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出版者:Prestel Publishing

作者:Auguste Rodin

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2006-03-30

价格:USD 25.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791333953

丛书系列:

图书标签:

雕塑
罗丹
艺术史
法国艺术
印象派
现代艺术
传记
艺术
文化
博物馆

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具体描述

Auguste Rodin: Erotic Sketchbook Norbert Wolf Designed to imitate an artistÂ’s sketchbook, this exquisite collection of Auguste RodinÂ’s nude drawings is a sensuous celebration of his work. One of the worldÂ’s most revered sculptors, Rodin spent much of his late career sketching nudes in his studio. At the time these intimate studies were considered obscene and their first public exhibition resulted in scandal. Today RodinÂ’s erotic work is appreciated for its great expressive power, confidence of line, and delicate colors. This collection of more than thirty color drawings offers readers the unique experience of peering over the artistÂ’s shoulder as he works. The stunning reproductions, embossed cover and ribbon tie make this a perfect gift for lovers of art and lovers everywhere. Norbert Wolf is an art historian and the author of Gustav Klimt: Erotic Sketchbook, Egon Schiele: Erotic Sketchbook, and The World of Saints (all by Prestel).

《雕塑的沉思：现代艺术的先驱者》一、引言：时代的脉搏与艺术的觉醒本书聚焦于十九世纪末至二十世纪初，那个艺术思潮剧烈涌动的时代。在巴黎这座孕育了无数伟大灵魂的城市里，一股挑战传统、探寻人性深处的新型艺术力量正在酝酿。我们并非聚焦于某一位特定的巨匠，而是将目光投向一个更广阔的艺术群体——那些勇于挣脱古典主义的束缚，以全新的视角和材料，重塑雕塑语言的先驱者们。本书旨在描绘出那个时代艺术家的精神肖像，探讨他们如何从学院派的僵硬教条中解放出来，转而关注瞬间的情感、内在的冲突与潜意识的涌动。这不仅仅是一部关于技术演变的记录，更是一部关于精神解放的史诗。二、时代的背景：工业革命的阴影与人性的追寻十九世纪中叶，欧洲经历了翻天覆地的社会变革。工业化带来的物质繁荣与社会阶层剧烈分化，使得艺术家们开始对“进步”产生深刻的反思。传统的理想化雕塑主题——神话、历史、英雄主义——在面对快速变化的现实面前显得苍白无力。本书首先描绘了巴黎艺术圈的生态：沙龙的权威性正在被私人画廊和独立展览所挑战。材料科学的发展，特别是铸造技术的革新，为艺术家提供了前所未有的创作自由，同时也带来了新的审美困境：当艺术不再依赖于大理石的纯粹性时，它应该如何定义自身？我们深入探讨了当时哲学思潮对艺术家的影响，如尼采对传统道德的颠覆，以及早期心理学对人类非理性层面的挖掘。这些思想的渗透，促使雕塑家们开始放弃对完美形式的追求，转而拥抱残缺、力量和未完成感。三、材料的革命与形态的解放本书的第三部分是关于创作手法的革新。传统雕塑强调“雕”——去除多余的部分以显露内在形式。然而，这些先驱者们却开始强调“塑”与“建构”。 1. 青铜的运用与肌理的回归：许多艺术家开始将青铜视为一种具有生命力的皮肤，而非仅仅是替代大理石的材料。他们不再追求光滑如镜的表面，而是刻意保留泥稿时留下的指纹、刮痕和工具的痕迹。这种“未完成”（non-finito）的处理，使得作品仿佛仍在呼吸，充满了时间流逝的动态感。我们详细分析了特定作品中青铜铸件表面的氧化层和锈迹如何被巧妙地用作表达情绪的媒介。 2. 拼贴与综合：与此同时，一些更为激进的艺术家开始在雕塑中引入非传统的材料——木材、石膏、甚至日常废弃物。通过材料的并置和冲突，他们打破了雕塑的单一性，预示了后世装置艺术的可能性。这种对材料边界的拓展，本质上是对艺术定义本身的挑战。 3. 空间的关系：本书特别强调了空间对雕塑的意义。不再将雕塑视为一个孤立的、封闭的实体，这些艺术家开始思考作品与周围环境、与观者的互动关系。穿孔、镂空、以及对负空间（负形）的强调，使得雕塑不再仅仅是占据空间，而是与空间共同呼吸、共同构图。四、情感的深度挖掘：从外在到内在的转向如果说古典雕塑关注的是理想化的人类形体，那么本书所聚焦的艺术家们则致力于捕捉“内在的景观”。 1. 运动与瞬间的捕捉：艺术家们不再满足于表现静止的、永恒的姿态。他们试图将时间凝固在最富有张力的瞬间——是挣扎的边缘、是极度的痛苦、是狂喜的瞬间。这种对动态的捕捉，使得人物仿佛随时可能从底座上跃然而出，打破了雕塑的“静止性”这一固有属性。 2. 人体语言的变形：为了表达更强烈的情感，人体比例和结构开始被故意扭曲或夸张。肌肉的紧张、关节的错位，不再是解剖学上的错误，而是表达内在精神状态的符号。书籍中对比分析了几位不同艺术家的处理手法，展示了从对肉体痛苦的写实描摹，到对精神折磨的抽象表达的演变路径。 3. 群体与孤独：在表现群体性主题时，这些艺术家拒绝了宏大的叙事。他们更倾向于表现个体在人群中的疏离感与无法沟通的绝望。对“人群中的个体”这一主题的反复探索，折射出那个时代知识分子普遍存在的现代性焦虑。五、超越界限：雕塑语汇的扩展与未来预示本书的结论部分探讨了这些先驱者的深远影响。他们的实践为二十世纪初的现代艺术运动，包括立体主义、未来主义乃至抽象表现主义，铺平了道路。他们证明了雕塑不必服务于宏大的叙事，它可以是个人化的、短暂的、甚至是不完整的。他们对“制作过程”本身的尊重，使得材料和技艺的痕迹成为了作品价值的一部分，而非需要隐藏的缺陷。《雕塑的沉思：现代艺术的先驱者》旨在揭示，在雕塑史的关键转折点，那些勇敢的双手是如何通过对材料的重新定义和对人性的深度潜入，为我们打开了一扇通往全新艺术世界的门。他们所开创的道路，至今仍在影响着我们对造型艺术的理解与欣赏。