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出版者:四川科学技术出版社

作者:丁开明编著

出品人:

页数:741

译者:

出版时间:2006-03

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787536458888

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好的，这是一本关于西方古典音乐鉴赏与历史变迁的深度导读： --- 《和声的殿堂：从巴洛克到浪漫主义的音乐史诗》 图书简介 本书并非传统意义上的教科书或枯燥的作曲家年谱，而是一次穿越时空的音乐朝圣之旅。它旨在带领读者，无论您是初涉古典音乐领域的爱好者，还是希望深化理解的资深乐迷，都能以一种沉浸式、体验式的方式，重新发现西方古典音乐（Classical Music）从十七世纪初兴起到十九世纪末成熟的恢宏图景。 本书的核心理念是：音乐是特定时代精神、哲学思潮和社会结构的具象化表达。因此，我们不孤立地看待音符，而是将它们置于宏大的历史背景中进行解读。 第一部分：秩序与激情——巴洛克时代（约1600–1750） 本部分聚焦于巴洛克（Baroque）时期，一个充满华丽装饰、强烈情感对比和精妙结构逻辑的时代。 1. 音乐的诞生与“激情理论”： 我们将深入探讨歌剧的起源，从佛罗伦萨的“歌唱家协会”如何试图复兴古希腊戏剧，到蒙特威尔第的《奥尔菲奥》如何确立人声戏剧的力量。重点解析巴洛克时期著名的“激情理论”（Doctrine of Affections），理解作曲家如何运用特定的音乐“图式”（Affekt）来描绘和唤起单一、强烈的情感。 2. 对位法的巅峰： 巴赫（J.S. Bach）的音乐是理解巴洛克精神的关键。我们将详尽分析《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》，不是从技术角度拆解对位法，而是探讨复调音乐如何体现了一种宇宙的秩序感、数学上的完美平衡，以及深沉的宗教哲学意涵。探讨巴赫晚期音乐中，其严谨结构下蕴含的人文关怀。 3. 协奏曲的崛起与器乐的解放： 聚焦维瓦尔第，解析其《四季》如何以创新的手法将自然景象与音乐叙事相结合。同时，我们将区分“大协奏曲”（Concerto Grosso）和后来的“独奏协奏曲”（Solo Concerto），探讨它们在乐队编制和独奏乐器（如小提琴、大键琴）地位上的演变。 第二部分：清晰与普世——古典主义时代（约1730–1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、平衡、逻辑性和普遍可懂性。本书将此阶段视为从巴洛克的“复杂性”向“清晰性”的回归。 1. 奏鸣曲式的结构革命： 奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义音乐的骨架。我们将用通俗易懂的方式，拆解呈示部、发展部和再现部的内在戏剧冲突与解决过程，探讨它如何成为交响曲、奏鸣曲和室内乐的通用蓝图。 2. 海顿与交响曲的“父亲”： 海顿如何系统化地确立了四乐章交响曲的范式？本书将分析他在确立管弦乐队的标准编制、发展奏鸣曲式以及引入幽默感和“惊奇手法”方面的开创性贡献。 3. 莫扎特：完美与深邃的结合： 莫扎特的音乐被视为古典主义的集大成者。我们将侧重分析其歌剧（如《费加罗的婚礼》《唐璜》），探讨他如何将通俗的喜剧外壳与深刻的人性洞察融为一体，以及他在和声运用上超越同代人的微妙之处。 4. 贝多芬的桥梁：从古典到浪漫的巨人： 贝多芬是定义时代的转折点。我们不会将他简单地视为“伟大的”作曲家，而是分析他的作品如何系统性地打破了古典主义的平衡感。例如，《第三交响曲“英雄”》中扩展的篇幅和主题的冲突性，预示了浪漫主义对个人英雄主义的强调。 第三部分：情感的解放——浪漫主义时代（约1815–1900） 浪漫主义是音乐史上最富于个人色彩、最具文学性和情感爆发力的阶段。本书将探讨技术进步（如金属键钢琴的普及、管弦乐团规模的扩大）如何支持了这种情感的扩张。 1. 艺术歌曲与文学的交融： 重点分析舒伯特和舒曼如何通过“艺术歌曲”（Lied）这一微型体裁，将诗歌的意境与钢琴伴奏的心理描绘推向极致。探讨钢琴在浪漫主义中不再是简单的伴奏乐器，而是与人声并驾齐驱的“叙事者”。 2. 标题音乐与柏辽兹的想象力： 柏辽兹的《幻想交响曲》是标题音乐（Program Music）的里程碑。我们将详细解析其“主导动机”（Idée fixe）的运用，以及他如何用前所未有的配器手法（如对特定管乐器的描绘性使用）来构建一个完整的、文学性的叙事。 3. 钢琴独奏的辉煌： 肖邦的音乐几乎完全围绕钢琴展开。本书将区分他的夜曲、叙事曲和波兰舞曲，探讨他如何将民族精神、即兴感和极度细腻的情感触觉融入规范的形式中。同时，李斯特如何将钢琴演奏技巧推向人类极限，并发展出“交响诗”这一新的管弦乐体裁。 4. 民族乐派与地域色彩的觉醒： 在德奥音乐的主流之外，我们将考察民族乐派（Nationalism）如何影响音乐创作。从俄罗斯的“五人团”如何汲取民间旋律，到德沃夏克的美国之旅，解析音乐如何成为身份认同和文化自豪感的载体。 结语：回望与展望 本书的最后部分将总结浪漫主义晚期（如瓦格纳的“乐剧”与马勒的交响诗）如何将体裁推向了极致，为进入二十世纪的音乐现代性变革埋下了伏笔。 阅读体验特色： 侧重听觉引导： 每章都附带精选的推荐聆听曲目清单，并指导读者在聆听时应关注的特定元素（例如，在听一段赋格时，应注意主题的进入点和模仿的层次）。 历史脉络清晰： 使用时间轴和概念地图，帮助读者理清各个流派之间的继承与反叛关系。 深入的语境分析： 避免使用过多晦涩的音乐术语，转而通过社会学、哲学和文学的视角，解释“为什么当时的音乐会是这样”。 通过阅读《和声的殿堂》，读者将不再是孤立地欣赏优美的旋律，而是能够理解这些旋律是如何在特定历史的土壤中，以最富表现力的方式破土而出，共同构筑了人类艺术史上最壮丽的和声殿堂。

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这本书的装帧设计，说实话，第一眼看上去就给人一种沉稳大气的感觉。封面选用的材质，带着一种低调的哑光质感，那种深邃的墨绿色调，与书名那种需要沉下心来钻研的特性非常契合。排版上，作者和出版社显然是下了番功夫的，字体选择上，既保证了清晰易读，又融入了一丝古典韵味，尤其是在章节标题的处理上，那种留白的处理恰到好处，不会让人在翻阅时感到拥挤和压迫。侧边书脊的设计也很有匠心，烫金的字体在灯光下若隐若现，提升了整本书的档次。内页纸张的选择也很考究，不是那种廉价的、一看就容易反光的纸，而是略带米黄色的道林纸，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显减轻了不少。装订工艺也十分扎实，即便是反复翻阅一些关键的定式部分，书页也没有出现松动的迹象。这种对实体书品质的追求，让我想起过去那些经典棋谱的影印本，让人愿意把它郑重地摆在书架上，而不是随手扔在桌角。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件工艺品，体现了对围棋文化本身的尊重。阅读的过程，其实也是一种享受，从拿起书的那一刻起，那种对知识的敬畏感就油然而生了。

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这本书的附录和索引设计，体现了作者对读者需求的深刻洞察。对于一本内容如此庞杂的棋书来说，清晰的检索系统是必不可少的。我特别欣赏它采用的“双向索引”系统。一方面，它按照棋子落子的顺序，清晰地标注了每一特定变化对应的页码，这对于在实战中快速查阅特定定式非常方便。另一方面，它还建立了一个“主题式索引”，比如，如果你想了解所有关于“边空争夺”的布局策略，可以直接跳转到这个主题下汇集的各种布局案例，而不是零散地去翻阅不同的开局章节。此外，书后附带的“常见错误分析库”也极其实用。它列举了数百个初学者和中级棋手在布局阶段最容易犯的十大类错误，并针对性地给出了修正后的最优解。这种注重预防胜于治疗的编排思路，远比单纯罗列成功案例更有价值，它帮我识别并消除了自己固有的思维盲区，使得这本书在我的书桌上，扮演了一个随时待命的“私人教练”角色，实用性满分。

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这本书的论述逻辑简直是教科书级别的严谨。它不像有些棋书那样，上来就堆砌一堆复杂的变招，让人望而生畏。作者采取了一种非常温和渐进的引入方式，先是宏观地阐述了不同时代、不同流派的布局核心思想，比如“速度与效率的平衡”、“空间控制的优先级”等等，这些概念性的铺垫，为后续深入细节打下了坚实的基础。接着，在讲解具体定式时，它不是简单地罗列棋谱，而是巧妙地将每一步棋的“意图”和“潜在后果”用非常清晰的语言进行了解析。比如，当讨论到“星位挂角”时，它会先分析挂角方和应手方的不同战略目标，然后才给出最优的应答路径，并且会用“如果对方选择A，我方应以B应对，此为效率最大化；若选择C，则我方需转向D以弥补被动”这样的结构，让人一目了然。这种层层递进的分析框架，让读者在学习招式本身的同时，更重要的是培养了棋盘上的大局观和预判能力。阅读过程中，我发现很多困扰我已久的“为什么非要这么下”的疑问，都在作者深入浅出的剖析下豁然开朗，这才是真正有价值的教学。

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从实战运用角度来看，这本书的价值远超理论堆砌。我尝试将书中介绍的几种布局策略应用到近期的线上对弈中，效果立竿见影。以往我的中盘战斗往往因为开局的资源分配不均而陷入被动，但自从开始注意书中强调的“初期的权力分配原则”后，我的对局稳定度有了显著提升。书中对于“急所”的判断尤其精准，它不会只关注眼前的一两步，而是会拓宽视野，指出在某个阶段，棋盘上哪一侧的目数潜力最大，哪一侧的厚薄对后续作战影响最为深远。更难得的是，作者没有局限于传统的“中国流”或“日本新布局”，而是非常开放地引入了近些年来人工智能在布局阶段提出的新颖思路。例如，它对一些看似匪夷所思的“高挂”和“缓着”进行了辩护性的分析，用详实的数据证明了这些看似保守的走法在复杂变化中蕴含的后手潜力。这使得这本书不仅是一本回顾历史的经典，更是一本与时俱进的实战指南，极大地拓宽了我的布局选择范围。

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这本书的语言风格，说实话，一开始让我有些不适应，但很快就沉浸其中了。它不像许多专业书籍那样，通篇充斥着冷峻的术语和生硬的指令，反而带有一种老棋手娓娓道来的亲切感。作者似乎并不急于展示自己的渊博，而是更像一位经验丰富的师长，在你犯错时轻轻点拨，在你困惑时耐心引导。他会用一些非常形象的比喻来描述复杂的局面，比如将某个厚势比作“一座坚固的堡垒”，将某个薄弱点比作“地基下的一颗随时可能引爆的定时炸弹”。这种文学性的描述，极大地降低了围棋术语带来的学习门槛，让非专业出身的爱好者也能轻松理解背后的深层含义。有时候，读着读着，我甚至会产生一种错觉，仿佛正坐在对弈桌旁，听一位老前辈在对局间隙，私下里向我传授他数十年的经验心得。这种温暖而有温度的叙事，让枯燥的棋理学习过程变得生动有趣，充满人情味。

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我对不起老师．．．我都忘了

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