具体描述
《PhotoshopCS2平面设计与制作(彩色版)》可作为电脑美术培训学校和职业院校相关专业的教材。自设计领域引人计算机技术以来，艺术设计创意手段和方法变得空前丰富，而且随着计算机技术和设计软件功能的不断更新完善，使设计作品的表现力和视觉冲击力大大增强。Photoshop是Adobe公司推出的功能强大的专业图像处理软件，它是艺术设计领域应用广泛的计算机软件之一，备受业内人士的青睐。
《PhotoshopCS2平面设计与制作(彩色版)》旨在为读者提供一个良好的计算机技术与艺术创意完美结合的媒介，书中从标志设计、字体设计、广告设计、包装装潢设计和图形图案的设计、印前设计6个方面，运用大量实例进行分析、解剖，对如何运用计算机进行创意设计，从理论阐述到实例操作都进行了较详尽的叙述。以美术设计为主线，由浅人深地讲解、分析艺术设计及其在计算机辅助设计中的具体应用，从单体（标志、字体等）的设计到艺术设计的综合运用（图形、图像和印前处理等），使读者较全面地学习和了解计算机设计软件Photoshop，在设计创作中的灵活应用。
深入探索数字图像处理的经典基石：《数字影像处理与创意合成技术》 本书聚焦于数字图像处理领域的基础理论、核心技术以及面向未来的前沿应用，旨在为专业设计师、摄影师以及数字媒体从业者提供一套全面、深入且实用的技术指导体系。 --- 第一部分：数字影像的底层逻辑与色彩科学（基础构建） 本部分将带领读者从最底层的数字图像结构入手，构建对影像数据处理的深刻理解。我们不会停留在软件操作的表层，而是深入探讨数据如何转化为我们所感知的视觉信息。 第一章：像素世界的底层构造与数据解析 本章详细剖析数字图像的本质：像素（Pixel）的定义、分辨率（Resolution）的科学含义及其在不同介质（印刷、屏幕、网络）中的转换机制。我们将探讨位深（Bit Depth）对图像动态范围和色彩表现力的决定性影响，并对比有损压缩（如JPEG）与无损压缩（如TIFF, PNG）背后的编码算法及其对图像质量的实际影响。内容涵盖了色彩模型的基础理论，如RGB、CMYK、Lab等模型的数学关系与应用场景，尤其强调了Lab色彩空间在色彩校正与分离中的核心作用。 第二章：精确控制的色彩科学与工作流程 色彩管理是专业图像处理的灵魂。本章将深入讲解国际色彩联盟（ICC）色彩管理系统的原理和实践。读者将学习如何正确配置和使用ICC Profile，理解色彩空间转换的陷阱与优化策略。重点内容包括：显示器和打印机的色彩特性校准（Calibration与Profiling），以及如何建立端到端的色彩一致性工作流程（从输入设备到输出设备）。我们还将讨论高级主题，如高动态范围（HDR）图像的色彩表示，以及如何在不同色彩环境下保持视觉感知的一致性。 第三章：图像采集与感光元件的秘密 本章侧重于图像的“源头”——数码相机和扫描仪。我们将详细解析CCD与CMOS感光元件的工作原理，讨论噪声（Noise）的生成机制、信噪比（SNR）的优化方法，以及曝光三角（光圈、快门速度、ISO感光度）在数字捕获中的精确控制。高级部分涵盖了Raw格式文件的深度解析，探讨不同厂商Raw文件的特性，以及非线性转换在保留图像细节中的关键作用。 --- 第二部分：核心处理技术与高级修饰艺术（技术精进） 本部分将专注于图像的精细化处理技术，从基础的曝光与影调调整，到复杂的光影重塑与细节增强，构建一套严谨的非破坏性（Non-Destructive）处理范式。 第四章：影调与曝光的数学优化 超越简单的亮度滑块，本章深入探讨直方图（Histogram）的全面解读，学习如何利用直方图来精确诊断和修复曝光不足或过度的问题。我们将教授Luminosity（明度）、Contrast（对比度）和Tonal Range（色调范围）的科学调整方法，重点介绍曲线（Curves）工具背后的数学原理，并掌握高级的局部影调调整技术，如Dodging and Burning（加深与减淡）在构建三维感和引导视线中的应用。 第五章：锐化、降噪与细节重建的平衡艺术 本章致力于在保证图像自然感的前提下，最大化视觉清晰度。我们将系统分析不同锐化算法（如高反差保留、Unsharp Masking）的作用机制，并讲解在不同分辨率输出下的最佳锐化策略。同时，本章深入探讨降噪技术，区分光照噪声和色度噪声，并提供针对高ISO素材的智能降噪流程，强调降噪过程中细节的保护与平衡。 第六章：高级蒙版技术与精准选择 蒙版是实现复杂合成与局部调整的基石。本章将全面覆盖各种蒙版类型，包括像素蒙版、矢量蒙版、通道蒙版以及Alpha通道的创建与应用。重点讲解如何利用色彩、边缘信息和自定义笔刷来创建精确的、适应复杂边缘（如毛发、半透明物体）的选择集，并深入探讨蒙版在非线性编辑环境中的联动应用。 第七章：色彩分级（Color Grading）与情感表达 色彩不再仅仅是准确还原，更是叙事和情绪的载体。本章聚焦于色彩分级技术，讲解如何在保持肤色自然的前提下，运用分离色调（Split Toning）、色相/饱和度（Hue/Saturation）的高级控制，以及色彩查找表（LUTs）的定制化应用，来赋予图像特定的视觉风格和情感氛围。 --- 第三部分：复杂合成、三维融合与自动化工作流（前沿与效率） 本部分将视角提升到多图层、多素材的集成处理层面，探讨如何高效地整合不同来源的影像资源，并介绍如何利用自动化工具提升专业效率。 第八章：复杂多图层合成的结构化方法 高效的合成依赖于清晰的结构。本章将系统介绍图层组（Layer Grouping）、智能对象（Smart Objects）的应用，以及编组和命名规范在大型项目中的重要性。我们将探讨各种混合模式（Blending Modes）的底层运算逻辑，并教授如何利用3D变换、透视校正和运动模糊的精确模拟，实现不同素材在光照和视角上的完美融合。 第九章：图像与三维空间的交互与融合 随着数字艺术的发展，二维图像与三维模型的结合日益紧密。本章介绍如何将二维图像用作三维场景的纹理、环境光照贴图（HDRI）或背景板。我们将详细演示如何利用透视网格和消失点工具，将平面素材准确地“嵌入”到具有空间感的场景中，确保光影、焦点和景深的一致性。 第十章：批处理、动作与脚本优化专业流程 在海量素材处理的需求下，自动化是效率的关键。本章将详细教授如何录制、编辑和优化“动作”（Actions），实现重复性编辑任务的标准化。高级内容将涉及对脚本（Scripts）基础的理解，以及如何利用自动化批处理功能，高效地完成文件格式转换、尺寸重设和特定色彩配置的批量应用，从而将设计师从繁琐的重复劳动中解放出来。 --- 目标读者： 专业摄影后期处理师、修图师。 平面设计师、网页设计师，需要提升视觉质量和色彩准确性的专业人士。 影视后期制作人员，对影像素材的高级处理有深入需求者。 对数字影像底层技术和高级色彩管理有学习热情的爱好者。 本书特点： 本书的叙述方式力求严谨、深入，注重“为什么”而非仅仅“怎么做”。我们坚信，掌握了底层原理和科学方法，才能在面对未知的软件版本和新的图像挑战时，依然游刃有余地驾驭数字影像的艺术与技术。我们强调非破坏性工作流程、色彩的科学准确性以及工作效率的系统优化。
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