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出版者:New Press, The

作者:Jean Echenoz

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2004-4-15

价格:GBP 14.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781565848719

丛书系列:

图书标签:

• english
• Echenoz,Jean
• @译本
• 钢琴
• 音乐
• 乐器
• 古典音乐
• 演奏
• 技巧
• 练习
• 音乐教育
• 艺术
• 文化

《琴动心弦：流光溢彩的音乐之旅》 这本书并非讲述某本具体的名为“Piano”的书，而是为您奉上一场跨越时空、触及灵魂的音乐盛宴。它是一次深入探索音乐本质的旅程，一次对那些能够触动最深层情感的旋律的追寻。从古老乐器的低语到现代交响的宏伟，从独奏者的细腻情感流露，到合奏者之间精妙的对话，《琴动心弦》将带您走进一个由声音构筑的奇幻世界，感受那份超越语言的共通情感。 第一章：音乐的起源——天籁的低语与人间的回响 我们将从人类最早的音乐体验开始，追溯那最初的声音是如何在大自然中萌芽，又如何在人类文明的黎明中被孕育。从原始部落的歌谣、祭祀的鼓点，到古希腊哲学中对音乐与宇宙和谐的思考，我们会看到音乐如何从一种自然的现象，逐渐演变成一种有意识的艺术表达。我们将探索不同文化中关于音乐起源的传说与神话，了解声音如何在不同文明中扮演着宗教、社交、情感传达等多种角色。这部分将不仅仅是历史的梳理，更是一次关于“人为什么会创造音乐”的深刻叩问。我们会品味那些古老的旋律，想象在没有复杂乐器和理论体系的年代，人们是如何通过最纯粹的声音来表达喜悦、悲伤、敬畏与爱。 第二章：乐器之魂——从朴素到辉煌的演变 音乐离不开乐器，而乐器的发展史本身就是一部充满智慧与创新的史诗。《琴动心弦》将聚焦于那些在音乐史上留下浓墨重彩的乐器，它们的诞生、演变与革新。我们将追溯弓弦乐器的早期形态，见证键盘乐器的诞生与发展，深入了解管乐器的多样性，以及打击乐器如何为音乐注入节奏的生命力。我们会关注那些具有划时代意义的乐器，例如古钢琴到现代钢琴的演变，小提琴家族的崛起，以及管弦乐队的组建如何彻底改变了音乐的格局。每一件乐器都有其独特的故事，它们不仅仅是发声的工具，更是匠人智慧的结晶，承载着时代的审美与技术。我们会探讨不同乐器的音色特点、演奏技巧的演变，以及它们如何影响了不同音乐风格的形成。 第三章：作曲家的心灵——情感的织锦与思想的殿堂 音乐作品是作曲家心灵的投射，是他们对世界、对生活、对情感最深刻的理解与表达。《琴动心弦》将带领读者走近那些伟大的作曲家，走进他们的创作世界。从巴洛克时期严谨的复调大师，到古典时期均衡与理性的代表，再到浪漫时期奔放情感的抒发者，以及现代音乐的探索者，我们会深入剖析不同时期作曲家的创作风格、音乐语言及其背后的哲学思想。我们会关注那些具有里程碑意义的作品，解读它们在音乐史上的地位，以及它们是如何触动一代又一代听众的心弦。这部分将不仅仅是作品的介绍，更是对作曲家创作心路历程的探寻，理解他们在面对人生起伏、社会变迁时，如何将复杂的情感与深刻的思想，转化为永恒的旋律。 第四章：音乐的语言——音符的语法与情感的密码 音乐之所以能够跨越语言的障碍，触及灵魂，在于它拥有独特的“语言”系统。《琴动心弦》将尝试揭示音乐的奥秘，解析音符、节奏、和声、旋律等基本要素是如何组合，从而形成能够传达丰富情感的音乐作品。我们将探讨不同调式、音阶、节奏型所带来的不同情绪感受，理解和声进行如何制造张力与解决，旋律的起伏又如何描绘出人生的跌宕。我们将学习如何“听懂”音乐，如何从复杂的音响中辨析出作曲家想要表达的情感，如何感受音乐的结构与逻辑。这部分将以一种易于理解的方式，带领读者走进音乐的“语法”世界，让您在欣赏音乐时，能够有更深的理解与体悟。 第五章：风格的交织——从巴洛克到电子的色彩变幻 音乐的历史是一部风格不断演变、融合、创新的长卷。《琴动心弦》将梳理不同音乐风格的发展脉络，从巴洛克时期的庄重典雅，古典主义时期的清晰明朗，浪漫主义时期的热烈奔放，印象派的朦胧色彩，到现代音乐的实验与多元，再到爵士、摇滚、电子音乐等流行音乐的蓬勃发展，我们将看到音乐是如何随着时代、技术和文化的变化而呈现出不同的面貌。我们将品味不同风格的代表性作品，理解它们各自的音乐特征、美学追求以及对社会文化的影响。这部分将是一场视觉与听觉的盛宴，让您领略音乐世界的多彩与丰富。 第六章：音乐的力量——治愈、启迪与连接 音乐不仅仅是艺术，更是人类精神生活中不可或缺的力量。《琴动心弦》将探讨音乐对人类个体和社会产生的深远影响。我们将审视音乐在治愈心灵、舒缓压力方面的作用，研究它如何能够激发创造力、提升专注力，甚至在科学研究中发现其对大脑的积极影响。我们将看到音乐在宗教仪式、庆典活动、社会运动中扮演的角色，理解它如何能够凝聚人心、传递信念、表达民族精神。音乐更是人与人之间情感连接的桥梁，一段熟悉的旋律能够唤起共同的回忆，一次共同的音乐体验能够拉近彼此的距离。这本书将通过各种感人的故事和深刻的案例，展现音乐那无与伦比的感染力与生命力。 第七章：音乐的未来——创新、融合与无限可能 科技的发展和全球化的进程，正以前所未有的方式重塑着音乐的未来。《琴动心弦》将展望音乐的未来走向，探讨技术进步如何影响音乐的创作、传播与接受。我们将关注人工智能在音乐创作中的应用，数字音乐平台的兴起，以及虚拟现实技术如何为音乐体验带来革命性的变化。同时，我们也将看到不同文化音乐风格的进一步融合，新的音乐形式的不断涌现，以及音乐在跨界艺术领域的更多可能性。这本书将以开放的姿态，邀请读者一同思考音乐的未来，感受那份永不停止的创新与探索的激情。 结语：用心聆听，感受生命的回响 《琴动心弦》并非一本提供标准答案的教科书，而是一本邀请您一同去感受、去思考、去探索的指南。它希望能够唤醒您内心深处对音乐的热爱，让您在每一次聆听中，都能发现新的惊喜，获得新的感悟。希望这本书能够成为您音乐旅途中一位忠实的伴侣，陪伴您在流光溢彩的音乐世界中，不断前行，感受生命中最动人的回响。

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这本《Piano》给我的感觉简直就像是走进了一座充满历史尘埃的音乐厅，虽然我买这本书主要是冲着它那个简洁有力的名字去的，期待能窥见一些关于钢琴演奏技巧的奥秘，或是对这位乐器发展史的深度剖析。然而，当我翻开第一页，我发现自己完全被拉入了一个截然不同的世界。书中的叙事风格是如此的古典和内敛，字里行间透露着一种对十九世纪欧洲贵族生活的细致描摹。它更像是一部关于那个时代沙龙文化的编年史，聚焦于那些在华丽灯光下，用优雅的礼仪和得体的言谈举止来掩盖内心波涛汹涌情感的社会精英。作者花费了大量的篇幅来描绘那些蕾丝、丝绒、镀金的装饰细节，以及下午茶时分，人们如何微妙地交换着眼神和暗示。我原以为书中会有哪怕一小节关于“如何正确触键”或者“巴赫赋格的结构分析”的讨论，但事实是，那些关于音乐理论的只言片语，都像是背景音乐一样，被淹没在了对服饰、家装、以及复杂的社交规则的冗长描述中。读完大半，我依然在努力寻找那个我期待中的“钢琴”的影子，也许它只是一个象征，象征着那个逝去的黄金时代，而不是一个实体乐器。这种错位感让我既有些许的失落，又不得不承认，作者的文笔确实有一种令人沉溺的魅力，只是这种魅力指向了一个我完全未曾预料的方向。

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我抱着一种近乎朝圣的心态打开《Piano》，希望能找到一些关于大师们是如何克服创作瓶颈的深度访谈录，或者至少是对某个特定演奏流派（比如德彪西的印象派处理）的深入剖析。我希望能从中汲取力量，理解那些伟大作品背后的心路历程。然而，这本书给我的体验，宛如被邀请参加了一场漫长而冗余的家族聚会，其中充斥着大量关于隔壁邻居的园艺成就和谁家孙子考上了哪所大学的琐碎八卦。作者似乎对“钢琴”这个概念采取了一种极其抽象和隐喻化的处理方式，但这种处理方式却偏离了任何可被理解的轨道。全书几乎都在探讨“缺席”与“空白”的哲学意义。它反复追问：如果一个物体不再发声，它是否还具有存在的价值？但它并未给出任何建设性的思考框架，只是将这个问题抛出来，然后用一系列晦涩难懂的句子绕圈子。我感觉自己像是站在一个空荡荡的房间里，被告知这里曾经有一架钢琴，然后作者就开始对着空气描述这架“不存在的钢琴”所散发出的“虚无的光芒”。读完后，我只感到一种深刻的、被艺术性地疏离感，完全没有获得任何关于音乐、技术或艺术家的实际信息。

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说实话，这本书的装帧设计非常吸引人，朴实中带着一丝不羁，让我以为这会是一本充满激情、直击灵魂的关于创造力的个人宣言，或者是一本现代主义音乐家对传统束缚的猛烈抨击。我满心期待着能读到一些关于如何突破自我限制、如何将内在的混沌转化为清晰音符的“干货”。但《Piano》这本书，它给我的感觉更像是一份关于某个遥远海岛气候变迁的学术报告。它的语言是如此的冷静、客观，充满了大量的地质学和气象学的术语。每一章节都像是对某个特定时间点风速、降雨量、以及土壤矿物质含量的详尽记录。我记得有一段连续写了五页，描述了一场持续了三天三夜的热带风暴如何影响了岛上某种稀有兰花的生长周期，其中穿插着大量的拉丁文植物名称和精确到小数点后两位的温度数据。我试图在这些冰冷的数字和事实中寻找一丝人性或艺术的温度，但徒劳无功。如果说这本书和“钢琴”有什么关系，那可能就是，阅读它需要一种近乎于机械般的耐心和持续的专注力，就像是训练一个初学者去重复练习枯燥的音阶一样——你必须接受它的严谨和重复性，即使你不知道这一切的最终目的是什么。它绝对不是一本能让你在沙发上放松阅读的书，更像是一份需要你戴上显微镜才能解读的密码本。

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这本书的排版和封面设计给我一种强烈的波普艺术或后现代主义的信号，让我以为这会是一部解构主义的杰作，一部充满反叛精神、试图用文字颠覆听觉体验的实验性作品。我期待着看到对传统音乐叙事的彻底颠覆，也许是通过非线性叙事，或者利用大量的视觉元素和符号学语言来构建一种全新的阅读体验。然而，《Piano》带给我的却是最传统、最线性的、甚至可以说是平庸的冒险故事。它讲述的是一个名叫“皮亚诺”（显然，作者只是借用了这个名字的谐音）的年轻探险家，如何穿越一片由黄色沙漠和红色峡谷构成的虚构大陆，寻找传说中的“回声宝石”的故事。情节老套得令人发指：有背叛、有误入陷阱、有最终的胜利，但这些都与音乐、键盘、或任何与声学相关的概念毫无关联。人物的动机扁平，场景描写虽然努力追求壮丽，却缺乏细节支撑，让人很难产生代入感。我读完整本书，唯一的疑问是：为什么不直接把名字改成《探险家皮亚诺与回声宝石》？这简直是对一本具有潜在深度的书籍名字的巨大浪费，它在试图成为一个史诗，却只成了一本普通的、略显沉闷的青少年冒险小说。

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拿到《Piano》时，我非常兴奋，因为封面上那张略带模糊的黑白照片，看起来像是某位二十世纪初先锋派作曲家的肖像。我立刻联想到了一些关于十二音体系、无调性音乐，或者至少是某种激进的对位法的探讨。我希望这本书能够像一把手术刀，精准地剖开现代音乐创作的复杂肌理。结果，这本书的内容，简直就像是一本由一位极其热爱园艺的退休教授写给邻里的月刊合订本。它详细记录了过去五年里，作者在自家后院种植的各种玫瑰、郁金香和鸢尾花的生长日志。每一页都密密麻麻地记录着播种日期、施肥配方、以及花朵开放的具体时间点和颜色深浅的描述。其中有一章甚至专门对比了不同牌子的有机肥料对月季花瓣边缘卷曲度的影响。我翻遍全书，试图找到任何与音乐理论、乐器结构、或者艺术史沾边的段落，但一无所获。如果作者真的想表达什么，那可能就是“耐心等待，如同等待花开”，但这未免太过迂回了。这本书的“Piano”成分，可能仅仅是因为作者在记录花朵颜色时，偶尔提到了“象牙白”这个词汇，然后被出版社编辑鬼使神差地抓住了这个点，草率地定下了书名。我读完后，只学会了如何更好地给我的绣球花松土。

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终于看完了。有喜剧色彩，有语言质量，好想更懂艺术家了一点

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