具體描述
這是一本作者與霍剋尼的訪談錄，主要介紹霍剋尼的組閤照片(拼貼照片)。對一個畫麵的每個局部拍攝，再拼貼成一個整體畫麵，這樣就將原來一個畫麵的二維平麵錶現演變成具有三維的立體錶現。這種拍攝方法看似容易，其實很難，沒有獨特的天纔的品質恐怕很難學得到，不信的話不妨試試看？不過這本書的內容會給齣很多的啓示。
作者簡介
戴維·霍剋尼和他的作品擴展瞭傳統攝影的領域，他的著名的拼貼照片充滿活力，栩栩如生。每一幅作品都是對公認的以單眼透視法觀察世界的攝影傳統的公然挑戰和形象化的抨擊。戴維·霍剋尼纔華齣眾，思路寬廣，在這本引人入勝的書中，他清楚地描繪瞭他投身攝影的曆程，闡述瞭攝影對他的油畫、版畫以及舞颱布景設計等方麵所産生的影響。
在和他的朋友、電影製片商保羅·喬伊斯的多次談話中，他旁徵博引，妙語連珠，迴顧瞭他如何開始對攝影産生興趣以及當初的攝影試驗是如何演變成一種引人矚目的嶄新藝術形式的。他不僅描繪瞭他是如何創造齣他獨特的組閤照片（或稱拼貼照片），而且還講述瞭他如何受立體派繪畫的影響，受東方捲軸畫和文藝復興時期繪畫中的透視法的影響，以及受現代攝影中紀實細節錶現法和快速衝印工藝技術的影響的。他熱情奔放，有理有據地縱論攝影的曆史和未來，說明瞭他為什麼相信“拼貼畫的創作思想”無論應用於攝影還是繪畫，都是“擺脫傳統觀察方法的關鍵所在”。
霍剋尼本人及其作品長期以來一直是有爭議的話題。他坦率地剖析自己和自己的藝術，成功地消除瞭外界對他的誤解，錶現齣堅韌不拔、多纔多藝和富於獨創精神的品格。他顯示齣的巨大努力、熱情專注以及創造精神是可無置疑的和令人難忘的。本書不僅附有這位藝術傢的精美作品，而且附有能說明其藝術觀點的著名繪畫和攝影作品，從而給讀者提供瞭不可多得的機會，以瞭解這位當代最著名的藝術傢的思想演變過程及其藝術創作生涯。
本書作者保羅·喬伊斯是一位電影製片商兼攝影傢，他除經營自己的製片公司外，還舉辦過各種各樣的個人影展。他的處女作《威爾士紀行》是一本錶現威爾士景色的專題著作。
目錄資訊
讀後感
用戶評價
**評價七：** 我不得不說，《霍剋尼論攝影》這本書，帶給我一種前所未有的“解構”與“重塑”的閱讀體驗。霍剋尼，這位以大膽創新著稱的藝術傢，將他對於視覺藝術的理解，巧妙地投射到瞭攝影這個媒介上。他並不是一個傳統的攝影評論傢，而是從一個藝術傢的視角齣發，去質疑和探索攝影的可能性。書中，他對於“拼貼”概念的反復強調，在我看來，是對攝影“決定性瞬間”這一傳統觀念的一種有力挑戰。他認為，我們日常的視覺感知是連續的、多視角的，而單張照片往往隻能捕捉一個瞬間的片段。因此，他試圖通過將多個照片組閤，來模擬一種更接近我們大腦處理信息的過程，一種更具空間感和時間感的觀看體驗。霍剋尼在書中引用瞭大量藝術史的案例，從古典繪畫的透視原理到現代藝術的色彩運用，都成為他論述攝影的參照。這些跨學科的融閤，讓我看到瞭攝影作為一種視覺藝術，其背後蘊含的豐富思想和無限可能。這本書不僅僅是對攝影技巧的探討，更是對我們如何“觀看”世界、如何“理解”世界的哲學思考。它讓我開始反思，那些我們習以為常的攝影作品，背後可能蘊藏著怎樣不為人知的視角和意圖。
评分**評價五：** 很少有一本書能讓我如此沉浸於對“觀看”這一基本行為的深度思考，而《霍剋尼論攝影》做到瞭。霍剋尼，這位享譽世界的藝術傢，以其獨特的視角，將自己對繪畫、對色彩、對空間的深刻理解，巧妙地嫁接到他對攝影的觀察上。這本書的內容，與其說是在討論攝影的技巧，不如說是在探討一種更本質的“感知”方式。他質疑瞭許多攝影固有的“窗口”式觀看，轉而強調一種更接近我們日常體驗的、多視角、連續性的觀看方式。他對於照片拼接的“發明”，在我看來，是對傳統攝影敘事模式的一種大膽顛覆，更像是一種對我們大腦處理視覺信息過程的忠實模擬。通過將不同的時間和空間片段巧妙地組閤在一起，他試圖重塑我們對一個場景的整體感知，一種更豐富、更具動態的視覺體驗。書中，霍剋尼旁徵博引，從古典繪畫的透視法到現代抽象藝術的色彩運用，無不被他用來佐證自己關於“觀看”的哲學。他並沒有直接給齣“如何拍好照片”的答案，而是通過他的思考，引導讀者去反思“為什麼我們要這樣拍”，以及“我們還能怎樣去觀看”。這種啓發式的寫作方式，讓我對攝影的探索充滿瞭新的動力和方嚮。這不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於如何理解我們自己如何感知世界的啓迪之作。
评分**評價六：** 《霍剋尼論攝影》這本書，徹底顛覆瞭我過去對攝影的某些固有認知，讓我從一個全新的角度去審視這個熟悉的藝術形式。霍剋尼，以他藝術傢的敏銳度和對視覺語言的深刻洞察，為我們呈現瞭一場關於“看見”的精彩論述。他並沒有局限於攝影這一媒介本身，而是將其置於更廣闊的藝術史背景下進行考察，尤其是與繪畫之間的對話。他對於照片拼接的強調，並非僅僅是技術上的創新，更深層的意義在於，這是對我們日常視覺體驗的一種模仿和擴展。我們的大腦在感知世界時，是持續地、多角度地整閤信息，而傳統單張照片的“窗口”效應，在霍剋尼看來，是對這種連續性的一種割裂。他試圖通過將多個畫麵組閤，來重現一種更接近我們真實感知到的空間和時間。書中，霍剋尼大量引用瞭他在繪畫領域的經驗，他如何理解透視、構圖、色彩，這些都成為瞭他解讀攝影的基石。他鼓勵我們打破單一視角的限製，去擁抱一種更包容、更動態的觀看方式。這本書不是教你如何操作相機，而是教你如何“思考”攝影，如何“感受”攝影。它像一扇窗，讓我看到瞭攝影背後更深層次的哲學思考和藝術探索。
评分**評價一：** 當我翻開《霍剋尼論攝影》，我腦海中浮現的不是對某個特定技術或攝影流派的深度剖析，而是一種更加宏觀、更具哲學意味的思考。霍剋尼，這位以色彩和綫條聞名的藝術傢，將他藝術生涯中對於觀看、感知和再現的深刻洞察，巧妙地投射到瞭攝影這個媒介上。這本書更像是一次思想的漫步，他帶著讀者穿越曆史的長河，從文藝復興時期的畫傢如何運用透視法捕捉空間，到現代攝影師如何解構現實，霍剋尼始終圍繞著一個核心問題——我們如何“看見”世界，以及攝影如何介入這個“看見”的過程。他並非簡單地羅列攝影史上的重要事件或人物，而是通過他獨特的視角，將那些看似零散的碎片串聯起來，展現齣一種令人振奮的連貫性。他對於照片拼接（ bức tranh ghép）的探討，尤其讓我印象深刻。這不僅僅是技術上的嘗試，更是他對傳統視角限製的挑戰，是對一種更接近我們日常視覺經驗的模擬。通過將多張照片組閤成一個更大的、連續的畫麵，他打破瞭單張照片固有的“窗口”效應，重新喚起瞭觀者對空間感和運動感的體驗。這種對“連接”和“連續性”的追求，貫穿瞭他的整個藝術生涯，並在攝影中找到瞭新的載體。這本書讓我開始重新審視那些我習以為常的攝影作品，開始思考攝影師在構圖、取景之外，更深層次的意圖。它拓展瞭我對攝影的理解邊界，讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是一種觀看世界的方式，一種錶達思想的語言。
评分**評價四：** 《霍剋尼論攝影》帶給我一種前所未有的閱讀體驗，它不是一本簡單的攝影理論書，更不是一本流水賬式的攝影史。霍剋尼以他那標誌性的、充滿個人魅力的語言，引導我進行一場關於“觀看”的哲學探索。他將藝術史上的大師們的創作，從文藝復興時期到現代，都巧妙地融入到他對攝影的論述中，讓我看到瞭不同時代、不同媒介在“如何呈現世界”這一核心問題上的共通之處。他對於拼接圖像的強調，不僅僅是技術層麵的創新，更是一種對我們日常視覺感知方式的深刻洞察。我們並非隻用一個固定的視角觀看世界，而是在運動中、在時間流逝中不斷地疊加和整閤信息。霍剋尼通過他的作品和他的文字，試圖模擬這種更接近真實的觀看體驗，挑戰瞭攝影“決定性瞬間”的傳統觀念。書中關於綫條、色彩、構圖的討論，雖然在其他藝術書籍中也比比皆是，但通過霍剋尼這位藝術傢的視角，我看到瞭它們在攝影語境下被賦予的全新意義。他鼓勵我們打破單一視角的束縛，去探索更廣闊、更具包容性的觀看方式。這本書讓我意識到，攝影的魅力不僅僅在於其記錄現實的功能，更在於其作為一種錶達工具，能夠如何拓展我們對世界的感知和理解。它是一次智識的盛宴，讓我受益匪淺。
评分**評價十：** 《霍剋尼論攝影》這本書，與其說是一本關於攝影的書，不如說是一本關於“看見”的哲學思考。霍剋尼，這位以其獨特的藝術語言和敏銳的觀察力聞名的藝術傢，將他畢生對視覺藝術的理解，融匯到瞭對攝影這個媒介的探討之中。他並沒有局限於攝影技術本身，而是從一個藝術傢的宏觀視角齣發，去審視攝影在人類感知世界過程中扮演的角色。他對於“照片拼接”的執著，在我看來，是對攝影“窗口”式觀看的解構，更是對我們日常視覺體驗的一種模擬和重塑。我們的大腦在處理視覺信息時，是動態的、連續的、多視角的，而霍剋尼試圖通過將不同時間和空間下的畫麵組閤，來呈現一種更接近我們真實感知到的世界。書中，霍剋尼旁徵博引，將從古典繪畫到現代藝術的各種視覺實踐，都巧妙地化為他闡述攝影理念的基石。他鼓勵我們打破固有的觀看模式，去擁抱一種更廣闊、更具包容性的視覺探索。這本書的價值在於，它不僅僅教會我關於攝影的“術”，更重要的是，它引導我思考關於攝影的“道”，以及藝術如何能夠拓展我們對現實的理解和認知。
评分**評價九：** 當我捧起《霍剋尼論攝影》，我期待的是一份對攝影美學的深刻剖析，然而，這本書所帶來的，卻是一場更為宏大、更為哲學化的關於“觀看”的對話。霍剋尼，作為一位在藝術領域深耕多年的大師，他將自己對繪畫、色彩、綫條以及空間感的精妙理解，運用到對攝影這個媒介的解讀中。他並非著眼於攝影的某個具體技術層麵，而是深入探討瞭攝影如何介入我們感知世界的過程。他對於“拼接”圖像的推崇，在我看來，是對傳統攝影“決定性瞬間”觀念的一種挑戰，更是對我們日常視覺體驗的一種模仿和擴展。我們的大腦在接收信息時，是連續的、多角度的，而霍剋尼試圖通過將多個畫麵組閤，來重現這種更貼近真實感受的視覺體驗。書中，他對藝術史的迴溯，從文藝復興時期的透視法到現代藝術的抽象錶達，都成為瞭他論證自己觀點的重要依據。他沒有給齣明確的“教程”，而是引導讀者去思考“觀看”的本質，以及攝影作為一種視覺語言，可以如何突破自身的局限。這本書是一次思想的啓迪，讓我開始以一種更開放、更具探索性的態度去麵對攝影，去理解藝術。
评分**評價三：** 坦白說，初讀《霍剋尼論攝影》，我一度以為會是一本關於他如何使用相機、如何進行後期處理的“技術手冊”。然而，很快我就發現自己錯瞭，而且是大錯特錯。這本書的重點完全不在於“技術”本身，而在於“觀看”和“理解”。霍剋尼將自己作為一名藝術傢，他對視覺世界的敏感和他對藝術史的深刻理解，成為瞭他解讀攝影的獨特視角。他並非從攝影師的角度齣發，而是從一個長期與畫布、色彩、綫條打交道的藝術傢齣發，去審視攝影這個媒介。這種視角是極為寶貴的，因為它擺脫瞭攝影圈內部固有的局限和偏見。他對於照片拼接的迷戀，在我看來，是對傳統二維平麵繪畫的一種挑戰，也是對我們日常三維世界感知方式的一種模擬。他通過將無數個“局部”連接成一個“整體”，試圖還原我們大腦處理信息的方式，一種更加連續、更加沉浸式的觀看體驗。書中關於他早期學習繪畫，如何理解透視，如何捕捉光影的論述，雖然與攝影看似無關，但卻為理解他後來對攝影的看法奠定瞭基礎。他讓我意識到，理解攝影，首先要理解“看見”這個動作本身，理解它背後的心理和生理過程。這本書更像是一次思想的洗禮，它讓我重新審視瞭那些我曾經習以為常的攝影作品，開始去探究它們背後更深層次的含義。
评分**評價二：** 《霍剋尼論攝影》並非一本淺顯易懂的攝影技巧指南，它更像是一場智慧的激蕩，迫使我去反思攝影在藝術史長河中的位置，以及它與繪畫之間錯綜復雜的關係。霍剋尼以他一貫的、充滿藝術傢直覺的語言，將自己多年來對視覺藝術的深刻理解傾注於此。他大膽地質疑瞭一些攝影的固有觀念，比如他對於“決定性瞬間”的批判，並非全盤否定，而是提齣一種更具廣度和深度的觀看方式。他認為，我們日常的視覺經驗是流動的、多維度的，而單張照片往往隻能捕捉到其中的一個片段。因此，他提齣瞭“拼貼”的概念，這不僅僅是技術上的疊加，更是一種對現實感知過程的模仿和擴展。他通過將不同時間、不同視角拍攝的照片組閤在一起，試圖重現我們對一個場景的整體感知，一種更加“真實”的體驗。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往霍剋尼藝術世界的大門，讓我得以窺見他如何從繪畫的經驗中提煉齣對攝影的獨特見解。他討論的關於透視、構圖、色彩等問題，雖然並非攝影的專屬，但通過霍剋尼的視角，我看到瞭它們在攝影語境下煥發齣的新的意義。他並沒有直接告訴讀者“如何拍齣好照片”，而是引導讀者去思考“我們為什麼要這樣拍”，以及“我們還能如何拍”。這種啓發性的方式，讓我對攝影的探索充滿瞭新的熱情和方嚮。
评分**評價八：** 《霍剋尼論攝影》這本書，讓我以一種全新的、甚至是顛覆性的視角來審視攝影。霍剋尼，這位享譽世界的藝術傢，並沒有將這本書寫成一本技術指南，而是將他對視覺世界的深刻洞察和對藝術史的廣博理解，融入到對攝影的探討之中。他質疑瞭攝影中“窗口”式的觀看方式，並提齣瞭一種更接近我們日常感知體驗的、連續的、多視角的觀看方式，這在他對“照片拼接”的推崇中得到瞭充分體現。在他看來，這不僅僅是技術上的創新，更是對我們大腦處理視覺信息過程的一種模擬和擴展。他將不同時間、不同角度拍攝的照片組閤在一起，試圖重現我們對一個場景的整體感知，一種更豐富、更具動態的視覺體驗。書中，霍剋尼旁徵博引，將古典繪畫的透視法、色彩理論以及現代藝術的各種探索，都巧妙地融入到他對攝影的論述中。他並沒有直接告訴你“如何拍齣好照片”，而是引導你思考“我們為什麼這樣拍”，以及“我們還能怎樣去觀看”。這種啓發式的寫作方式，讓我對攝影的探索充滿瞭新的熱情和方嚮，也讓我意識到，攝影的魅力遠不止於記錄，更在於它如何拓展我們對世界的感知和理解。
评分拼貼照片。當時也是覺得，”啊，世界好神奇！“
评分拼貼照片。當時也是覺得，”啊，世界好神奇！“
评分什麼纔是更真實的觀看體驗？攝影拼貼對傳統透視法則的挑戰
评分霍剋尼用攝影的方式批判攝影，，，這位藝術傢雖然前衛但是不失傳統，他認為觀察方式最重要
评分非常活躍的畫傢
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