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出版者:Distributed Art Pub Inc (Dap)

作者:Kiki Smith

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-12

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789012066402

丛书系列:

图书标签:

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《Kiki Smith》：触及灵魂的艺术家 Kiki Smith，一个名字，一幅画卷，一段关于生命、死亡、身体与灵性的探索之旅。她的艺术，不是那种轻易被理解的直白，而是一种深沉的、往往带着一丝不安的共鸣。她的作品，如同在古老的传说与现代的解剖学之间搭建起一座桥梁，邀请观者跨越界限，重新审视我们所处的世界以及我们自身。 材质的低语与形式的呐喊 Kiki Smith的作品，以其对各种意想不到的材质的运用而著称。她从不拘泥于传统的雕塑材料，而是大胆地拥抱玻璃、青铜、陶瓷、纸张，甚至人类的头发、血液、唾液等有机物质。这些材质的选择本身就充满了象征意义。例如，破碎的玻璃，如同易碎的身体，又如闪烁的灵魂；温润的陶瓷，既能承载生命的温暖，又能显露出古老文明的印记；而那些有机物质，则直接指向生命的本源，一种直观的、有时甚至令人不适的亲密感。 她作品中的身体，是赤裸的、脆弱的，却又充满力量的。它们常常以一种扭曲、破碎或变形的状态呈现，却又在痛苦中透露出坚韧。这些身体，并非完美主义的典范，而是真实存在的缩影，承载着生老病死、爱恨情仇的全部重量。她们可能是被遗弃的，被虐待的，或是被神化的，但无论如何，她们都是在呼唤着理解与同情。 神话的重塑与现实的映照 Smith的艺术深受世界各地神话传说和宗教故事的影响。她常常从这些古老的叙事中汲取灵感，但她并非简单地复制，而是用现代的视角去解构与重塑。她笔下的女神，不再是高高在上的圣洁形象，而是充满了人性的弱点与力量，她们可能在痛苦中挣扎，在爱中沉沦，又在绝望中寻找救赎。她对动物的描绘也同样充满哲思，它们不再是简单的自然景物，而是承载着象征意义的生命体，与人类的情感与生存状态相互呼应。 她的作品，也常常反映着社会现实中的种种议题，尤其是女性的身体与经历。她毫不避讳地触及女性在父权社会中的困境，女性的性、生育、母性等敏感话题。但她处理这些议题的方式，并非煽情或控诉，而是一种冷静而深刻的审视。她通过作品，揭示了隐藏在日常生活之下的权力结构，以及个体在其中的挣扎与抗争。 生命与死亡的边界，自然与人文的交织 Kiki Smith的艺术，将生命与死亡的界限模糊化。她的作品中，死亡的意象随处可见，骨骼、内脏、衰败的身体，却又常常与生命的勃勃生机相互并存。这种并置，并非为了制造恐怖，而是为了提醒我们，死亡是生命不可分割的一部分。她以一种坦然的态度，引导观者去面对死亡的必然性，并从中寻找生命的意义。 她对自然界的描绘，也充满了神秘感与敬畏感。动物、植物、星辰，在她的作品中，都仿佛拥有独立的生命与灵性。她试图连接人类与自然之间的古老纽带，唤醒我们对大自然最深层的感知。她的作品，也因此超越了单纯的物质层面，触及了人类与宇宙万物之间的普遍联系。 个体与宇宙的对话 Kiki Smith的艺术，是一场持续的探索。她不断地挑战自我，挑战观众的认知边界。她的作品，有时候会让人感到困惑，甚至不安，但正是这种困惑与不安，促使我们去思考，去感受。她邀请我们进入一个充满象征意义的视觉世界，在那里，身体不仅仅是生物的载体，而是承载着情感、记忆、信仰与灵魂的容器。 她的艺术，没有固定的答案，也没有简单的结论。它更像是一个开放的邀请，邀请每一位观者，凭借自己的经验与感受，去解读、去体验。每一次观看，都可能是一次全新的发现，一次与自己内心深处的对话。 《Kiki Smith》，这本书，是对此位杰出艺术家艺术生涯的一次深入回顾。它将带领我们走进 Kiki Smith 的创作世界，去感受她作品中蕴含的深刻哲思，去理解她如何用独特的语言，诉说着关于生命、关于存在，关于我们作为个体的永恒追问。这本书，不仅仅是关于一位艺术家，更是关于我们自己，关于我们如何感知这个世界，如何理解生命，以及如何与我们内心的宇宙对话。它是一次心灵的洗礼，一次对生命真谛的再思考，一次对艺术力量的深刻体验。

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这本书的精彩之处，在于它极其细腻地捕捉到了Kiki Smith作品中那种“不适感”与“神圣感”的并置。她总是将最私密、最脆弱的身体部分置于公共的、近乎仪式化的展示空间里，这种张力在这本书的呈现中得到了很好的体现。我尤其欣赏那些对她早年受梵蒂冈博物馆和中世纪宗教艺术影响的分析章节。文字作者显然对这些文化背景有着深刻的理解，使得Smith那些看似怪诞的形象，突然间拥有了深厚的历史根基。这不再是单纯的“身体的政治”，而是一种跨越时空的、对人类精神困境的视觉化表达。这本书的学术价值是毋庸置疑的，它成功地将Smith从一个“女性主义雕塑家”的标签中解放出来，将其置于更广阔的当代艺术对话之中。我注意到，书中对她后期转向更大尺度的装置和与自然界互动的作品的讨论，显得尤为有力，仿佛随着艺术家的创作重心转移，连文字的笔触都变得更加开阔和大气。那种从内部的微观世界（身体的器官、血肉）转向外部的宏观宇宙（星辰、森林）的叙事过渡，处理得非常精妙，让人感到一种生命的完整循环。

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坦白说，我最初对这本书抱有极高的期待，但阅读初期的体验却有些零散和跳跃，仿佛作者团队在试图囊括艺术家漫长生涯中的每一个侧面，结果却导致了某些关键阶段的叙述显得不够连贯。书中的排版设计，尤其是在处理那些多媒体装置作品时，有时候显得过于拥挤，图片和文字的界限模糊，这对于我这种喜欢边看图边阅读背景介绍的读者来说，造成了一定的阅读障碍。我更希望看到的是那种慢节奏的、深入挖掘某个特定系列创作背景的章节，而不是这种看似包罗万象的编年史式记录。比如，关于她对纺织品和版画的探索，这本书似乎只是蜻蜓点水地提了一下，没有深入剖析这些媒介是如何拓展了她对“身体边界”的理解的。当然，书中收录了一些极具价值的访谈片段，那些直接出自Smith本人的声音，确实充满了力量和智慧，它们像散落的宝石，需要读者自己去串联起完整的叙事链条。总的来说，这本书更像是一份详尽的参考资料库，而不是一部精心打磨的、流畅的传记文学。它拥有巨大的信息量，但缺乏那种将信息转化为引人入胜故事的魔力。对于资深研究者来说或许是宝藏，但对于刚想入门的读者，可能会感到信息过载。

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这本书的编辑和排版方式，简直是当代艺术书籍设计领域的一次小小的胜利。它成功地在保持学术严谨性的同时，避免了沉闷。不同章节之间的过渡，处理得如同Smith作品中的不同系列之间的对话，充满了意想不到的连接点。我注意到，在介绍她对民间传说和神话的借鉴时，书籍的留白和字体选择都变得轻盈起来，与她早期作品那种厚重的雕塑感形成了鲜明的对比，这种视觉上的呼应非常高明。更让我赞叹的是，书中对她与同时代其他艺术家的互动和思想碰撞的梳理，虽然不是主线，但这些侧面的描绘，使得Kiki Smith的形象更加立体和鲜活，她不再是一个孤立的天才，而是置身于一个充满活力和张力的文化生态之中。阅读这本书就像完成了一次精心策划的博物馆导览，策展人（作者）深知在哪里让你驻足凝视，又在哪里让你快速通过，以保持整体的叙事张力。我几乎可以肯定，这本书将成为未来研究Smith及其相关领域艺术家的必备参考书目，它的深度和广度都令人印象深刻，是一次真正值得珍藏的阅读体验。

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这本《Kiki Smith》的出现，简直像是为我那本快要发霉的艺术史教科书注入了一剂强心针。我一直对那些在主流叙事中被边缘化的女性艺术家抱有一种近乎痴迷的关注，而Smith的作品，那种直抵生命本质、带着原始野性和脆弱的质感，着实让人无法移开目光。这本书的装帧本身就带着一种恰到好处的沉静，而不是那种浮夸的、试图用视觉冲击力来掩盖深度的设计。我尤其欣赏它对艺术家创作历程中那些“黑暗时期”的坦诚记录，没有美化，没有过度解读，只是冷静地呈现了那些关于身体、死亡、自然与神话的交织探索。当我翻到那些关于她早期雕塑的照片时，那种对材料的极致掌控和对人体形态近乎解剖学的关注，让我不禁想象她工作室里弥漫的金属、石膏和汗水的味道。这本书的文字部分，那些评论家的分析，虽然偶尔会显得略微学术化，但总能提供一个理解复杂意象的有效入口，而不是将读者完全抛入迷雾之中。它不仅仅是一本作品集，更像是一份与艺术家进行深度精神对话的邀请函。我花了整整一个周末沉浸其中，那种被触动到内心深处柔软区域的感觉，是许久未曾体验过的阅读享受。这本书让我重新审视了“女性艺术”这个标签的局限性，Smith的作品早已超越了性别，直击人类共通的生存困境与美丽。

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当我翻阅这本书时，我感受到的不是一位著名艺术家的光环，而是一个灵魂在不断探索、挣扎和最终和解的过程。这本书的选图策略非常大胆，它没有避开那些可能会让人感到不安的作品——那些扭曲的线条，那些带着伤痕的表面。相比于市面上很多过度“美化”艺术家形象的画册，这本《Kiki Smith》显得极其真诚。它像一面镜子，照见的不仅是艺术家，也有我们观看者自身对身体、对死亡的恐惧与好奇。我特别喜欢其中穿插的一些早期工作室照片，那些略显粗糙的黑白影像，记录了材料的原始状态和创作的即时性，仿佛能透过纸张闻到松节油的味道。这本书的叙事节奏是那种缓慢而深沉的，它不急于给出结论，而是引导读者跟随Smith的步伐，在迷宫般的图像和概念中自行寻找出口。这种沉浸式的体验，远胜于那些只罗列成就的平庸传记。它迫使你慢下来，去感受作品中那种对脆弱生命的敬畏，以及对打破禁忌的勇气。这本书的价值，在于它提供了一种理解艺术的“触感”，而非仅仅是“视觉”。

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