Handbook for Sound Engineers, Third Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Glen Ballou

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-04-12

价格:USD 79.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240807584

丛书系列:

图书标签:

• FEE
• 音响工程
• 音频技术
• 录音
• 混音
• 母带
• 声学
• 麦克风
• 扬声器
• 信号处理
• 音频系统

电影制作与声音设计：从理论到实践的全面指南 作者：[此处留空，或使用一个与原书作者信息无关的虚构作者名，例如：Arthur Vance] 出版社：[此处留空，或使用一个与原书出版社无关的虚构出版社名，例如：Apex Media Publications] --- 导言：声音，叙事的隐形支柱 声音不仅仅是画面的伴随物，它是电影、戏剧、虚拟现实乃至所有视听媒体叙事的核心驱动力。成功的视听作品，其力量往往源自对声音的精准掌控与创造性运用。本书旨在为电影制作人、声音设计师、录音师、后期混音师以及所有对声音艺术抱有热忱的专业人士提供一套系统、深入且极具实践指导意义的知识体系。我们将跳脱出传统音响工程的机械化操作层面，深入探讨声音在美学、心理学和叙事层面的深刻内涵。 本书的核心关注点在于“声音如何工作”，而非“设备如何操作”。虽然对专业工具的理解不可或缺，但我们更强调如何运用这些工具，以最高效、最具艺术感染力的方式服务于故事本身。我们将探讨声音在构建沉浸感、引导观众情绪、揭示人物内心世界以及定义空间环境中的决定性作用。 第一部分：声音设计的理论基石与认知科学 本部分将建立起坚实的理论框架，帮助读者理解声音是如何被感知、处理和记忆的。 第一章：听觉心理学与空间感知 我们将深入研究人类的听觉系统如何解析声波，以及大脑如何构建一个三维的声音环境。这包括对声源定位（Localization）、多路径效应（Multipath Effects）以及掩蔽效应（Masking Effects）的详细分析。理解这些基本原理，是设计出可信、令人信服的声音场景的前提。我们将探讨诸如“虚假声源”的创建、边缘化听觉（Peripheral Hearing）的利用，以及如何通过声音线索（Auditory Cues）来欺骗或引导观众的感知。 第二章：叙事中的声音修辞学 声音是电影的“隐形语言”。本章将系统梳理声音在叙事功能上的分类与应用，包括： 环境音景（Soundscapes）的建构： 如何通过背景音（Ambience）来快速设定场景的时间、地点和情绪基调。 主观化声音（Subjective Sound）： 探索视角听觉（Point-of-View Audio）的应用，例如角色耳鸣、失焦的听觉体验，以及梦境或记忆片段中的声音处理方式。 声音隐喻与象征： 讨论特定音色、重复的音效或音乐动机如何作为角色的心理投射或主题的象征符号。 离间效应与沉浸效应的平衡： 分析何时应使用尖锐的、非自然的声音来强调某个事件（打破沉浸），以及何时应使用细腻、无缝的声音来最大化观众的代入感。 第三章：声音的层次结构与混合美学 混音不再仅仅是音量的平衡，它是一种复杂的艺术形式。本章将分解声音元素的常见层次结构（从前景对话到最深层的环境层），并讨论如何通过动态范围（Dynamic Range）和频率平衡来定义这些层次的重要性。我们将重点讨论“清晰度”（Clarity）的定义——在嘈杂的环境中保持对话可懂性的技术，以及在激烈的动作场面中如何保持声音的冲击力而不使其“糊成一团”。 --- 第二部分：生产流程与现场录音的艺术 本部分着眼于声音信息在拍摄阶段的获取，强调“源头质量”的重要性，因为后期制作无法完全弥补录音阶段的重大缺陷。 第四章：现场录音技术与对话捕获 本章是针对现场录音师的深度指南。我们将详细剖析各种麦克风技术在不同场景下的应用，例如：枪式麦克风（Boom Mics）的选择、收音模式（Polar Patterns）的优化，以及如何应对复杂的反射面和环境噪音。特别关注人声录制的细节，包括与演员的沟通、麦克风与嘴部的最佳距离，以及如何通过细微的摆位调整来预先解决后期可能出现的齿音或呼吸声问题。 第五章：同步录音的挑战与解决方案 在复杂的拍摄环境中，同步录音的挑战巨大。本章将涵盖时间码（Timecode）管理、无线系统（Wireless Systems）的频率规划与干扰排除，以及如何处理由服装、灯光或道具移动产生的不良噪音。我们将介绍“陷阱”（Room Tone/Room Noise）录制的精确方法，确保后期声音素材的无缝衔接。 第六章：同期声的后期处理入门 即使是现场录制的最完美的声音，也需要精细的后期打磨。本章将介绍如何使用专业的音频软件工具（不局限于某一特定软件，而是关注原理），进行降噪、去齿音、去风噪和均衡（EQ）处理，以使同期声与后期制作的声音素材在音色上保持一致。 --- 第三部分：后期制作：声音设计的精细雕琢 本部分聚焦于后期工作室内的创造性工作，涵盖了音效设计、对白编辑和混音的整体艺术。 第七章：音效设计：从采样到创造 我们不再仅仅是“使用音效”，而是“设计音效”。本章将探讨如何从基础音频单元（如环境音、短暂冲击、运动声等）出发，通过多层堆叠、时域/频域处理（Time/Frequency Manipulation），创造出完全原创且具有独特个性的声音效果。我们将详细讨论“声音设计语言”的建立——为特定角色或地点创造一套独特的听觉DNA。 第八章：脚步声（Foley）的叙事角色 脚步声往往被低估，但它是连接角色与环境最关键的听觉桥梁。本章将超越简单的走路声记录，探讨如何根据角色的情绪、鞋子的材质、地面的纹理以及角色的内心状态来调整脚步声的力度、节奏和回响，从而传达出焦虑、自信、疲惫或隐藏的意图。 第九章：混音的艺术：空间、动态与情感表达 混音是将所有元素——对白、音乐和音效——整合为统一视听体验的最终环节。本章将深入讨论高级混音技术： 空间化技术： 如何使用混响（Reverb）和延迟（Delay）来精确描绘房间的物理特性，并利用立体声场和环绕声格式（如5.1, 7.1, Dolby Atmos的基础概念）来引导观众的注意力。 动态处理的哲学： 何时使用压缩（Compression）来平滑人声，何时使用限制器（Limiting）来增加冲击力，以及如何利用动态的起伏来制造紧张感和释放感。 音乐与音效的交织： 探讨如何处理音乐与音效之间的频率冲突，确保两者都能清晰地传达信息，而不是互相“争抢”观众的听觉带宽。 --- 第四部分：新兴技术与跨媒介应用 声音设计的领域在不断扩展，本部分关注未来趋势和新的挑战。 第十章：沉浸式音频与空间化格式 随着杜比全景声（Dolby Atmos）等沉浸式格式的普及，声音设计从二维平面扩展到了三维球体。本章将讲解对象基音频（Object-Based Audio）的核心概念，以及设计师如何利用垂直维度（头顶声）来增强场景的真实感和戏剧张力。我们将探讨如何在不牺牲传统格式兼容性的前提下，为未来格式设计声音。 第十一章：互动媒体中的声音：游戏与VR 在互动媒体中，声音必须对观众（玩家）的行为做出即时且有逻辑的反应。本章将介绍声音中间件（Sound Middleware，如Wwise或FMOD）的基本工作流程，以及如何设计适应性音乐（Adaptive Music）和分层环境音景，以确保声音体验既能适应玩家的选择，又能保持叙事的连贯性。 结语：声音设计的持续探索 声音设计是一门永无止境的实践与实验。本书强调，最伟大的声音设计师是那些敢于打破常规，并能将技术能力转化为深刻情感表达的叙事者。我们鼓励读者将本书提供的工具和理论作为起点，去倾听世界，去创造那些超越视觉的、能直击人心的听觉景观。 --- 附录：常用声学术语词汇表与高级混音参数速查表

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