Shakespeare's Theory of Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:Pauline Kiernan

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:1998-08-28

价格:USD 27.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521633581

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 文学理论
• 毕业论文准备
• 莎士比亚
• 戏剧理论
• 文学批评
• 文艺复兴
• 戏剧史
• 英语文学
• 文化研究
• 经典著作
• 西方文学
• 文学理论

论戏剧的起源与演变：一部跨越时空的文化史诗 图书名称：《论戏剧的起源与演变：一部跨越时空的文化史诗》 作者： 埃莉诺·范德堡（Eleanor Vanderbilt） 页数： 约 780 页 装帧： 精装典藏版 --- 内容简介： 《论戏剧的起源与演变：一部跨越时空的文化史诗》并非对任何特定剧作家理论的梳理，而是一部宏大叙事，旨在追溯人类表达冲动——戏剧——这一文化形式的本体论基础、社会功能及其在不同文明中的形态变迁。本书将观众和研究者带入一场跨越数千年的探险，审视戏剧如何从早期的宗教仪式和口头传说中萌芽，逐步演化为影响政治、塑造道德、并最终成为全球性艺术现象的复杂结构。 本书的独特之处在于其跨文化比较的广度和对“戏剧性”本质的哲学探究，而非聚焦于某一时期的风格或流派。作者范德堡教授，一位著名的比较文学和人类学学者，以其深厚的学养，构建了一个多维度的分析框架，以理解戏剧作为人类经验投射器的核心作用。 第一部分：原始冲动与仪式之源（The Primal Impulse and Ritual Genesis） 本部分深入探究戏剧的“前历史”，即在正式剧场出现之前，人类社群中何种需求催生了模仿、角色扮演和集体仪式。 第一章：模仿的内在驱动力（The Innate Drive for Mimesis） 我们从柏拉图和亚里士多德对“模仿”（Mimesis）的经典论述出发，但将探讨范围扩展至人类学的领域。我们考察了非洲部落的狩猎祭祀舞蹈、美洲原住民的创世神话再现，以及古老社会中通过扮演神祇来确保农作物丰收和部落延续的实践。重点分析了：角色与自我分离的初级心理机制，以及仪式如何通过重复和结构化表演，将混乱的现实转化为可被理解的社会秩序。 第二章：从祭坛到竞技场：希腊的诞生（From Altar to Arena: The Hellenic Dawn） 本章细致描绘了狄奥尼索斯崇拜如何系统化，并最终催生了雅典的城邦戏剧。我们不将此视为戏剧的终极形态，而是将其视为第一次将民间仪式提升为艺术化公共对话的制度尝试。详细考察了早期悲剧家（如泰斯庇斯）如何引入“独白者”，标志着“表演者”与“社群”之间微妙界限的形成。同时，也分析了古希腊剧场在城邦政治中的核心地位，它如何成为公民教育和集体反思的场所。 第二部分：结构、形式与中世纪的断裂（Structure, Form, and the Medieval Rupture） 在理解了古典戏剧的理想模型后，本书转向探讨戏剧形式在不同历史阶段的适应与变形。 第三章：罗马的娱乐化转向与东方叙事的差异（Roman Diversions and Eastern Narratives） 本章对比了罗马戏剧对希腊模型的继承与偏离，尤其关注其向公共娱乐（Spectacle）的倾向，以及对政治讽刺剧（如阿里斯托芬的继承者）的压制。随后，我们将视角转向东方：印度婆罗多剧（Natya Shastra）的详尽理论体系，以及中国早期戏曲（如汉代的角抵戏和唐代的参军戏）的叙事驱动性，展示了“戏剧”并非单一线性发展的产物。 第四章：宗教的复兴与道德剧的兴起（Religious Revival and the Morality Play） 中世纪西欧，当古典剧场衰落后，戏剧又在教会的怀抱中重生。本章聚焦于“道德剧”（Morality Plays），探讨它们如何用寓言化的角色（如“人性”、“死亡”、“美德”）来传达神学教义。这标志着戏剧开始大规模地关注伦理和个体灵魂的救赎，强调了戏剧作为一种说教工具的潜力。 第三部分：世俗化、技术与现代性的挑战（Secularization, Technology, and Modernity） 本部分探讨了文艺复兴后，戏剧如何从宗教服务者转变为市场商品和对社会结构进行批判的工具。 第五章：剧场的黄金时代：对人性的探究（The Theatrical Golden Ages: Probing the Human Condition） 本章集中分析了伊丽莎白时代英国、西班牙黄金时代以及法国古典主义剧场在“人”这一主题上的聚焦。我们审视了性格的复杂性、冲突的心理深度如何取代了简单的道德判断。重点分析了剧场空间（从露天环形剧场到封闭宫廷剧院）的变化如何影响了观众与舞台之间的关系，以及“角色扮演”开始等同于“身份建构”的过程。 第六章：工业革命与剧场的工业化（The Industrial Revolution and Theatrical Industrialization） 随着19世纪剧院变得更加技术化（煤气灯、机械布景），戏剧的社会功能也随之改变。本章探讨了“票房”对艺术创作的影响，通俗剧（Melodrama）的兴起，以及对真实性（Realism）的追求如何挑战了传统的程式化表演。我们考察了早期剧场改革者如何试图将剧场从廉价娱乐中解救出来，回归其作为社会评论平台的初衷。 第七章：碎片化与后戏剧时代（Fragmentation and the Post-Dramatic Era） 最后一部分探讨了20世纪以来，随着电影、电视的冲击，戏剧在媒介竞争中如何寻求新的存在意义。本章分析了先锋派运动（如达达主义、超现实主义）对既有叙事结构的颠覆，以及“后戏剧剧场”（Postdramatic Theatre）中，文本的权威性被表演、空间和观众的临场体验所取代的现象。探讨了当代戏剧在后现代语境下，如何继续在“仪式”与“娱乐”、“真诚”与“表演”的二元对立中寻找新的平衡点。 结论：永恒的对视（The Eternal Gaze） 本书的收尾并非对某一理论的总结，而是对戏剧这一艺术形式不可磨灭的文化韧性的肯定。无论舞台如何变化，技术如何进步，戏剧作为人类在特定时空内，共同面对面地分享一个“假设的世界”的需要，始终是文化生命力的体现。 --- 本书特色： 广博的资料基础： 融合了人类学、符号学、社会学和文学批评的研究视角。 强调功能而非风格： 关注戏剧“做什么”而非“看起来像什么”。 清晰的演化脉络： 展现了从集体宗教仪式到个体心理探索的渐进过程。 本书是所有对人类文化史、表演艺术的根源以及社会沟通结构感兴趣的学者、学生和专业人士的必备参考书。它引导读者超越剧本，去理解我们为何需要舞台。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆