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出版者:Princeton University Press

作者:Barthelemy Jobert

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-09-28

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780691004181

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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• 绘画
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• 法国艺术
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Delacroix 作者：[作者姓名] 出版社：[出版社名称] 出版日期：[出版日期] ISBN：[ISBN号码] 书籍分类：[书籍分类，例如：艺术史、传记、欧洲文学] 内容简介 《Delacroix》是一部关于19世纪法国浪漫主义绘画巨匠欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的深度传记。本书不仅是对这位艺术大师一生创作生涯的回顾，更是一次深入其内心世界、探索其艺术理念、剖析其时代背景的全面解读。作者以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，将读者带入那个风起云涌的年代，亲历德拉克洛瓦从一个充满激情的青年画家成长为影响深远的艺术革新者的全过程。 本书的结构清晰，脉络分明。从德拉克洛瓦的童年和早期教育开始，逐步展现他如何受到家庭环境、社会思潮以及重要艺术家的影响，最终确立了自己的艺术道路。书中详细描绘了德拉克洛瓦在巴黎美术学院的学习经历，以及他早期作品如何挑战当时的学院派传统，展现出鲜明的个性和革命性的艺术语言。尤其是他早期备受争议却意义重大的作品《但丁的小舟》和《希奥斯岛的屠杀》，本书将对其创作背景、构图技巧、色彩运用以及在当时的艺术界引起的轩然大波进行深入剖析，让读者理解为何这些作品能够成为浪漫主义的里程碑。 德拉克洛瓦的一生，与法国历史的动荡紧密相连。本书将重点探讨他如何将时代的政治和社会现实融入其艺术创作。从七月革命到后来的政治变动，德拉克洛瓦从未回避他作为艺术家对社会事件的敏感和回应。《自由引导人民》这幅举世闻名的作品，本书将不止于对其宏大叙事的解读，更会深入探究其创作的缘由，德拉克洛瓦如何捕捉到人民起义的激情与力量，以及这幅作品在当时和后世所产生的巨大影响。作者通过对德拉克洛瓦书信、日记以及同时代人的回忆录的细致研究，还原了画家在创作这些政治性题材作品时的复杂心境和考量。 除了对政治题材的关注，德拉克洛瓦对文学和异国情调的迷恋也是其艺术生涯的重要组成部分。本书将详细探讨他与巴尔扎克、雨果等文学巨匠的交往，以及这些文学作品如何激发了他无穷的创作灵感。特别是他对于北非摩洛哥之行的描绘，本书将展现德拉克洛瓦如何通过色彩、光影和生动的人物刻画，将异域的景象和文化带入欧洲的画布，他的《阿尔及尔的女人》等作品，不仅是视觉上的盛宴，更是文化交流的生动体现。作者将分析德拉克洛瓦如何超越简单的记录，而是将异国情调转化为一种充满情感和生命力的艺术表达。 在艺术风格方面，《Delacroix》将深入探讨德拉克洛瓦在色彩运用、笔触表现和构图创新上的独到之处。他摆脱了新古典主义的严谨和冰冷，以奔放的热情、浓烈的色彩和富有动感的笔触，赋予画面前所未有的生命力。本书将通过对《萨丹那巴拉克之死》、《基督在加利利海》、《海边的希腊士兵》等一系列代表作的精细分析，阐释德拉克洛瓦如何运用色彩的对比、光影的变幻以及人物动态的刻画，营造出强烈的戏剧性和情感冲击力。作者还将探讨他对于颜料的实验精神，以及他对绘画媒介的深刻理解，这些都为后来的艺术家留下了宝贵的经验。 《Delacroix》也不仅仅局限于对德拉克洛瓦作品的梳理。本书更注重对其艺术思想和理论的挖掘。通过对其撰写的艺术评论、讲座记录以及与同行间的通信，作者揭示了德拉克洛瓦对于艺术的本质、色彩的作用、情感表达等问题的深刻思考。他与安格尔等同时代艺术家的艺术观念上的争论，本书也将予以呈现，帮助读者理解19世纪欧洲艺术界的核心议题和斗争。德拉克洛瓦的艺术理念，对于理解浪漫主义艺术乃至整个西方艺术史的发展，都具有不可估量的价值。 此外，本书还将关注德拉克洛瓦的个人生活和他所处的社交圈。他的朋友圈包括了文学家、音乐家、政治家等各界精英，这些交往不仅丰富了他的生活，也为他的艺术创作提供了源源不断的养分。作者将通过细腻的笔触，描绘德拉克洛瓦的性格特质，他的热情、他的忧郁、他的骄傲，以及他作为一名艺术家在社会中的挣扎与追求。他与乔治·桑的复杂关系，以及他对艺术界权力格局的看法，都将为读者呈现一个更加立体、更具人情味的德拉克洛瓦。 本书的另一大亮点在于其对德拉克洛瓦晚年创作以及其对后世影响的探讨。即使年事已高，德拉克洛瓦依然保持着旺盛的创作力，他的晚年作品，如圣叙尔比斯教堂的壁画，展现了他艺术风格的成熟和升华。本书将详细分析这些壁画的艺术价值和历史意义，以及它们如何成为德拉克洛瓦艺术生涯的辉煌收官。同时，作者还将追溯德拉克洛瓦的艺术遗产，包括他对印象派、象征主义等后来的艺术流派产生的深远影响。梵高、莫奈等艺术家对德拉克洛瓦的推崇和借鉴，都将在书中得到详细的论述，从而展现德拉克洛瓦在艺术史上的不朽地位。 《Delacroix》是一部集学术性、文学性和艺术鉴赏性于一体的力作。作者通过扎实的史料考证、深刻的艺术分析以及引人入胜的叙事，为读者构建了一个完整而生动的德拉克洛瓦世界。本书不仅适合艺术史研究者和专业人士阅读，对于任何对19世纪欧洲历史、浪漫主义艺术以及伟大艺术家生平感兴趣的读者来说，都将是一次难忘的阅读体验。它将带领读者走进一个色彩斑斓、情感充沛的艺术殿堂，感受德拉克洛瓦作为一名杰出艺术家的独特魅力和不朽成就。本书的出版，无疑将填补德拉克洛瓦研究领域的重要空白，并为读者提供一个全面、深入了解这位艺术巨匠的绝佳机会。 本书特色： 史料翔实： 作者深入挖掘了大量珍贵的第一手史料，包括德拉克洛瓦的亲笔书信、日记、笔记以及同时代人的回忆录，为研究提供了坚实的基础。 艺术分析深入： 对德拉克洛瓦的代表作品进行了细致入微的艺术分析，从构图、色彩、笔触到情感表达，全方位解读其艺术精髓。 时代背景宏大： 将德拉克洛瓦的艺术创作置于19世纪法国的宏大历史背景下，深入探讨政治、社会、文化思潮对艺术家及其作品的影响。 人物塑造立体： 不仅关注艺术创作，更着力描绘德拉克洛瓦作为个体的情感世界、人生经历和社交关系，呈现一个真实可感的艺术家形象。 叙事流畅引人入胜： 作者以优美的文笔和引人入胜的叙事方式，将复杂的艺术史和人物传记讲述得生动有趣，适合广大读者阅读。 对后世影响的系统梳理： 详细追溯了德拉克洛瓦的艺术理念和创作风格对后世艺术流派和艺术家产生的深远影响，展现其在艺术史上的关键地位。 精美插图（可选）： [如果书中包含插图，可以提及] 本书收录了大量德拉克洛瓦的经典画作高清插图，部分作品配有详细的解读，帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。 《Delacroix》将是一部关于勇气、激情、革新和不朽艺术的史诗。它不仅是对一位艺术大师的致敬，更是对那个充满变革与创造力的时代的深刻回望。

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这本书的笔触实在是太细腻了，读起来就像是走进了十九世纪巴黎的喧嚣街头，空气中弥漫着颜料和汗水的味道。作者对于光影的捕捉简直达到了出神入化的地步，每一次对色彩的描绘都充满了情感的张力。特别是对人物内心挣扎的刻画，那种在宏大叙事背景下个体的迷茫与抗争，让人读完后久久不能平静。我特别欣赏作者在叙事节奏上的把控，时而如疾风骤雨般紧凑激烈，时而又像午后的慵懒阳光般舒缓悠长，这种强烈的对比，使得故事的张力被层层堆叠，让人欲罢不能。它不仅仅是描绘了一段历史，更像是通过那些斑驳的色彩，让我们触摸到了那个时代灵魂深处的颤动。整个阅读过程，我感觉自己像是一个隐形的见证者，参与了那些激情澎湃的创作瞬间，也体会了艺术家长久以来的孤独与坚持。

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读罢全书，我最大的感受就是一种近乎窒息的真实感。作者似乎摒弃了一切浪漫化的滤镜，毫不留情地揭示了艺术生涯中那些不为人知的阴暗面——嫉妒、贫困、体制的压制，以及自我怀疑的泥潭。这种坦诚令人敬畏。书中的对话部分尤为精彩，那些针锋相对的辩论，字字珠玑，充满了思辨的火花，展现了不同艺术流派之间那种剑拔弩张的哲学冲突。我甚至能想象出角色们在烟雾缭绕的沙龙里，为了一个观点争得面红耳赤的场景。更难能可贵的是，作者并未将任何角色塑造成完美的圣人或绝对的恶棍，每个人物都拥有复杂的动机和多面的性格，这种立体感让故事的张力持久不衰。这更像是一部关于“创造的代价”的深度剖析报告，而非简单的传记。

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这本书的结构设计堪称鬼斧神工，它并没有采用传统的线性叙事，而是像一幅多层次的浮雕，需要读者不断地驻足、侧目、甚至后退几步才能看清全貌。开篇的几章略显晦涩，充斥着大量专业术语和历史典故，差点让我以为自己拿错了什么学术专著，但一旦熬过了最初的门槛，那种豁然开朗的感觉简直令人振奋。作者似乎非常擅长使用象征和隐喻，每一个看似随意的场景，都可能隐藏着对某种哲学命题的深刻反思。我尤其喜欢其中穿插的那些书信和日记片段，它们如同黑暗中的火把，瞬间点亮了宏大叙事背后的私人情感。总的来说，这不是一本适合在通勤路上随便翻阅的书，它要求你全神贯注，甚至需要查阅一些背景资料，但付出的努力绝对是值得的，它提供了一种不同于以往的、极其烧脑的阅读体验。

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这本书散发着一种难以言喻的、浓郁的欧洲古典气息，它不像当代小说那样追求快速的代入感，而是像一首慢板的交响乐，需要时间来酝酿和沉淀。作者对于环境的描写，尤其是对室内空间的描摹，达到了近乎迷恋的程度，家具的纹理、墙纸的花色、光线如何被窗帘切割，都成为了叙事的一部分。这种对“氛围”的极致追求，使得读者仿佛置身于一个精雕细琢的剧场之中。故事的主线推进缓慢，但每一个细节的堆砌都在无声地为最终的高潮做着铺垫，这种“慢”不是拖沓，而是一种精心的布局。读完后，我感觉自己不仅仅读了一个故事，更像是在参与了一场关于“品味”、“权力”与“永恒”的深刻对话，这本书的后劲非常大，值得被列入“需要时间消化的经典”之列。

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坦白说，这本书的阅读门槛相当高，初读时我甚至有些气馁。作者的行文风格极其古典，句式冗长且充满了复杂的从句结构，仿佛是在模仿某种古老的文体，初次接触会感到一种强烈的陌生感和疏离感。然而，一旦我调整了自己的阅读预期，开始用一种更具耐心的、欣赏博物馆雕塑的眼光去看待它时，其内在的韵律和力量才慢慢显现出来。那些描述性文字，用词之精准，意象之新颖，简直令人拍案叫绝。特别是关于“美学理想的破碎与重建”这一主题的探讨，作者的论述层层递进，逻辑严密得像一座精密的钟表。这本书更像是一部需要反复研读的文本，每一次重读，都会挖掘出新的层次和更深远的含义，它挑战了我们对“故事”和“叙事”的传统认知。

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