画面。 第五章：遮罩、通道与图层分离的艺术 阿尔法通道的精细控制： 深入讲解如何使用专用的抠像技术（如屏幕绿/蓝屏、Luma Matte、通道提取）生成高质量的阿尔法通道。讨论边缘羽化和溢色（Spill Suppression）的专业处理。 辅助通道（Auxiliary Channels）的利用： 掌握如何管理和利用深度图（Z-Depth）、法线图（Normals）、环境光遮蔽（AO）等辅助通道，用于在合成阶段进行后期光照调整和景深合成。 图层结构的最佳实践： 建立清晰、可维护的图层命名规范和组织结构，确保团队协作的高效性，并便于项目迭代。 第六章：真实感光照与环境匹配 环境光（HDRI）的利用与映射： 学习如何导入和使用高动态范围图像（HDRI）作为场景的照明参考，并将其光照信息精确投射到CG元素或平面素材上。 大气效应的模拟： 详细阐述体积光（God Rays）、雾效、灰尘和烟雾在数字环境中的渲染与合成技巧，强调其对景深和空间感的塑造作用。 细节层次的添加： 探讨如何通过添加微小的纹理、噪点、镜头光晕（Lens Flare）和微妙的镜头像差（Chromatic Aberration），来“破坏”数字合成的完美感，从而实现与实拍素材的完美融合。 --- 第四部分：自动化、输出与工作流优化 高效的专业工作流程是成功的保障。本部分将带领读者从繁琐的手动操作中解放出来，迈向自动化和规模化生产。 第七章：表达式与脚本编程基础 核心表达式语言的应用： 学习如何使用内置的脚本语言（如Javascript或类似结构）来驱动参数变化，实现复杂的循环、随机化和关联控制，减少手动调整的关键帧数量。 自定义工具的构建： 介绍如何编写简单的脚本来自动化重复性的任务，例如批量重命名、导出设置或应用标准化的效果链。 第八章：高质量的渲染与交付规范 渲染设置的性能优化： 讲解如何根据不同的交付目标（如电影院、广播、网络高清）选择最优的渲染引擎设置，平衡渲染速度与最终质量。 色彩管理的工作流： 建立从项目导入到最终输出的端到端色彩管理流程，确保在不同设备上观看时，色彩表现的一致性。 代理与缓存策略： 讨论在处理高分辨率或多层级复杂项目时，如何有效地利用缓存文件和低分辨率代理文件来加速预览和迭代速度，提高项目效率。 --- 结语：超越工具，聚焦创意 本书的目的并非是让您成为某个特定软件的“操作员”，而是培养您作为一名数字影像专家的思维模式。掌握了这些深层次的技术和原理，您将能够驾驭任何新兴的工具和技术平台，将您的创意愿景，以最精确、最引人入胜的方式呈现在观众面前。

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