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出版者:Cambridge University Press

作者:John Stokes

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2008-02-01

价格:USD 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521035309

丛书系列:

图书标签:

• 王尔德
• 传记
• 奥斯卡·王尔德
• 文学
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• 维多利亚时代
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《奥斯卡·王尔德：天才的悲剧》 引言：燃烧的灵魂，不朽的传奇 他，是维多利亚时代最耀眼的明星，是语言的魔术师，是 Aestheticism（唯美主义）的旗帜。他的名字，奥斯卡·王尔德，早已超越了时代，成为一个符号，一个谜语，一段燃烧着智慧与激情，却终以悲剧落幕的传奇。他的作品，以其尖锐的讽刺、精妙的语言和对人性深邃的洞察，至今仍能触动无数读者的心灵。然而，王尔德的生命本身，比他笔下的任何故事都要跌宕起伏，都要充满戏剧性。 本书并非简单地梳理王尔德的生平或解读他的作品，而是试图深入探究这位非凡的灵魂，在他辉煌与陨落之间，在世俗的赞美与社会的唾弃之中，究竟是怎样一个生命在搏斗，是怎样一种艺术在升华，又是怎样一种时代在塑造着他，又被他所颠覆。我们将穿越十九世纪末伦敦的华丽社交场合，触摸那些精致的丝绒与闪耀的珠宝，倾听那些机智幽默的谈话与辛辣尖锐的评论；我们将走进他的创作世界，理解他如何以语言为剑，剖析虚伪与矫饰，歌颂美与真诚；我们更将一同经历他从巅峰到谷底的痛苦旅程，审视那个将他推向深渊的社会，以及他在这场风暴中展现出的不屈与尊严。 第一章：璀璨的开端——天才的孕育与初啼 奥斯卡·芬利·休·奥布莱恩·威利·王尔德（Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde）的出生，本身就带着一种戏剧性的色彩。1854年，在都柏林一个充满艺术与智慧的家庭，他呱呱坠地。他的母亲，简·王尔德（Jane Wilde），一位富有才华的女诗人，笔名“Speranza”，以其民族主义的诗歌和充满激情的演讲而闻名。她的独立精神和对艺术的热爱，无疑深深地影响了年幼的奥斯卡。而他的父亲，威廉·王尔德爵士（Sir William Wilde），则是一位享誉盛名的眼科医生和作家，他同样热爱文学和爱尔兰文化。 在这样的家庭环境中成长，奥斯卡自幼便浸润在书籍、艺术和辩论之中。他拥有极高的智商和惊人的记忆力，对古典文学和语言有着天然的亲和力。在特里尼蒂学院（Trinity College Dublin）和牛津大学（Oxford University）的学习经历，更是为他打下了坚实的学术基础，并让他有机会接触到更广阔的思想天地。在牛津，他被约翰·拉斯金（John Ruskin）和沃尔特·佩特（Walter Pater）等人的唯美主义思潮所吸引，并开始形成自己独特的艺术理念。他信奉“为艺术而艺术”（Art for Art's Sake）的信条，认为艺术的唯一目的就是创造美，而与道德、功利无关。 他的早期诗歌和戏剧作品，已经显露出他非凡的才华。那些华丽的辞藻，奇特的意象，以及对传统价值观的挑战，都预示着一个崭新艺术家的诞生。然而，王尔德的才华不仅仅体现在文字上，他本身就是一位极具魅力的公众人物。他穿着奇特的服饰，佩戴着鲜艳的领结和羽毛帽，行走在伦敦的街头，吸引着无数的目光。他以其敏锐的观察力、幽默的谈吐和对美学的深刻见解，迅速征服了伦敦的社交界。他能在任何场合都说出最令人惊艳的话语，他的名言警句如同珍珠般散落在各种聚会中，成为人们津津乐道的谈资。他，似乎天生就属于聚光灯下。 第二章：舞台上的光芒——剧作家与社会批评家 王尔德真正将他的艺术才华展现在世人面前，是通过他在戏剧领域的杰出成就。在那个时代，戏剧是大众娱乐的重要形式，也是反映社会现实的重要载体。王尔德的戏剧，尤其是他的“社会喜剧”（Society Comedies），如《家庭装饰》（A Woman of No Importance）、《理想的丈夫》（An Ideal Husband）、《诚实的敌人》（The Importance of Being Earnest）等，以其精妙的结构、令人捧腹的对白和对当时社会虚伪、贪婪和僵化道德的辛辣讽刺，轰动了整个伦敦。 他笔下的人物，往往是生活在上流社会中的贵族，他们表面光鲜亮丽，内心却充满着各种矛盾和秘密。王尔德通过这些人物的对话，将维多利亚时代社会虚伪的面纱层层揭开。他的台词总是那么流畅、富有韵律，而且充满了令人拍案叫绝的智慧。例如，“生活中的不幸，常常源于我们对于不幸的过度关注。”或者，“当我们年轻的时候，我们认为金钱是万能的，但当我们年老的时候，我们才发现，金钱的确是万能的。”这些台词不仅幽默，更蕴含着深刻的人生哲理。 《诚实的敌人》更是被誉为他戏剧创作的巅峰之作。这部剧以其荒诞的情节、巧妙的双关语和对身份认同的探讨，至今仍是舞台上的经典。剧中人物对“认真”（Earnest）这个名字的执着，以及对婚姻、家庭和责任的戏谑，都深深地反映了王尔德对当时社会价值观的质疑。他并没有直接批判，而是通过一种轻描淡写、充满嘲讽的方式，让观众在欢笑中反思。 然而，王尔德的才华并非止步于戏剧。他还是一位杰出的散文家和评论家。他的作品《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）是他唯一的长篇小说，这部作品以其哥特式的氛围、对美与道德关系的哲学探讨，以及对人性堕落的深刻描绘，引发了巨大的争议。小说中，年轻英俊的道林·格雷为了永葆青春美貌，将自己灵魂的罪恶都转移到了画像之上。这部作品不仅探讨了美学的本质，也触及了人性的黑暗面，成为了他唯美主义思想的集中体现，也为他日后的悲剧埋下了伏笔。 第三章：荆棘之路——爱欲的探寻与社会的审判 在王尔德的生命中，爱情扮演了极其重要的角色，但也成为了他命运的转折点。他与一位名叫阿尔弗雷德·道格拉斯（Alfred Douglas，昵称“博西”）的年轻贵族之间炽热的爱情，成为了他人生中最浓烈的一笔色彩，也最终将他推向了毁灭的深渊。在那个压抑、保守的维多利亚时代，同性恋是禁忌，是罪恶，是社会绝不能容忍的。 王尔德在与道格拉斯的关系中，投入了全部的激情与忠诚。他为道格拉斯写下了许多充满深情的诗歌，例如《斯芬克斯》（The Sphinx）和《雷丁监狱的叙事诗》（The Ballad of Reading Gaol），其中许多篇章都流露出他对这种“不被社会接受”的爱的复杂情感。然而，道格拉斯的父亲，昆斯伯里侯爵（Marquess of Queensberry），是一位性格暴戾、名誉扫地的贵族，他强烈反对儿子与王尔德的交往，并公开侮辱王尔德。 在道格拉斯的怂恿下，王尔德选择了一种极其冒险的方式来对抗昆斯伯里侯爵的侮辱：他起诉侯爵诽谤。然而，这场诉讼最终演变成了对王尔德个人品德的审判。证据被暴露，证人被传唤，王尔德与道格拉斯的秘密关系被公之于众。原本想要捍卫自己尊严的他，却在法庭上成为了人人喊打的过街老鼠。 接下来的审判，成为了维多利亚时代社会道德的集中爆发。尽管王尔德在庭上展现出了令人动容的勇气和智慧，他的辩护也充满了对社会虚伪的控诉，但最终，他被判犯有“严重猥亵罪”。两度被判刑，总共服刑两年，这对于一个曾经站在时代之巅的天才来说，无疑是毁灭性的打击。 第四章：囚笼与救赎——苦难中的反思与升华 漫长的牢狱生活，对于王尔德来说，是身体和精神的双重折磨。在雷丁监狱（Reading Gaol），他经历了饥饿、寒冷、侮辱和绝望。然而，正是在这黑暗的囚笼中，他并没有被彻底击垮。相反，他开始进行深刻的反思。他开始理解，那些曾经被他视为美与艺术的极端追求，在现实的社会面前，是多么的脆弱和不合时宜。 他在狱中写下了《狱中书》（De Profundis），这是一封写给道格拉斯的长信，也是一篇充满痛苦、忏悔和自我剖析的杰作。在这封信中，他回顾了自己的人生，坦陈了自己的错误，也深刻地反思了艺术与人生的关系。他认识到，爱和痛苦，同样是人生的一部分，而真正的艺术，应该能够包含这一切，甚至是那些黑暗和丑陋的部分。 《雷丁监狱的叙事诗》是他出狱后创作的作品，这首诗深刻地描绘了监狱的残酷生活，以及其中人性的泯灭与挣扎。在这首诗中，他不再仅仅是一个嘲讽者，而是一位深切的同情者，他以悲悯的目光注视着那些在社会底层挣扎的灵魂。这首诗的语言依然精美，但其基调却充满了哀伤与对人性的深刻洞察。 出狱后的王尔德，已经不再是那个闪耀着锋芒的青年才俊。他的身体垮了，他的名誉扫地，他的精神也备受摧残。他尝试着回到伦敦，但迎接他的，是人们的冷漠和鄙夷。最终，他选择流亡法国，在贫困和孤独中度过了生命的最后时光。1900年，他在巴黎去世，结束了他传奇而又悲剧的一生。 结语：不朽的遗产，永恒的启示 奥斯卡·王尔德的一生，是一首凄美的诗，是一曲悲壮的歌。他用他的才华点亮了一个时代，用他的生命诠释了艺术与人生的无限可能。他挑战了那个时代的禁忌，揭露了社会的虚伪，歌颂了爱与美，最终为自己的追求付出了沉重的代价。 他的作品，以其永恒的魅力，穿越时空，继续与后世的读者对话。他的名言警句，依然闪耀着智慧的光芒，启发着人们对生活、对艺术、对人生的思考。他的悲剧，也让我们反思，在一个看似进步的社会中，对个体的宽容与理解，对多元价值的接纳，是多么的重要。 《奥斯卡·王尔德：天才的悲剧》这本书，希望能够带领读者，不仅看到他辉煌的才华，更理解他内心的挣扎，感受他生命的重量。他是一个时代的产物，也是一个时代的颠覆者。他燃烧过，他疼痛过，但他从未停止过对真理和美丽的追寻。他的遗产，是璀璨的艺术，更是对我们内心深处灵魂的永恒启示。他，奥斯卡·王尔德，将永远活在那些热爱智慧、追求自由、懂得欣赏美的灵魂之中。

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我必须承认，初读此书时，我被那种近乎奢侈的排场和繁复的装饰性语言稍微绊了一下脚。它不像现代小说那样直奔主题，而是像一位老派的贵族，慢条斯理地展开他的叙事长卷，每一个细节都必须经过审慎的打磨。然而，一旦适应了这种节奏，便会发现其深处的暗流涌动。这本书的魅力在于其对“表象”与“本质”的不断解构。它似乎在问：我们所珍视的那些优雅、道德和体面，究竟是支撑我们存在的骨架，还是禁锢我们的牢笼？书中那些对于美学至上主义的推崇，虽然在现实中或许显得有些虚妄，却在文字的世界里构建了一个完美的乌托邦，一个只为好看而存在的精神空间。我特别喜欢作者处理悲剧的方式，那种在极致的华丽中渗透出的苍凉感，如同在盛大的舞会上，突然发现角落里那支被遗忘的、略微走调的小提琴声，瞬间将所有欢愉拉回了人世的无奈。

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我感觉自己像是被邀请参加了一场只有少数人才懂得欣赏的秘密沙龙。这本书的气质是如此独特，它融合了尖锐的社会观察和对古典美学的无限眷恋。那些对服饰、家具、谈吐的细致描摹，绝非赘述，而是构建这个特定时代的必要支柱，它们共同铸就了一种无可替代的、易碎的精致感。我特别欣赏作者处理“命运”的方式，它不是一个突如其来的打击，而是一种缓慢、不可逆转的侵蚀，从内部瓦解那些看似坚固的结构。这本书的情感是克制的，却又在关键时刻爆发，如同水晶杯中摇晃的烈酒，看似平静，实则灼热。它迫使我思考，在这个信息爆炸的时代，我们是否还保有对“慢思考”和“深刻感受”的耐心，而这本书，无疑是对此提出的一种有力辩护。

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这本书简直是令人惊叹的迷宫，每一次翻页都像踏入一片全新的、由华丽辞藻编织而成的森林。作者对人性的观察入木三分，那种对维多利亚时代上流社会光怪陆离的描摹，简直是活生生地呈现在眼前。我尤其欣赏那些机智的对话，它们不是简单的信息传递，而是充满哲理和讽刺的武器，每一次交锋都让人拍案叫绝。书中人物的塑造也极为立体，他们身上那种优雅的颓废感，那种对美学近乎偏执的追求，让人既沉醉又感到一丝寒意。它探讨了身份的构建与瓦解，以及在僵化的社会规范下，个体灵魂如何进行一场无声的抗争。那种对“面具”与“真实自我”之间界限的模糊处理，让人在合上书本之后，依然久久不能平复思绪，反复琢磨着自己生活中的那些“表演”时刻。这本书的语言本身就是一种艺术品，那种精雕细琢的句式，那种恰到好处的比喻，使得阅读过程本身就成为一种享受，仿佛在品尝最醇厚的波尔多红酒，回味无穷。

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这本书给我最大的震撼在于其对“语言力量”的极致运用。阅读它，就像是接受了一场关于修辞学的顶级盛宴。每一个形容词的选择，每一个从句的结构，都仿佛经过了最严苛的筛选，以确保其能引发读者心中最微妙的情感共鸣。它远不止于讲述一个故事，它更像是一部关于如何“说话”的指南，教导我们如何用最精准、最闪光的方式表达思想。书中的那些独白和长段的辩论，充满了思辨的火花，让人不由得停下来，重新审视自己对某些概念的固有认知。那些关于艺术、关于生活意义的探讨，虽然背景设定在过去，却拥有惊人的时代穿透力，让我思考当下社会中，我们是否也正在以一种新的形式，重复着历史的优雅错误。这是一种对智慧的赞歌，是对平庸的无声蔑视。

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说实话，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但回报也是巨大的。它要求读者放下对情节跌宕起伏的渴求，转而沉浸于一种氛围的营造之中。作者构建了一个近乎完美、却又摇摇欲坠的精致世界，里面的人物都背负着沉重的秘密和对世俗眼光的恐惧。我感受到了那种无处不在的张力：表面的平静与内在的挣扎之间的拉扯。这本书的叙事手法非常高明，它常常通过侧面描写和间接暗示来推动主题，而不是直白地抛出结论，这使得读者必须主动参与到意义的构建过程中。这种“留白”的处理，反而让角色的复杂性和情感的深度得以极大地释放。它探讨了爱与背叛的界限，以及在追求极致的个人主义时，所必须付出的社会代价，令人深思。

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