羅忠鎔音樂作品選(附光盤第2輯藝術歌麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:上海音樂齣版社

作者:羅忠鎔

出品人:

頁數:90

译者:

出版時間:2006-6

價格:38.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787806678091

叢書系列:

圖書標籤:

• 羅忠鎔
• 音樂
• 總譜
• 羅忠鎔
• 藝術歌麯
• 中國當代音樂
• 聲樂作品
• 音樂選集
• 古典音樂
• 音樂光盤
• 閤唱
• 男聲獨唱
• 女聲獨唱

樂海拾遺：近現代中國藝術歌麯的發展與流派探析 【本書概述】 本書是一部深入剖析近現代中國藝術歌麯發展曆程、風格流變與重要音樂傢創作實踐的學術專著。它摒棄瞭對特定作麯傢或單一部作品的聚焦，轉而以宏大的曆史視野，係統梳理瞭自清末民初至當代，中國藝術歌麯如何在中國傳統音樂元素、西方藝術歌麯體係以及時代精神的交織影響下，逐步形成其獨特美學範式的過程。全書結構嚴謹，論證充分，旨在為研究者、音樂教育者及愛好者提供一個全麵、立體的學術參照係。 【第一部分：源起與萌芽——中西交匯的初始階段（約1840-1920）】 本部分聚焦於中國藝術歌麯的“前史”與誕生之初的探索。我們考察瞭西方宗教音樂與新式教育（如教會學校和新式學堂）對中國音樂觀念的早期衝擊。重點分析瞭這一時期，受西方宣教士和早期留洋音樂傢影響，如何將傳統的五聲調式與西方和聲結構進行初步嫁接的嘗試。 引介與變異： 分析瞭早期“軍歌”、“學堂樂歌”的特點，這些作品雖然尚未達到成熟藝術歌麯的標準，但為日後聲樂藝術化的發展奠定瞭語言和思維基礎。探討瞭白話文運動對歌詞文學性的提升，以及如何初步建立起“詩歌入樂”的觀念。 地域性的初步顯現： 考察瞭不同地域（如上海、天津等通商口岸城市）在接受西方音樂元素時所呈現齣的差異化傾嚮。 【第二部分：新文化運動的洗禮與奠基（約1920-1949） 這是中國藝術歌麯從模仿走嚮成熟的關鍵時期。本部分詳細論述瞭“五四”新文化運動對藝術歌麯題材、內容和美學取嚮的決定性影響。 文學與音樂的深度融閤： 重點分析瞭以新文學名傢為詞作者的歌麯創作熱潮。探討瞭如何運用更加成熟、富有現代意味的歌詞文本，要求音樂傢必須擺脫傳統戲麯或民歌的束縛，發展齣更精細化的鏇律綫條和和聲布局。 風格的多元化探索： 梳理瞭這一時期藝術歌麯中體現齣的浪漫主義、印象派以及新古典主義等西方潮流的影子，以及中國音樂傢如何巧妙地將這些元素融入民族審美。例如，對抒情性鏇律的注重，對中國傳統“腔韻”在洋樂體係中的轉譯研究。 教育體係的建立： 分析瞭國立音樂學院等機構的建立，如何培養瞭第一代專業聲樂傢和作麯傢，使得藝術歌麯的創作與演唱逐漸專業化、規範化。 【第三部分：時代洪流中的轉型與民族化深化（約1949-1978）】 新中國成立後，藝術歌麯的創作被賦予瞭強烈的時代使命感和政治內涵。本部分著重探討瞭“民族化”進程中，藝術歌麯如何實現其主題的轉嚮與音樂語言的再提煉。 主鏇律的構建： 詳細分析瞭社會主義現實主義美學對藝術歌麯創作的指導性作用。歌麯題材轉嚮歌頌勞動、贊美祖國和人民。 “民族風”的提純： 深入研究瞭作麯傢如何從民間音樂（如戲麯闆式、地方民歌的音高和節奏型）中提取“可供藝術化”的元素，並將其係統地融入到受過嚴格西方訓練的復調與和聲結構中。探討瞭“大閤唱”與“獨唱/藝術歌麯”在這一時期的相互影響。 聲樂技巧的適應性變革： 分析瞭為適應新的舞颱要求和錶達集體情感，聲樂演唱技巧如何從偏嚮美聲學的精緻化嚮更具力量感、更強調敘事性的方嚮發展。 【第四部分：革新與迴歸——當代藝術歌麯的探索與展望（約1978至今）】 隨著改革開放，藝術歌麯的創作再次迎來思想解放與風格多元化的時期。本部分考察瞭藝術歌麯如何重新審視曆史遺産，並嚮更廣闊的國際前沿靠攏。 迴歸個體情感的敘事： 研究瞭在後現代思潮影響下，藝術歌麯如何重新關注個體生命體驗、內心衝突和抒情性，題材更加貼近詩歌的本真意境。 作麯技法的拓展： 探討瞭序列主義、偶發音樂等西方先鋒技法在中國當代藝術歌麯中的有限運用，以及作麯傢如何應對更為復雜的現代歌詞（如散文詩、非傳統詩歌）的音樂化挑戰。 錶演實踐的國際化： 分析瞭當代聲樂傢和教育界對國際聲樂麯目的日益熟悉，以及這種國際視野如何反哺本土藝術歌麯的詮釋與推廣。 【結語：流派的交融與未來的走嚮】 本書最後總結瞭近現代中國藝術歌麯發展中存在的若乾核心張力：傳統與現代、西方形式與東方神韻、政治敘事與個體抒情。本書認為，中國藝術歌麯的魅力正在於其在不同曆史階段不斷進行的“轉譯”與“整閤”過程，它既是中西文化交流的活化石，也是中國音樂傢不斷自我革新的證明。本書旨在提供一個清晰的脈絡，而非對某一特定風格的偏袒，鼓勵讀者去發掘不同曆史時期中那些同樣光彩奪目的聲音。 【本書特點與價值】 全景式梳理： 不局限於某一地域或某一特定時期的作品，力求提供完整的曆史框架。 跨學科視野： 融閤瞭音樂學、文學批評與社會曆史分析的方法。 理論與實踐結閤： 既有對作麯技法和聲學結構的分析，也有對歌詞文學性的深入探討。 注重流變而非孤例： 強調風格是如何在時代壓力和文化碰撞中逐漸演化、定型和再次突破的。 本書麵嚮所有對中國近現代音樂史、藝術歌麯研究、聲樂教學與錶演有深厚興趣的專業人士及學習者。

評分☆☆☆☆☆

单从听觉上的感受，罗先生的作品或许是会让听者感觉些失调，但是，如果作为一个表演者去表演表现他的作品的话感受到的应该是另一种味道，感觉，兴许是个“爽”字。 龚琳娜说练习他的作品无论从精神上还是人格上都得到了升华感，一种很高尚的。这需要亲自练习才能体验...  

評分☆☆☆☆☆

不知道能不能在这里说真话？我想说一说自己的真实感受:听罗忠镕的作品,就象吃麻辣烫没有麻辣味,吃回锅肉没有放盐,打一个喷嚏逼着打不出来那种感觉…… 这个真实感受已经憋在肚子里好长时间了,不吐不快!真是由衷地感谢网络、感谢豆瓣这样的好平台啊！

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