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《电视摄影教程》内容简介：电视影像传播已成为当今读图时代的主要表现形式。摄像机摄影已进入我们社会生活的各个层面。此教材站在目前发展水平上系统全面地论述了电视摄影的技法技巧和创作规律，以满足高校教学和社会生产生活的需要。
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拿到这本书，看到封面上“电视摄影教程”几个字，我的脑海里立刻浮现出一些经典电视节目的画面。我尤其对书中关于“色彩学在电视摄影中的应用”和“后期制作对影像的影响”的部分充满了好奇。在我看来，色彩不仅仅是画面的点缀，更是传递情感、营造氛围的重要手段。我希望书中能够详细阐述电视摄影中如何运用色彩。这可能包括不同色彩的心理学效应，以及如何通过色彩搭配来统一画面的风格，或者突出某个主题。例如，在表现温暖的家庭场景时，暖色调的使用；在拍摄紧张刺激的场景时，冷色调的运用。我希望书中能提供一些关于色彩校正和调色的技术指导，以及如何通过后期手段来提升画面的质感和视觉冲击力。另外，我对“后期制作对影像的影响”也非常感兴趣。在电视摄影中，拍摄只是第一步，后期剪辑、调色、声音设计等环节，同样至关重要。我希望书中能够简要介绍电视后期制作流程，以及摄影师如何与后期团队协作，以达到最佳的影像效果。我期待这本书能让我认识到，电视摄影是一个从前期拍摄到后期制作的完整链条，而每一个环节都同样重要，共同塑造了最终呈现在观众眼前的影像。
评分这本书的书脊设计很简洁，但“电视摄影教程”这几个字却显得格外醒目，勾起了我对拍摄“现场感”的好奇。电视摄影，尤其是直播，与电影制作最大的区别之一，就在于它强调的是一种即时性和现场的氛围。我一直在思考，如何在有限的时间和空间内，通过摄影的方式，最大程度地捕捉和传递现场的真实感和情绪。我希望书中能够深入探讨电视摄影在“现场感”营造方面的技巧。这可能包括如何处理现场复杂的灯光条件，如何在嘈杂的环境中捕捉清晰的声音，以及如何通过镜头的运用，让观众仿佛置身于现场。我特别想知道，在拍摄演唱会、体育赛事、新闻发布会等大型活动时，摄影师是如何协调多机位、多角度的拍摄，以及如何通过切换镜头来调动观众的情绪。书中会不会讲解一些关于“眼神交流”的拍摄技巧？比如，如何捕捉人物的眼神，以及眼神在叙事中扮演的角色？我也很好奇，在拍摄一些需要突出“临场感”的节目时，例如真人秀或者访谈节目，摄影师是如何通过镜头语言来营造一种亲密感或者紧张感的。我希望这本书能让我领略到，电视摄影不仅仅是技术，更是一种捕捉瞬间、传递情感的艺术。
评分书名《电视摄影教程》让人联想到的是一种系统性的学习过程。我个人最关注的，是书中关于“景深控制”和“画面构图”的讲解。我认为，这两者是摄影师最基本的功力，也是区分业余和专业的关键。我希望书中能详细阐述电视摄影中如何有效地运用景深。比如，在表现人物主体时，如何通过浅景深来虚化背景，突出人物；在拍摄一些需要交代环境的场景时，又如何通过较大的景深来展现画面的信息量。更重要的是，我希望书中能讲解如何根据不同的拍摄目的，灵活地调整景深。对于画面构图，我希望书中能介绍经典的构图法则，比如三分法、黄金分割等，并结合电视摄影的实际应用进行讲解。我想了解，在电视节目中，摄影师是如何通过构图来引导观众的视线，以及如何通过画面的视觉平衡来营造稳定感或动感。我特别好奇，书中会不会介绍一些“负空间”的运用技巧，以及如何通过不寻常的构图来制造视觉冲击力。我希望这本书能让我掌握更加扎实的构图基本功，让我的每一帧画面都充满设计感和艺术性。
评分这本书的纸质感觉不错，厚实而有质感，拿到手里沉甸甸的，让我对内容充满期待。我一直对电视摄影中“光线运用”的部分感到非常着迷。毕竟，光线是摄影的灵魂，而电视摄影，在不同于电影的制式和设备限制下，对光线的运用一定有着其独特的逻辑和方法。我希望书中能够详细介绍电视摄影中关于“打光”的艺术。这可能包括不同类型的灯光设备，比如柔光灯、聚光灯、背景灯等的特点和适用场景。更重要的是，我希望书中能够讲解如何利用这些灯光，来塑造人物的面部轮廓，营造特定的氛围，以及如何通过光影的对比来增强画面的层次感和立体感。我特别好奇，在拍摄人物访谈时，如何通过布光来展现人物的性格和情绪？在拍摄一些宏大的场景时，又如何利用自然光和人造光相结合，来达到最佳的视觉效果？书中会不会涉及到一些关于“色彩学”在电视摄影中的应用？例如，不同色彩的灯光对观众情绪的影响，以及如何通过色彩搭配来统一整个画面的风格。我希望这本书能让我明白，光线并非只是照明工具，更是塑造影像、传达情感的强大力量。
评分这本书的封面设计倒是挺别致的，一种复古的蓝灰色调，上面印着一台老式电视机和摄像机的剪影，配合上“电视摄影教程”这几个大字，确实很有年代感，也让我对内容充满了好奇。我一直觉得电视摄影这个领域，不像电影摄影那样有那么多独立的教程和深入的探讨，更多的是散落在各种制作经验分享或者后期技术书籍里。所以，当我看到这本《电视摄影教程》时，第一时间就想到了它是否能填补我在这方面的认知空白。我尤其对书中可能涉及到的，与传统胶片时代电视摄影的技术差异，以及早期彩色电视信号的捕捉和处理原理感到兴趣。毕竟，我们现在看到的很多经典电视节目，都是在那个时代的摄像技术下完成的，了解其背后的技术细节，或许能让我们更深刻地理解那个时代的艺术风格和表现力。我非常期待书中能够详细介绍不同时期电视摄像机的光学系统、感光元件的演进，以及各种镜头在不同场景下的选择和运用。例如，早期的固定镜头和后来的变焦镜头对画面构图和叙事节奏会产生怎样的影响？不同类型的电视摄像机，比如肩扛式、手持式，在拍摄的稳定性和运动感上又有哪些天然的优势和局限？我希望这本书能够像一本详实的档案一样，记录下电视摄影技术发展的脉络，让我能从中汲取养分，对这个领域有一个更全面的认识，而不是仅仅停留在表面的技术操作层面。
评分刚翻开这本书，一股浓郁的学术气息扑面而来，这让我有点意外，但更多的是惊喜。我以为会是一本纯粹的技术操作指南，教你如何举起机器、如何对焦、如何推拉摇移，但显然，它比我想象的要深刻得多。我特别关注书中关于“电视语言”和“影像叙事”的部分。在我看来，任何一种摄影方式，最终都要回归到它如何讲故事。电视摄影作为一种集体创作、面向大众的影像媒介，它在叙事方式上一定有其独到之处。我希望书中能详细阐述电视摄影在画面构图、景别选择、镜头运动、光影运用等方面，是如何服务于信息传递和情感表达的。比如，为什么在新闻报道中，我们经常看到特写镜头来强调人物的情绪？为什么在体育比赛中，会频繁运用快速的摇镜头和跟拍来捕捉运动员的动作？这些看似简单的技巧背后，一定蕴含着电视摄影独特的叙事逻辑。我非常期待书中能够通过大量的案例分析，来解释这些理论。如果能配上一些经典的电视节目片段的截图，并详细剖析其拍摄手法和叙事效果，那就太棒了。我希望这本书能让我明白，电视摄影不仅仅是记录，更是一种有目的、有策略的表达。
评分从这本书的标题来看，它似乎涵盖了从基础到进阶的电视摄影知识。我个人最感兴趣的是书中关于“机位设置”和“运动镜头”的部分。在我看来，摄像机所处的位置，以及它如何移动，直接决定了观众的观看角度和对画面的感知。想象一下，同一场活动，如果用一个固定平稳的固定机位拍摄，和用一个充满动感、跟随式的摇臂拍摄，给观众带来的感受会截然不同。我希望书中能详细介绍不同场景下，如何选择最佳的机位高度、角度，以及如何通过镜头的运动，比如平摇、俯仰、升降、轨道运行等，来营造不同的视觉效果。例如，在采访中，低角度的机位可能会让被采访者显得更加权威；而在表现人物的孤独感时，也许高角度的俯拍会更合适。对于运动镜头，我希望书中能讲解不同运动方式的适用场景，以及如何通过熟练的操控，让镜头运动既流畅自然，又不至于喧宾夺主。我特别好奇书中会不会涉及到一些利用特殊设备，比如斯坦尼康、滑轨、无人机等，来实现的复杂镜头运动的拍摄技巧。如果能有图示或者分解动作的说明，那就更直观了。我希望通过阅读这本书，能够系统地学习到如何运用机位和运动镜头，为画面注入生命力和表现力。
评分说实话，拿到这本书的瞬间，我脑子里蹦出的第一个念头就是：这年头，还有人专门出电视摄影的教程吗？现在大家都在谈论电影感、电影镜头，好像电视摄影就成了一个相对“低端”或者说“过时”的领域。但仔细想想，我们每天接触到的绝大多数影像内容，其实都源于电视摄影的体系：新闻报道、纪录片、体育赛事直播、综艺节目，甚至是很多我们熟悉的网剧和网络综艺，其拍摄和制作流程依然深深地烙印着电视摄影的痕迹。所以我对这本书的期待，不仅仅是技术层面的讲解，更希望它能为电视摄影这个被低估的领域正名。我希望书中能够深入探讨电视摄影在不同节目类型中的特殊性。比如，新闻直播对画面的实时性、稳定性要求极高，这会影响到摄像机的选择和拍摄手法吗？纪录片拍摄则需要更加灵活和隐蔽，如何在不打扰被摄对象的情况下捕捉真实瞬间？体育赛事直播更是对运动轨迹、关键时刻的捕捉能力有着极致的考验。我特别好奇书中会不会讲解如何根据不同的拍摄对象和场景，选择最合适的景别、运动方式，以及如何利用光线来营造不同的氛围。对于我这样一个对影像叙事充满热情的人来说，了解电视摄影的独特语言和表现方式，无疑会拓展我创作的视野和维度。我期待这本书能让我看到电视摄影的“灵魂”，而不仅仅是冰冷的技术参数。
评分这本书的排版和字体都比较清晰，让我阅读起来很舒适。我一直对“电视摄影的伦理”和“拍摄技巧的创新”这两个方面比较关注。虽然标题是“教程”，但我希望这本书不仅仅停留在“怎么做”的层面，更能触及到“为什么这么做”以及“如何做得更好”。我希望书中能够探讨一些关于电视摄影的伦理问题，比如在拍摄新闻时，如何平衡客观记录与情感表达？在拍摄一些敏感题材时，又该如何处理？我希望书中能提供一些关于如何在保护被摄者隐私的前提下，捕捉真实画面的建议。同时，我也对电视摄影技巧的创新非常感兴趣。随着科技的发展，新的拍摄设备和技术层出不穷，例如 VR 拍摄、360 度全景拍摄等，这些新技术是否会对传统的电视摄影产生影响？书中会不会介绍一些前沿的拍摄理念和方法，以及如何在实践中应用这些创新技术？我希望这本书能让我看到，电视摄影并非一成不变，而是在不断地探索和发展中。我希望通过阅读这本书，能够激发我对电视摄影更深入的思考，并鼓励我去尝试新的拍摄方式，用影像去讲述更多有价值的故事。
评分这本书的书名很简单直接，但其潜在的内容深度却让我充满期待。我一直对“镜头语言”和“画面切换”这两个概念在电视摄影中的应用很感兴趣。我认为，镜头本身就是一种表达方式，而镜头的运动和画面的剪辑，更是将这种表达推向高潮。我希望书中能够详细讲解电视摄影中如何有效地运用各种镜头。比如，广角镜头带来的视觉冲击力，长焦镜头带来的压缩感和特写效果，以及标准镜头带来的“人眼视角”。更重要的是，我希望书中能讲解如何根据不同的场景和叙事需求，选择合适的镜头，以及如何通过镜头的焦段变化来制造视觉上的节奏感。关于画面切换，我希望书中能介绍电视摄影中常用的切换方式，如硬切、叠化、淡入淡出等，并讲解这些切换方式在不同节目类型中的作用。我想了解，如何通过画面的剪辑，来衔接不同的场景，营造流畅的叙事，或者制造转折和对比。我特别好奇，书中会不会探讨一些关于“蒙太奇”理论在电视摄影中的应用，以及如何通过画面的组合来产生更深层次的含义。我希望这本书能让我理解，镜头和切换不仅仅是技术操作，更是构建电视影像叙事的关键要素。
评分我们刘老师写的，很有用的一本书。
评分太牛了 真本书都有
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